Thanksgiving Girl (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Metropoliitin Francis Aldan kuuluisa primadonna, joka esiintyi lähes kaikkien maailman oopperaelämän suurten mestareiden kanssa, sanoi: ”Enrico Caruson jälkeen tunsin vain yhden todella suuren äänen aikamme oopperassa – tämä on Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad syntyi 12. heinäkuuta 1895 Norjassa Hamarin kaupungissa kapellimestari Mikhail Flagstadin perheeseen. Äiti oli myös muusikko – melko tunnettu pianisti ja säestäjä Oslon Kansallisteatterissa. Onko ihme, että Kirsten on lapsuudesta asti opiskellut pianonsoittoa ja laulua äitinsä kanssa ja kuusivuotiaana hän lauloi Schubertin lauluja!

Kolmetoistavuotiaana tyttö tunsi Aidan ja Elsan osat. Kaksi vuotta myöhemmin Kirstenin tunnit alkoivat Oslossa tunnetun laulunopettajan Ellen Schitt-Jakobsenin kanssa. Kolmen vuoden oppituntien jälkeen Flagstad debytoi 12. joulukuuta 1913. Norjan pääkaupungissa hän esitti Nurivin roolin E. d'Albertin oopperassa The Valley, joka oli suosittu noina vuosina. Nuoresta taiteilijasta ei pitänyt vain tavallinen yleisö, vaan myös joukko varakkaita suojelijoita. Jälkimmäinen antoi laulajalle stipendin, jotta hän voisi jatkaa laulukoulutustaan.

Taloudellisen tuen ansiosta Kirsten opiskeli Tukholmassa Albert Westwangin ja Gillis Brattin johdolla. Vuonna 1917 kotiin palattuaan Flagstad esiintyy säännöllisesti oopperaesityksissä Kansallisteatterissa.

"Voi odottaa, että nuoren laulajan kiistattomalla lahjakkuudella hän pystyisi suhteellisen nopeasti ottamaan näkyvän paikan laulumaailmassa", kirjoittaa VV Timokhin. – Mutta niin ei käynyt. Kahdenkymmenen vuoden ajan Flagstad pysyi tavallisena, vaatimattomana näyttelijänä, joka otti mielellään kaikki hänelle tarjotut roolit, ei vain oopperassa, vaan myös operetissa, revyyssä ja musiikkikomedioissa. Tähän oli tietysti objektiivisia syitä, mutta paljon voi selittää Flagstadin itsensä hahmolla, joka oli täysin vieras "premiership" -hengelle ja taiteellisille kunnianhimoille. Hän oli ahkera työntekijä, joka vähiten ajatteli henkilökohtaista hyötyä "itsekseen" taiteessa.

Flagstad meni naimisiin vuonna 1919. Vähän aikaa kuluu ja hän poistuu lavalta. Ei, ei miehensä protestin vuoksi: ennen tyttärensä syntymää laulaja menetti äänensä. Sitten hän palasi, mutta Kirsten ylikuormituksen pelossa piti jonkin aikaa parempana "kevyitä rooleja" opereteissa. Vuonna 1921 laulajasta tuli Oslon Mayol-teatterin solisti. Myöhemmin hän esiintyi Casino Theatressa. Vuonna 1928 norjalainen laulaja otti vastaan ​​kutsun ruotsalaisen Göteborgin kaupungin Stura-teatterin solistiksi.

Sitten oli vaikea kuvitella, että laulaja erikoistuisi tulevaisuudessa yksinomaan Wagneri-rooleihin. Tuolloin Wagner-bileistä hänen ohjelmistossaan olivat vain Elsa ja Elizabeth. Päinvastoin, hän vaikutti tyypilliseltä "universaalilta esiintyjältä", joka lauloi XNUMX roolia oopperoissa ja XNUMX opereteissa. Heidän joukossaan: Minnie (Puccinin "Tyttö lännestä"), Margarita ("Faust"), Nedda ("Pagliacci"), Eurydice (Gluckin "Orpheus"), Mimi ("La Boheme"), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela ("Carmen"), Evryanta, Agatha ("Euryante" ja Weberin "Magic Shooter").

Flagstadin tulevaisuus wagnerilaisena esiintyjänä johtuu suurelta osin olosuhteiden yhdistelmästä, sillä hänellä oli kaikki edellytykset tulla yhtä erinomaiseksi "italiaksi" laulajaksi.

Kun Isolde, kuuluisa wagnerilainen laulaja Nanni Larsen-Todsen, sairastui Wagnerin musiikkidraamaa Tristan und Isolde lavastettaessa Oslossa vuonna 1932, he muistivat Flagstadin. Kirsten teki hienoa työtä uudessa roolissaan.

