Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Saksalainen laulaja Fischer-Dieskau erottui suotuisasti hienovaraisesta yksilöllisestä lähestymistavasta monipuoliseen oopperaohjelmistoon ja lauluihin. Hänen laajan äänensä ansiosta hän pystyi esittämään melkein minkä tahansa ohjelman, esiintymään melkein missä tahansa baritonille tarkoitetussa oopperaosuudessa.

Hän esitti teoksia eri säveltäjiltä kuten Bachin, Gluckin, Schubertin, Bergin, Wolfin, Schoenbergin, Brittenin, Henzen.

Dietrich Fischer-Dieskau syntyi 28. toukokuuta 1925 Berliinissä. Laulaja itse muistelee: ”… isäni oli yksi niin sanotun lukion teatterin järjestäjistä, jossa valitettavasti vain varakkaat opiskelijat saivat katsella klassisia näytelmiä, kuunnella oopperoita ja konsertteja pienellä rahalla. Kaikki siellä näkemäni meni heti prosessoimaan sielussani, minussa syntyi halu ilmentää sitä välittömästi itse: toistin monologeja ja kokonaisia ​​kohtauksia ääneen mielettömällä intohimolla, usein ymmärtämättä puhuttujen sanojen merkitystä.

Vietin niin paljon aikaa keittiössä olevien palvelijoiden kiusaamisessa äänekkäillä, fortissimo-resitaatioillani, että hän lopulta lähti lentoon laskelman mukaan.

… Kuitenkin jo XNUMX-vuotiaana tunsin merkittävimmät musiikkiteokset täydellisesti – pääasiassa gramofonilevyjen ansiosta. XNUMX-luvun puolivälissä ilmestyi mahtavia äänitteitä, jotka nyt usein nauhoitettu uudelleen pitkään soitetuille levyille. Alistin pelaajan täysin itseilmaisun tarpeeseeni.

Vanhempainkodissa pidettiin usein musiikkiiltoja, joissa nuori Dietrich oli päähenkilö. Täällä hän jopa esitti Weberin "Free Gunnerin" käyttämällä gramofonilevyjä musiikillisena säestyksenä. Tämä antoi tuleville elämäkerroille aihetta nauraen väittää, että sen jälkeen hänen kiinnostuksensa äänittämistä kohtaan on herännyt.

Dietrichillä ei ollut epäilystäkään, etteikö hän omistautuisi musiikille. Mutta mitä tarkalleen? Lukiossa hän esitti koulussa Schubertin Talvitien. Samaan aikaan häntä houkutteli kapellimestari ammatti. Kerran, XNUMX-vuotiaana, Dietrich meni vanhempiensa kanssa lomakeskukseen ja esiintyi loistavasti amatöörikapellimestarikilpailussa. Tai ehkä on parempi ryhtyä muusikoksi? Hänen edistymisensä pianistina oli myös vaikuttava. Mutta siinä ei vielä kaikki. Myös musiikkitiede houkutteli häntä! Koulun päätyttyä hän valmisteli vankan esseen Bachin kantaatista Phoebus ja Pan.

Rakkaus laulamiseen otti vallan. Fischer-Dieskau menee opiskelemaan Berliinin Higher School of Musicin lauluosastolle. Toinen maailmansota syttyi ja hänet kutsuttiin armeijaan; useiden kuukausien valmistelun jälkeen heidät lähetettiin rintamalle. Nuorta miestä ei kuitenkaan lainkaan houkutellut Hitlerin maailmanvalloitusajatus.

Vuonna 1945 Dietrich päätyi vankileirille lähellä italialaista Riminin kaupunkia. Näissä ei aivan tavallisissa olosuhteissa hänen taiteellinen debyyttinsä tapahtui. Eräänä päivänä Schubertin syklin "Kaunis Millerin nainen" muistiinpanot pistivät hänen silmään. Hän oppi nopeasti pyörän ja puhui pian vankien kanssa väliaikaisella näyttämöllä.

Palattuaan Berliiniin Fischer-Dieskau jatkaa opintojaan: hän ottaa oppitunteja G. Weissenbornilta, hioi laulutekniikkaansa ja valmistelee ohjelmistoaan.

