Tenori |

ital. tenori, lat. tensori – jatkuva liike, tasainen liike, äänen jännitys, teneosta – suora, pidä (polku); Ranskalainen tenori, tenor, taille, haute contra, saksa. tenori, englantilainen tenori

Moniselitteinen termi, joka tunnettiin jo keskiajalla ja jolla ei ole pitkään aikaan vakiintunutta merkitystä: sen merkitys osui osittain yhteen sanojen tonus (psalmodoitu sävy, kirkkomuoto, kokosävel), modus, tropus (järjestelmä, tila) merkityksien kanssa. ), accentus (aksentti, korostus, äänen korottaminen) se merkitsi myös hengityksen pituutta tai äänen kestoa myöhäiskeskiajan teoreetikkojen keskuudessa – joskus moodin ambitus (volyymi). Ajan myötä seuraavat sen arvot määritettiin tarkemmin.

1) Gregorialaisessa laulussa T. (kutsuttiin myöhemmin myös tuubaksi (2), cordaksi (ranskaksi corda, espanjaksi cuerda)) on sama kuin jälkiääni (2), eli yksi laulun tärkeimmistä äänistä, joka sopii yhteen laulun kanssa. hallitseva ja määrittelevä yhdessä päätelmien kanssa. ääni (finalis, samanlainen asennossa kuin sävy) melodian modaalinen liittyminen (katso keskiaikaiset tilat). Decomp. psalmodian tyypit ja sitä läheiset sävelet T. palvelee ch. lausunnon sävy (ääni, jolla merkittävä osa tekstistä lausutaan).

2) Keskiajalla. monikulmion musiikki (noin 12-16-luvuilla) bileen nimi, jossa päämelodia (cantus firmus) mainitaan. Tämä melodia toimi monitavoitteen perustana, yhdistävänä alkuna. sävellyksiä. Aluksi termiä tässä mielessä käytettiin diskantin genren (1) yhteydessä – organumin erityinen, tiukasti mitattu lajike (organumin varhaisissa muodoissa T.:n kaltainen rooli oli vox principalis – pääääni); T. suorittaa samat toiminnot muissa polygoneissa. genret: motte, messu, balladi jne. Kaksimaalisessa. sävellykset T. oli alempi ääni. Kun kontratenoribasso (vastapiste matalalla äänellä) lisättiin, T.:stä tuli yksi keskiäänistä; T.:n päälle voitaisiin sijoittaa kontratenori altus. Joissakin genreissä T.:n yläpuolella olevalla äänellä oli eri nimi: motetus motetissa, superius lauseessa; ylempiä ääniä kutsuttiin myös duplumiksi, triplumiksi, quadruplumiksi tai – discantuksiksi (ks. diskantti (2)), myöhemmin – sopraano.

15-luvulla nimi "T." joskus laajennettu kontratenoriin; käsite "T". joillekin tekijöille (esim. Glarean) se sulautuu cantus firmuksen käsitteeseen ja teemaan yleensä (yksipäisenä sävelmänä käsiteltynä monipäiseksi sävellykseksi); Italiassa 15- ja 16-luvuilla. nimi "T". sovellettiin tanssin tukimelodiaan, joka asetettiin keskiääneen, jonka vastapiste muodosti ylääänen (superius) ja alemman (kontratenori).

G. de Macho. Kyrie messusta.

Lisäksi merkinnät, jotka ehdottavat käyttöä op. c.-l. tunnettu melodia T.:ssä (saksa tenorlied, tenormesse, italia messa su tenore, ranska messe sur tenor).

3) T.:n esittämiseen tarkoitetun kuoro- tai yhtyeosan nimi (4). Monikulmiossa harmoninen tai polyfoninen. varasto, jossa kuoro otetaan näytteeksi. esitys (esim. opetusteoksissa harmoniasta, polyfoniasta), – ääni (1), sijaitsee basson ja alton välissä.