Kuuluisa basso Alexander Kipnis innostui täysin uudesta Isoldesta, jonka mielestä Flagstadin paikka oli Wagner-festivaaleilla Bayreuthissa. Kesällä 1933, toisella festivaaleilla, hän lauloi Ortlindan Valkyriessa ja The Third Nornin The Death of the Gods -elokuvassa. Seuraavana vuonna hänelle uskottiin vastuullisempia rooleja – Sieglinde ja Gutrune.

Bayreuthin festivaalin esityksissä Metropolitan Operan edustajat kuulivat Flagstadin. New Yorkin teatteri tarvitsi juuri tuolloin wagnerilaisen sopraanon.

Flagstadin debyytti 2. helmikuuta 1935 New Yorkin Metropolitan Operassa Sieglinden roolissa toi taiteilijalle todellisen voiton. Seuraavana aamuna amerikkalaiset sanomalehdet julistivat XNUMX. vuosisadan suurimman wagnerilaisen laulajan syntymän. Lawrence Gilman kirjoitti New York Herald Tribunessa, että tämä on yksi niistä harvoista tilaisuuksista, jolloin säveltäjä itsekin tietysti olisi iloinen kuullessaan tällaisen taiteellisen ilmentymisen Sieglindesta.

"Kuulijoita ei kiehtonut vain Flagstadin ääni, vaikka sen ääni ei voinut kuin herättää iloa", kirjoittaa VV Timokhin. – Yleisöä kiehtoi myös taiteilijan esityksen hämmästyttävä välittömyys, inhimillisyys. Heti ensimmäisistä esiintymisistä lähtien tämä Flagstadin taiteellisen ulkonäön erottuva piirre paljastettiin New Yorkin yleisölle, mikä voi olla erityisen arvokasta wagnerilaisille laulajille. Täällä tunnettiin wagnerilaisia ​​esiintyjiä, joissa eeppinen, monumentaalinen joskus voitti todella inhimillisen. Flagstadin sankarittaret olivat ikään kuin auringonvalon valaisemia, koskettava, vilpitön tunne lämmitti heitä. Hän oli romanttinen taiteilija, mutta kuuntelijat eivät tunnistaneet hänen romanttisuuttaan niinkään korkeaan dramaattiseen patokseen, taipumukseen elävään patokseen, vaan hämmästyttävän ylevään kauneuteen ja runolliseen harmoniaan, siihen värisevään lyriikkaan, joka täytti hänen äänensä…

Kaiken emotionaalisen sävyjen, tunteiden ja tunnelmien rikkauden, koko Wagnerin musiikin sisältämän taiteellisen väripaletin Flagstad ilmensi laulun ilmaisukyvyn avulla. Tältä osin laulajalla ei ehkä ollut kilpailijoita Wagner-lavalla. Hänen äänensä kohdistui sielun hienovaraisimpiin liikkeisiin, kaikkiin psykologisiin vivahteisiin, tunnetiloihin: innostunut mietiskely ja intohimon kunnioitus, dramaattinen kohotus ja runollinen inspiraatio. Flagstadia kuunnellessa yleisö tutustui Wagnerin sanoitusten intiimimpiin lähteisiin. Hänen wagnerilaisten sankarittareiden tulkintansa perustana, ”ytimenä” olivat hämmästyttävä yksinkertaisuus, henkinen avoimuus, sisäinen valaistuminen – Flagstad oli epäilemättä yksi suurimmista lyriikoista koko wagnerilaisen esityksen historian aikana.

Hänen taiteensa oli vieras ulkoiselle paatoselle ja tunnepakotukselle. Muutamat taiteilijan laulamat lauseet riittivät luomaan elävästi hahmottelevan kuvan kuulijan mielikuvitukseen – laulajan äänessä oli niin paljon hellyyttä, hellyyttä ja sydämellisyyttä. Flagstadin vokalismille oli ominaista harvinainen täydellisyys – jokainen laulajan nuotti valloitti täyteydellä, pyöreydellä, kauneudella ja taiteilijan äänen sointi, ikään kuin yhdistäen pohjoisen elegiikan, antoi Flagstadin laululle sanoinkuvaamattoman viehätyksen. Hänen äänensä plastisuus oli hämmästyttävää, legato-laulun taito, jota italialaisen bel canton merkittävimmät edustajat saattoivat kadehtia…

Kuuden vuoden ajan Flagstad esiintyi säännöllisesti Metropolitan-oopperassa yksinomaan Wagnerilaisen ohjelmiston mukaisesti. Ainoa osa eri säveltäjästä oli Leonora Beethovenin Fideliossa. Hän lauloi Brunnhildea Valkyriessa ja The Fall of the Godsissa, Isolden, Elizabethin Tannhäuserissa, Elsan Lohengrinissä ja Kundryn Parsifalissa.