Hän aloittaa uransa ammattilaulajana yllättäen nauhoitettuaan nauhalle Schubertin "Winter Journey". Kun tämä äänite soi eräänä päivänä radiossa, kaikkialta satoi kirjeitä, joissa pyydettiin sen toistamista. Ohjelma lähetettiin lähes joka päivä useiden kuukausien ajan. Ja tällä välin Dietrich äänittää kaikkia uusia teoksia – Bachin, Schumannin, Brahmsin. Studiossa sen kuuli myös Länsi-Berliinin kaupunginoopperan kapellimestari G. Titjen. Hän lähestyi nuorta taiteilijaa ja sanoi päättäväisesti: "Neljän viikon kuluttua laulat Marquis Pozun Don Carlosin ensi-illassa!"

Sen jälkeen Fischer-Dieskaun oopperaura alkoi vuonna 1948. Hän kehittää taitojaan joka vuosi. Hänen ohjelmistonsa täydentyy uusilla teoksilla. Siitä lähtien hän on laulanut kymmeniä osia Mozartin, Verdin, Wagnerin, Rossinin, Gounodin, Richard Straussin ja muiden teoksissa. 50-luvun lopulla taiteilija näytteli ensimmäistä kertaa nimiroolia Tšaikovskin oopperassa Jevgeni Onegin.

Yksi laulajan suosikkirooleista oli Macbethin rooli Verdin oopperassa: ”Omassa esityksessäni Macbeth oli vaalea jättiläinen, hidas, kömpelö, avoin noitien mieleenpainuvalle noituudelle, myöhemmin väkivallalle vallan nimissä. kunnianhimo ja katuminen ahmivat. Visio miekkasta syntyi vain yhdestä syystä: se syntyi omasta tappamishalustani, joka voitti kaikki tunteet, monologi esitettiin resitatiivisesti huutoon asti. Sitten sanoin kuiskaten: "Kaikki on ohi", ikään kuin syyllinen smerd, tottelevainen orja kylmälle, valtaa kaipaavalle vaimolle ja rakastajatarelle, olisi mumisi. Kauniissa D-flat-duuri-aariassa kirotun kuninkaan sielu näytti tulvivan tummilla sanoituksilla ja tuomitsi itsensä tuhoon. Kauhu, raivo, pelko korvattiin lähes ilman siirtymiä – tässä tarvittiin leveä hengitys aidosti italialaiseen kantileeniin, dramaattista rikkautta resitatiivien lausumiseen, pohjoismaista pahaenteistä syvenemistä itseensä, jännitystä tappavan koko painon välittämiseksi. vaikuttaa – tässä tilaisuus oli pelata "maailman teatteria".

Kaikki laulajat eivät esiintyneet niin innokkaasti XNUMX-luvun säveltäjien oopperoissa. Tässä Fischer-Dieskaun parhaita saavutuksia ovat keskuspuolueiden tulkinnat P. Hindemithin oopperoissa Taidemaalari Matisse ja A. Bergin Wozzeck. Hän osallistuu H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Samaan aikaan hän menestyy yhtä lailla lyyrisessä ja sankarillisissa, koomisissa ja dramaattisissa rooleissa.

"Kerran Amsterdamissa Ebert ilmestyi hotellihuoneeseeni", muistelee Fischer-Dieskau, "ja alkoi valittaa tunnetun kapellimestarin ongelmista, sanotaan, levy-yhtiöt muistavat hänet vain satunnaisesti, teatterinjohtajat harvoin täyttävät lupauksensa käytännössä.

… Ebert myönsi, että sopisin hyvin osallistumaan niin kutsuttuihin ongelmaoopperoihin. Tässä ajatuksessa häntä vahvisti teatterin ylikapellimestari Richard Kraus. Jälkimmäinen ryhtyi näyttämään aliarvioitua, paremmin sanottuna melkein unohdettua Ferruccio Busonin oopperaa Tohtori Faust ja oppiakseen nimiroolin, harjoittelija, teatteritaidon suuri tuntija, Krausin ystävä Wolf Völker, kiintyi minuun "ulkopuoliseksi". johtaja". Hampurilainen laulaja-näyttelijä Helmut Melchert kutsuttiin näyttelemään Mephiston roolia. Ensiesityksen menestys mahdollisti esityksen toistamisen neljätoista kertaa kahden kauden aikana.