4) Korkea miesääni (4), jonka nimi tulee hänen hallitsevasta esityksestään varhaisessa monikulmiossa. bileiden musiikki T. (2). T.:n valikoima sooloosissa on c – c2, kuorossa c – a1. Äänet äänenvoimakkuudessa f:stä f1:een ovat keskirekisteriä, f:n alapuolella olevat äänet ovat alemmassa rekisterissä, f1:n yläpuolella olevat äänet ovat ylemmässä ja ylemmässä rekisterissä. Ajatus T.-alueesta ei pysynyt muuttumattomana: 15-16-luvuilla. T. in decomp. tapauksissa se tulkittiin joko lähempänä alttoviulua tai päinvastoin makaavaksi baritonialueella (tenorino, quanti-tenore); 17-luvulla T.:n tavanomainen volyymi oli h – g 1:n sisällä. Viime aikoihin asti T.:n osat nauhoitettiin tenorisävelen (esim. Sigmundin osa Wagnerin Nibelungin renkaassa; lady, Tšaikovski ), vanhassa kuorossa. partituurit ovat usein alttia ja baritonia; nykyaikaisissa julkaisuissa puolue T. viululla. näppäin, mikä tarkoittaa transponointia oktaavia alaspäin (merkitty myös

or

). T:n kuvaannollinen ja semanttinen rooli muuttui suuresti ajan myötä. Oratoriossa (Handelin Simson) ja muinaisessa pyhässä musiikissa myöhempiin aikakausiin pätevä perinne tulkita soolotenoriosaa narratiivis-dramaattisena (Passioiden evankelista) tai objektiivisesti ylevänä (Benedictus Bachin messusta h-mollissa, erilliset jaksot teoksessa ” Rahmaninovin All-Night Vigil, Stravinskyn "Canticum sacrum" keskeinen osa). Kuten italialaiset oopperat 17-luvulla, määritettiin nuorten sankareiden ja rakastajien tyypilliset tenoriroolit; konkreettinen ilmestyy hieman myöhemmin. osa T.-buffaa. Vaimojen oopperasarjassa. kastraattien äänet ja äänet korvasivat miesäänet, ja T.:lle uskottiin vain pieniä rooleja. Päinvastoin, erilaisessa demokraattisemmassa oopperabuffan luonteessa kehittyneet tenoriosat (lyyrinen ja koominen) ovat tärkeä osatekijä. T.:n tulkinnasta 18-19 vuosisatojen oopperoissa. vaikutteita sai WA Mozart ("Don Giovanni" - Don Ottavion osa, "Everyone do it" - Ferrando, "The Magic Flute" - Tamino). 19-luvun ooppera muodosti tenoribileiden päätyypit: lyriikan. T. (italialainen tenore di grazia) erottuu kevyestä sointistaan, vahvasta ylärekisteristä (joskus jopa d2), keveydestä ja liikkuvuudesta (Almaviva Rossinin Sevillan parturi; Lensky); dram. T.:lle (italialainen tenore di forza) on ominaista baritoniväritys ja suuri sointivoima hieman pienemmällä alueella (Jose, Herman); lyyrisessä draamassa. T. (italialainen mezzo-carattere) yhdistää molempien tyyppien ominaisuuksia eri tavoin (Othello, Lohengrin). Erityinen lajike on ominaista T.; nimi johtuu siitä, että sitä käytetään usein hahmorooleissa (trike). Kun määritetään, kuuluuko laulajan ääni johonkin tyyppiin, tietyn kansallisuuden lauluperinteet ovat olennaisia. koulut; kyllä, italiaksi. laulajat ero lyriikan välillä. ja dram. T. on suhteellinen, se ilmaistaan ​​siinä selvemmin. ooppera (esimerkiksi The Free Shooterissa levoton Max ja Valkyriessa horjumaton Sigmund); venäläisessä musiikissa on erityinen lyyrinen draama. T. jahdetulla ylärekisterillä ja vahvalla tasaisella äänentoistolla on peräisin Glinkan Ivan Susaninista (Sobininin kirjailijamääritelmä – "etähahmo" ulottuu luonnollisesti myös bileiden laulumuotoon). Sävyvärisen alun lisääntynyt merkitys oopperamusiikin kon. 19 - kerjää. 20-luku, oopperan ja draaman lähentyminen. teatteri ja resitatiivin roolin vahvistuminen (erityisesti 20-luvun oopperoissa) vaikuttivat erikoistenorisävyjen käyttöön. Tällaista on esimerkiksi e2:n saavuttaminen ja falsetin T.-altinolta (Astrologi) kuulostaminen. Painopisteen siirtäminen kantilesta ilmaisuun. sanan ääntäminen luonnehtii tällaista erityistä. rooleja, kuten Jurodivy ja Shuisky Boris Godunovissa, Aleksei pelissä Peluri ja Prinssi Prokofjevin Rakkaus kolmeen appelsiiniin ja muut.

