Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Suuri musiikillinen lahjakkuus, jolla on aivan omaperäinen asema kansainvälisesti. L. Nono

Askeettinen maximalistin temperamentilla, kätketyn Vesuviuksen pidättyväisyydellä. R. Shchedrin

Mestari, joka osaa sanoa jotain uutta yksinkertaisimmilla keinoilla, joita ei voi sekoittaa mihinkään, ehkä jopa ainutlaatuiseen. W. Wolf

G. Kanchelin musiikin omaperäisyys, jolle yllä olevat rivit on omistettu, yhdistyy tyylin äärimmäiseen avoimuuteen sen tiukimmalla valikoivuudella, kansalliseen maaperään taiteellisten ideoiden yleismaailmallisella merkityksellä, tunteiden myrskyisyyteen ja ylevyyteen. niiden ilmaisu, yksinkertaisuus ja syvyys ja saavutettavuus jännittävällä uutuudella. Tällainen yhdistelmä vaikuttaa paradoksaalliselta vain sanallisessa uudelleenkerronnassa, kun taas georgialaisen kirjailijan musiikin muodostuminen on aina orgaanista, jota luonteeltaan hitsaa yhteen elävä, laulumainen intonaatio. Tämä on taiteellisesti olennainen heijastus nykymaailmasta sen monimutkaisessa epäharmoniassa.

Säveltäjän elämäkerta ei ole liian rikas ulkoisista tapahtumista. Hän varttui Tbilisissä lääkärin perheessä. Täällä hän valmistui seitsenvuotisesta musiikkikoulusta, sitten yliopiston geologisesta tiedekunnasta ja vasta vuonna 1963 konservatoriosta I. Tuskin sävellysluokassa. Kanchelin musiikki oli jo opiskeluvuosina kriittisten keskustelujen keskipisteessä, joka ei pysähtynyt ennen kuin säveltäjä sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon vuonna 1976 ja syttyi sitten uudella voimalla. Totta, jos aluksi Kanchelia moitittiin eklektisyydestä, oman yksilöllisyytensä ja kansallishenkensä riittämättömästä elävästä ilmaisusta, sitten myöhemmin, kun kirjoittajan tyyli oli täysin muodostunut, alettiin puhua itsensä toistosta. Sillä välin säveltäjän ensimmäiset teokset paljastivat "hänen oman ymmärryksensä musiikillisesta ajasta ja musiikillisesta tilasta" (R. Shchedrin), ja sen jälkeen hän kulki valittua polkua kadehdittavalla sinnikkyydellä, eikä antanut itsensä pysähtyä tai levätä saavuttamansa varassa. . Jokaisessa seuraavassa työssään Kancheli pyrkii tunnustuksensa mukaan "löytämään itselleen ainakin yhden askeleen, joka johtaa ylöspäin, ei alaspäin". Siksi hän työskentelee hitaasti, viettäen useita vuosia yhden teoksen viimeistelyyn, ja yleensä hän jatkaa käsikirjoituksen editointia ensiesityksen jälkeenkin julkaisuun tai levylle nauhoittamiseen asti.

