Kokosävyasteikon ilmaisumahdollisuudet

Musiikkiteoriassa kokonaissävelasteikolla tarkoitetaan asteikkoa, jossa vierekkäisten askelmien väliset etäisyydet ovat kokonainen ääni.

Sen läsnäolo teoksen musiikillisessa kudoksessa on helposti tunnistettavissa äänen selkeän salaperäisen, aavemaisen, kylmän, jäätyneen luonteen ansiosta. Useimmiten kuvitteellinen maailma, johon tällaisen alueen käyttö liittyy, on satu, fantasia.

"Chernomor's Gamma" venäläisissä musiikkiklassikoissa

Koko sävyasteikkoa käytettiin laajalti 19-luvun venäläisten säveltäjien teoksissa. Venäläisen musiikin historiassa kokosävelasteikolle annettiin toinen nimi – “Gamma Chernomor”, koska se esitettiin ensimmäisen kerran MI Glinkan oopperassa "Ruslan ja Ljudmila" pahan kääpiön luonnehdinnana.

Oopperan päähenkilön sieppauskohtauksessa orkesterin läpi kulkee hitaasti ja uhkaavasti kokosävyinen asteikko, joka ilmaisee pitkäpartaisen velhon Chernomorin salaperäistä läsnäoloa, jonka väärää voimaa ei ole vielä paljastettu. Asteikon äänen vaikutusta vahvistaa seuraava kohtaus, jossa säveltäjä osoitti taitavasti, kuinka tapahtuneesta ihmeestä järkyttyneenä hääjuhlaan osallistujat selviävät vähitellen heitä vallanneesta oudosta totuttelusta.

Ooppera "Ruslan ja Ljudmila", kohtaus Ljudmilan sieppauksesta

AS Dargomyzhsky kuuli tämän asteikon oudossa äänessä komentajan patsaan raskaan askelman (ooppera "Kivivieras"). PI Tšaikovski päätti, ettei hän voinut löytää parempaa musiikillista ilmaisukeinoa kuin kokosävyinen asteikko luonnehtimaan kreivitärten pahaenteistä haamua, joka ilmestyi Hermanille oopperan "Patakuningatar" 5. kohtauksessa.

AP Borodin sisältää kokonaissävelasteikon romanssin ”Nukkuva prinsessa” säestyksellä maalaamalla yökuvan satumetsästä, jossa kaunis prinsessa nukkuu maagisessa unessa ja jonka erämaassa kuulee sen fantastisten asukkaiden - peikko ja noidat - naurua. Kokosävelasteikko kuuluu jälleen pianon soittimeen, kun romanssin tekstissä mainitaan mahtava sankari, joka jonain päivänä hälventää noituuden loitsun ja herättää nukkuvan prinsessan.

Romantiikka "Nukkuva prinsessa"

Kokosävyasteikon metamorfoosit

Kokosävyasteikon ilmaisumahdollisuudet eivät rajoitu pelottavien kuvien luomiseen musiikkiteoksissa. W. Mozartilla on toinen, ainutlaatuinen esimerkki sen käytöstä. Säveltäjä haluaa luoda humoristisen vaikutelman teoksensa "Musikaalinen vitsi" kolmannessa osassa epäpätevää viulistia, joka hämmentyy tekstissä ja soittaa yhtäkkiä kokosävelasteikolla, joka ei sovi ollenkaan musiikilliseen kontekstiin.

C. Debussyn maisemapreludi ”Sails” on mielenkiintoinen esimerkki siitä, kuinka kokonaissävelasteikosta tuli musiikkiteoksen modaalisen organisoinnin perusta. Käytännössä alkusoiton koko musiikillinen sävellys perustuu skaalaan bcde-fis-gis, jossa on keskeinen sävel b, joka toimii tässä pohjana. Tämän taiteellisen ratkaisun ansiosta Debussy onnistui luomaan hienoimman musiikillisen kankaan, joka synnytti vaikeasti havaittavan ja salaperäisen kuvan. Mielikuvitus kuvittelee joitain aavepurjeita, jotka välähtivät jossain kaukana meren horisontissa, tai ehkä ne nähtiin unessa tai ne olivat romanttisten unien hedelmää.

Alkusoitto "Purjeet"