Oikeudenkäynnin historia sisältää monien erinomaisten T.-esiintyjien nimet. Italiassa G. Rubini ja G. Mario nauttivat suurta mainetta 20-luvulla. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, hänen joukossaan. oopperataiteilijat (erityisesti Wagnerin teosten esittäjät) erottuivat tšekin kielestä. laulaja JA Tikhachek, saksa. laulajat W. Windgassen, L. Zuthaus; venäläisten ja pöllöjen keskuudessa. laulajat-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, minä S. Kozlovsky.

5) Laaja-asteinen kuparialkoholi. soitin (italialainen Flicorno tenore, ranskalainen saxhorn tynor, saksalainen tenorhorn). Viittaa B:ssä tehtyihin transponointiinstrumentteihin, T.:n osa on kirjoitettu kohtaan b. mikään ei korkeampi kuin todellinen ääni. Kolmen venttiilin mekanismin käytön ansiosta siinä on täysi kromaattinen skaala, todellinen alue on E – h1. ke ja alkuun. T.-rekistereille on ominaista pehmeä ja täyteläinen ääni; melodisen T.:n ominaisuudet yhdistyvät tekniseen. liikkuvuus. T. tuli käyttöön keskellä. 19-luvulta (bh:n suunnittelema A. Saks). Muiden sakshorniperheen soittimien – kornetin, baritonin ja basson – kanssa T. muodostaa hengen perustan. orkesteri, jossa T.-ryhmä on sävellyksestä riippuen jaettu 2 (pienissä kuparissa, joskus pienissä sekaosissa) tai 3 (pienissä seka- ja suuressa sekaosissa) osaan; 1. T. on samalla johtaja, melodinen tehtävä. äänet, 2. ja 3. ovat säestäviä ääniä. T. tai baritoni on yleensä uskottu johtava melodia. ääni kolmikkomarsseissa. T.:n vastuulliset osat löytyvät Myaskovskyn sinfoniassa nro 19. Läheisesti sukua oleva instrumentti on Wagnerin käyrätorvi (tenori) tuuba (1).

6) Selventävä määritelmä otsikossa decomp. musiikki-instrumentit, jotka osoittavat niiden äänen ja alueen tenoriominaisuudet (toisin kuin muut samaan perheeseen kuuluvat lajikkeet); esimerkiksi: saksofoni-T., tenoripasuuna, domra-T., tenorialttoviulu (kutsutaan myös viola da gamba ja taille) jne.

Kirjallisuus: 4) Timokhin V., Erinomaiset italialaiset laulajat, M., 1962; hänen, 1-luvun laulutaiteen mestarit, nro. 1974, M., 1964; Lvov M., laulutaiteen historiasta, M., 1965; hänen venäläiset laulajat, M., 2; Rogal-Levitsky Dm., Moderni orkesteri, voi. 1953, M., 1963; Gubarev I., Brass band, M., 1950; Chulaki M., Sinfoniaorkesterin instrumentit, M.-L., 1972, M., XNUMX.

TS Kyuregyan

Korkea miesääni. Päävalikoima alkaen että pieni että ensimmäinen oktaavi (joskus jopa D tai jopa ennen F Bellinissä). On lyyristen ja dramaattisten tenorien rooleja. Lyyrisen tenorin tyypillisimpiä rooleja ovat Nemorino, Faust, Lensky; dramaattisen tenorin osista huomaamme Manricon, Othellon, Calafin ja muiden roolit.

Pitkän aikaa oopperassa tenoria käytettiin vain toissijaisissa rooleissa. 18-luvun loppuun – 19-luvun alkuun asti kastraatit hallitsivat näyttämöä. Vain Mozartin teoksissa ja sitten Rossinissa tenoriäänet ottivat johtavan paikan (pääasiassa buffa-oopperoissa).

20-luvun merkittävimpiä tenoreita ovat Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov ja muut. Katso myös kontratenori.

E. Tsodokov