Mutta Kanchelin harvojen teosten joukosta ei löydy kokeellisia tai ohimeneviä, puhumattakaan epäonnistuneista. Merkittävä georgialainen musiikkitieteilijä G. Ordzhonikidze vertasi työtään "yhdelle vuorelle kiipeämiseen: jokaiselta korkeudelta horisontti heitetään pidemmälle, paljastaen ennen näkemättömiä etäisyyksiä ja antaa mahdollisuuden katsoa ihmisen olemassaolon syvyyksiin". Syntynyt sanoittaja Kancheli nousee eeppisen objektiivisen tasapainon kautta tragediaan menettämättä lyyrisen intonaation vilpittömyyttä ja välittömyyttä. Hänen seitsemän sinfoniaa ovat ikään kuin seitsemän uudelleen elettyä elämää, seitsemän lukua eeposesta hyvän ja pahan ikuisesta taistelusta, kauneuden vaikeasta kohtalosta. Jokainen sinfonia on täydellinen taiteellinen kokonaisuus. Erilaiset kuvat, dramaattiset ratkaisut ja silti kaikki sinfoniat muodostavat eräänlaisen makrosyklin, jossa on traaginen prologi (Ensimmäinen – 1967) ja ”Epilogi” (Seitsemäs – 1986), jotka kirjoittajan mukaan tiivistävät suuren luomisvaiheen. Tässä makrosyklissä valtionpalkinnolla palkittu neljäs sinfonia (1975) on sekä ensimmäinen huipentuma että käännekohdan ennustaja. Hänen kaksi edeltäjäänsä ovat saaneet inspiraationsa Georgian kansanperinteen runoudesta, pääasiassa kirkollisista ja rituaalisista lauluista, jotka löydettiin uudelleen 60-luvulla. Toinen sinfonia, alaotsikko "Chants" (1970), on Kanchelin teoksista kirkkain, ja se vahvistaa ihmisen sopusointua luonnon ja historian kanssa, kansan henkisten käskyjen loukkaamattomuutta. Kolmas (1973) on kuin hoikka temppeli anonyymien nerojen, Georgian kuoropolyfonian luojien kunniaksi. Neljäs sinfonia, joka on omistettu Michelangelon muistolle säilyttäen samalla eeppisen asenteen kokonaisuuden kärsimyksen kautta, dramatisoi häntä pohdiskelemalla taiteilijan kohtaloa. Titaani, joka rikkoi työssään ajan ja tilan kahleet, mutta osoittautui inhimillisesti voimattomaksi traagisen olemassaolon edessä. Viides sinfonia (1978) on omistettu säveltäjän vanhempien muistolle. Täällä, kenties ensimmäistä kertaa Kanchelissa, ajan, väistämättömän ja armollisen, inhimillisiä pyrkimyksiä ja toiveita rajoittavan teeman värittää syvästi henkilökohtainen kipu. Ja vaikka kaikki sinfonian kuvat – sekä surulliset että epätoivoisesti protestoivat – uppoavat tai hajoavat tuntemattoman kohtalokkaan voiman hyökkäyksen vaikutuksesta, kokonaisuus kantaa katarsisin tunnetta. Se on suru itkua ja voitettua. Sen jälkeen kun sinfonia esitettiin Neuvostoliiton musiikin festivaaleilla Ranskan Toursin kaupungissa (heinäkuu 1987), lehdistö kutsui sitä "ehkä mielenkiintoisimmaksi nykyteokseksi tähän mennessä". Kuudennessa sinfoniassa (1979-81) eeppinen kuva ikuisuudesta ilmaantuu uudelleen, musiikillinen hengitys levenee, kontrastit kasvavat. Tämä ei kuitenkaan tasoita, vaan terävöittää ja yleistää traagista konfliktia. Sinfonian voittomenestystä useilla arvostetuilla kansainvälisillä musiikkifestivaaleilla edesauttoi sen "superrohkea käsitteellinen laajuus ja koskettava tunnevaikutelma".

Kuuluisan sinfonistin saapuminen Tbilisin oopperataloon ja ”Musiikkia eläville” lavastaminen täällä vuonna 1984 tuli monille yllätyksenä. Säveltäjälle itselleen tämä oli kuitenkin luonnollista jatkoa pitkäaikaiselle ja hedelmälliselle yhteistyölle hänen kaikkien teostensa ensimmäisen esiintyjän, kapellimestari J. Kakhidzen ja Georgian akateemisen draamateatterin johtajan kanssa. Sh. Rustaveli R. Sturua. Yhdistettyään ponnistuksensa oopperanäyttämöllä nämä mestarit kääntyivät myös täällä tärkeän, kiireellisen aiheen – maan elämän, maailman sivilisaation aarteiden – säilyttämisen teemaan ja ilmensivät sen innovatiiviseen, laajamittaiseen, emotionaalisesti jännittävään muotoon. "Musiikkia eläville" tunnustetaan oikeutetusti tapahtumaksi Neuvostoliiton musiikkiteatterissa.

Heti oopperan jälkeen ilmestyi Kanchelin toinen sodanvastainen teos – "Bright Sorrow" (1985) solisteille, lapsikuorolle ja suurelle sinfoniaorkesterille G. Tabidzen, IV Goethen, V. Shakespearen ja A. Pushkinin teksteihin. Kuten "Musiikkia eläville", tämä teos on omistettu lapsille – mutta ei niille, jotka elävät jälkeenmme, vaan toisen maailmansodan viattomille uhreille. Jo Leipzigin ensi-illassa (kuten kuudes sinfonia, se on kirjoitettu Gewandhaus-orkesterin ja Peters-kustantamon tilauksesta) innostuneesti vastaanotettu Bright Sorrow tuli yksi 80-luvun neuvostomusiikin läpäisevimmistä ja ylevimmistä sivuista.

Viimeinen säveltäjän valmiista partituureista – ”Tuuli surra” sooloviululle ja suurelle sinfoniaorkesterille (1988) – on omistettu Givi Ordzhonikidzen muistolle. Teos sai kantaesityksensä Länsi-Berliinin festivaaleilla vuonna 1989.

60-luvun puolivälissä. Kancheli aloittaa yhteistyön draamateatterin ja elokuvan suurten ohjaajien kanssa. Tähän mennessä hän on kirjoittanut musiikin yli 40 elokuvaan (pääosin E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) ja lähes 30 esitykseen, joista suurimman osan on lavastanut R. Sturua. Säveltäjä itse pitää teatteri- ja elokuvatyötään kuitenkin vain osana kollektiivista luovuutta, jolla ei ole itsenäistä merkitystä. Siksi mitään hänen kappaleistaan, teatteri- tai elokuvamusiikkia, ei ole julkaistu tai tallennettu levylle.

N. Zeifas