Huumoria klassisessa musiikissa

Musiikki on universaali taide; se pystyy heijastamaan kaikkia maailmassa olemassa olevia ilmiöitä, mukaan lukien vaikeasti määriteltävä huumoriilmiö. Huumori musiikissa voidaan yhdistää sarjakuvaan – oopperassa, operetissa, romanssissa, mutta sillä voidaan täyttää mikä tahansa instrumentaalinen sävellys.

Hienojen säveltäjien pieniä temppuja

On olemassa monia musiikillisen ilmaisun tekniikoita humoristisen vaikutelman luomiseksi:

• vääriä säveliä, jotka on tarkoituksella lisätty musiikkikankaaseen;
• perusteeton tauko;
• soinnisuuden sopimaton lisääntyminen tai väheneminen;
• jyrkästi kontrastisen materiaalin sisällyttäminen musiikkikankaaseen, joka ei ole yhteensopiva päämateriaalin kanssa;
• Helposti tunnistettavien äänten jäljitelmä;
• äänitehosteet ja paljon muuta.

Lisäksi musiikkiteokset, joissa on iloinen ja iloinen, ilkikurinen tai leikkisä luonne, voidaan helposti sisällyttää humorististen kategoriaan, koska käsite "huumori" laajassa merkityksessä on kaikki, mikä aiheuttaa iloisen tunnelman. Tämä on esimerkiksi W. Mozartin "A Little Night Serenade".

W. Mozart "Pikku yöserenadi"

Kaikki genret ovat huumorin alaisia

Musiikin huumorilla on monet kasvot. Harmiton vitsi, ironia, groteski, sarkasmi osoittautuvat säveltäjän kynän alaisiksi. Huumoriin liittyviä musiikkiteoksia on laaja genrevalikoima: jne. Melkein jokaisessa L. Beethovenin ajoista lähtien kirjoitetussa klassisessa sinfoniassa ja sonaatissa on "scherzo" (yleensä kolmas osa). Useimmiten se on täynnä energiaa ja liikettä, hyvää huumoria ja voi saada kuuntelijan hyvälle tuulelle.

Scherzosta tunnetaan esimerkkejä itsenäisenä kappaleena. Mussorgskin scherzinossa musiikillinen huumori esitetään erittäin elävästi. Näytelmän nimi on "Kuoriutumattomien poikasten baletti". Musiikissa kuullaan lintujen sirkutuksen jäljitelmää, pienten siipien heilutusta ja kömpelöä hyppimistä. Koomisen lisävaikutelman luo tanssin tasainen, selkeästi muotoiltu melodia (keskiosa on trio), joka soi ylärekisterissä hohtavien trillien taustalla.

kansanedustaja Mussorgski. Kuoriutumattomien poikasten baletti

sarjasta "Kuvia näyttelyssä"

Huumori on melko yleistä venäläisten säveltäjien klassisessa musiikissa. Riittää, kun mainitaan koomisen oopperan genre, joka on tunnettu venäläisessä musiikissa 18-luvulta lähtien. Oopperan klassikoiden komediasankareille on ominaista musiikillisen ilmaisukyvyn tekniikoita:

• recitatiivi secco ("kuiva");
• koominen kuvio;
• melodisen kuvion tahallinen yksinkertaisuus;
• useita melodisten ja harmonisten lauseiden toistoja.

Kaikki nämä ominaisuudet sisältyvät Farlafin upeaan Rondoon, joka on kirjoitettu buffoonbassolle (MI Glinkan ooppera ”Ruslan ja Ljudmila”).

MI Glinka. Rondo Farlafa oopperasta "Ruslan ja Ljudmila"

Ajatonta huumoria

Klassisessa musiikissa huumori ei väisty, ja nykyään se kuulostaa erityisen tuoreelta kehystettynä nykysäveltäjien löytämiin uusiin musiikillisiin ilmaisukeinoihin. RK Shchedrin kirjoitti näytelmän "Humoreski", joka perustui varovaisten, hiipivien intonaatioiden dialogiin, "piirtelemään" jonkinlaista pahaa, tiukkojen ja kovien intonaatioiden kanssa. Lopulta sinnikkyys ja pilkkaaminen katoavat terävän, "kärsivällisyydestä poistuneen" loppusoinnun alle.

RK Shchedrin Humoreska

Nokkeluus, iloisuus, optimismi, ironia, ilmekkyys ovat ominaisia ​​sekä SS Prokofjevin luonnolle että musiikille. Hänen koopperaoopperansa "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" näyttää keskittävän kaiken olemassa olevan huumorin harmittomista vitseistä ironiaan, groteskiin ja sarkasmiin.

Fragmentteja oopperasta "Rakkaus kolmeen appelsiiniin"

Mikään ei voi tehdä surullista prinssiä onnelliseksi ennen kuin hän löytää kolme appelsiinia. Tämä vaatii sankarilta rohkeutta ja tahtoa. Lukuisten prinssin kanssa tapahtuneiden hauskojen seikkailujen jälkeen kypsä sankari löytää prinsessa Ninettan yhdestä appelsiineista ja pelastaa hänet pahoilta loitsuilta. Oopperan päättää voittoisa, riemukas finaali.