Eräänä iltana ohjaajan lippassa istui Igor Stravinsky, aiemmin Busonin vastustaja; esityksen päätyttyä hän tuli kulissien taakse. Hänen silmälasiensa paksujen linssien takana hänen avoimet silmänsä loistivat ihailua. Stravinsky huudahti:

”En tiennyt, että Busoni oli niin hyvä säveltäjä! Tänään on yksi tärkeimmistä oopperailloista minulle.”

Kaikesta intensiivisestä Fischer-Dieskaun oopperanäyttämötyöstä huolimatta se on vain osa hänen taiteellista elämäänsä. Yleensä hän antaa hänelle vain muutaman talvikuukauden kiertueella Euroopan suurimmissa teattereissa ja osallistuu kesällä myös oopperaesityksiin Salzburgin, Bayreuthin ja Edinburghin festivaaleilla. Loput laulajan ajasta kuuluu kamarimusiikkiin.

Fischer-Dieskaun konserttiohjelmiston pääosan muodostavat romanttisten säveltäjien laulutekstit. Itse asiassa koko saksalaisen laulun historia – Schubertista Mahleriin, Wolfiin ja Richard Straussiin – on vangittu hänen ohjelmiinsa. Hän ei ollut vain monien tunnetuimpien teosten vertaansa vailla oleva tulkki, vaan myös kutsuttu uuteen elämään, antoi kuulijoille uudelleen kymmeniä Beethovenin, Schubertin, Schumannin, Brahmsin teoksia, jotka olivat lähes kokonaan kadonneet konserttikäytännöstä. Ja monet lahjakkaat esiintyjät ovat kulkeneet heille avoimen polun.

Hän on tallentanut kaiken tämän musiikkimeren levyille. Fischer-Dieskau on taatusti yksi maailman ensimmäisistä paikoista sekä tallenteiden määrässä että laadussa. Hän laulaa studiossa samalla vastuulla ja samalla intensiivisellä luovalla jännityksellä, jolla hän menee julkisuuteen. Hänen äänityksiään kuunnellessa on vaikea päästä eroon ajatuksesta, että esiintyjä laulaa sinulle, ollessaan jossain täällä.

Unelma kapellimestariksi ei jättänyt häntä, ja vuonna 1973 hän otti kapellimestarinsa. Sen jälkeen musiikin ystävillä oli mahdollisuus tutustua hänen transkriptioonsa joistakin sinfonisista teoksista.

Vuonna 1977 Neuvostoliiton kuulijat saattoivat nähdä itse Fischer-Dieskaun taidot. Moskovassa hän esitti yhdessä Svjatoslav Richterin kanssa Schubertin ja Wolfin kappaleita. Laulaja Sergei Jakovenko jakaessaan innostuneita vaikutelmiaan korosti: ”Laulaja mielestämme ikään kuin sulatti yhdeksi kokonaisuudeksi saksalaisten ja italialaisten laulukoulujen periaatteet… Äänen pehmeys ja joustavuus, kurkun ylisävyjen puuttuminen, syvä hengitys, äänirekisterien kohdistaminen – kaikki nämä ominaisuudet, jotka ovat ominaisia ​​parhaille italialaismestareille, kuuluvat myös Fischer-Dieskaun laulutyyliin. Kun tähän lisätään loputtomat asteikot sanan ääntämisessä, äänitieteen instrumentaalisuus, pianissimon hallinta, saadaan lähes ihanteellinen malli sekä oopperamusiikin että kamarimusiikin ja kantaatti-oratorion esittämiseen.

Toinen Fischer-Dieskau unelma ei jäänyt toteutumatta. Vaikka hän ei tullut ammattimusiikkitieteilijäksi, hän kirjoitti erittäin lahjakkaita kirjoja saksalaisesta laulusta, rakkaan Schubertin lauluperinnöstä.