Kaikki esitykset, joihin laulaja osallistui, menivät jatkuvalla täysillä. Vain yhdeksän "Tristan" -esitystä, johon osallistui norjalainen taiteilija, toi teatterille ennennäkemättömän tulon - yli sataviisikymmentätuhatta dollaria!

Flagstadin voitto Metropolitanissa avasi hänelle maailman suurimpien oopperatalojen ovet. Toukokuussa 1936 2. päivänä hän debytoi suurella menestyksellä Tristanissa Lontoon Covent Gardenissa. Ja saman vuoden syyskuussa XNUMX laulaja laulaa ensimmäistä kertaa Wienin valtionoopperassa. Hän lauloi Isoldea, ja oopperan lopussa yleisö soitti laulajalle kolmekymmentä kertaa!

Flagstad esiintyi ensimmäisen kerran ranskalaisen yleisön edessä vuonna 1938 Pariisin suuren oopperan näyttämöllä. Hän näytteli myös Isolden roolia. Samana vuonna hän teki konserttikiertueen Australiassa.

Keväällä 1941 palattuaan kotimaahansa laulaja itse asiassa lopetti esiintymisen. Sodan aikana hän lähti Norjasta vain kahdesti – osallistuakseen Zürichin musiikkifestivaaleille.

Marraskuussa 1946 Flagstad lauloi Tristanissa Chicagon oopperatalossa. Seuraavan vuoden keväällä hän teki ensimmäisen sodanjälkeisen konserttikiertueensa Yhdysvaltain kaupungeissa.

Kun Flagstad saapui Lontooseen vuonna 1947, hän lauloi johtavat Wagnerin osat Covent Garden -teatterissa neljän kauden ajan.

"Flagstad oli jo yli viisikymmentä vuotta vanha", kirjoittaa VV Timokhin, - mutta hänen äänensä ei näyttänyt olevan ajan alainen - se kuulosti yhtä raikkaalta, täyteläiseltä, mehukkaalta ja kirkkaalta kuin ikimuistoisena vuonna, jolloin lontoolaiset tutustuivat ensimmäisen kerran. laulaja. Hän kesti helposti valtavia kuormia, jotka olisivat voineet olla sietämättömiä jopa paljon nuoremmalle laulajalle. Joten vuonna 1949 hän näytteli Brunnhilden roolia kolmessa esityksessä viikon ajan: Valkyries, Siegfried ja The Death of the Gods.

Vuosina 1949 ja 1950 Flagstad esiintyi Leonorana (Fidelio) Salzburgin festivaaleilla. Vuonna 1950 laulaja osallistui Der Ring des Nibelungenin tuotantoon Milanon La Scala -teatterissa.

Vuoden 1951 alussa laulaja palasi Metropolitanin näyttämölle. Mutta hän ei laulanut siellä kauan. 1-vuotissyntymäpäivänsä kynnyksellä Flagstad päättää poistua lavalta lähitulevaisuudessa. Ja ensimmäinen hänen jäähyväisesityksiensä sarjasta pidettiin 1952. huhtikuuta XNUMX Metropolitanissa. Kun hän oli laulanut nimiroolin Gluckin Alcestessa, Metin hallituksen puheenjohtaja George Sloan tuli lavalle ja sanoi, että Flagstad oli esittänyt viimeisen esityksensä Metissä. Koko huone alkoi huutaa "Ei! Ei! Ei!". Puolen tunnin sisällä yleisö soitti laulajalle. Vasta kun valot sammutettiin salissa, yleisö alkoi vastahakoisesti hajaantua.

Jatkaen jäähyväiskiertuetta, vuosina 1952/53 Flagstad lauloi suurella menestyksellä Lontoon Purcellin Didon ja Aeneasin tuotannossa. Marraskuussa 1953 12. päivänä oli vuoro erota Pariisin suuren oopperan laulajasta. Saman vuoden joulukuussa XNUMX hän antaa konsertin Oslon kansallisteatterissa taiteellisen toimintansa XNUMX-vuotispäivän kunniaksi.

Sen jälkeen hänen julkiset esiintymisensä ovat vain satunnaisia. Flagstad jätti lopulta hyvästit yleisölle 7. syyskuuta 1957 konsertilla Lontoon Albert Hallissa.

Flagstad teki paljon kansallisoopperan kehittämiseksi. Hänestä tuli Norjan oopperan ensimmäinen johtaja. Valitettavasti etenevä sairaus pakotti hänet jättämään ohjaajan tehtävän debyyttikauden päätyttyä.

Kuuluisan laulajan viimeiset vuodet viettivät omassa talossaan Kristiansandissa, joka rakennettiin tuolloin laulajan hankkeen mukaan - kaksikerroksisessa valkoisessa huvilassa, jonka pääsisäänkäyntiä koristaa pylväikkö.

Flagstad kuoli Oslossa 7. joulukuuta 1962.