Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
XNUMX-luvun alussa Fritz Kreisler julkaisi sarjan klassisia näytelmiä, muun muassa Pugnanin Preludin ja Allegron. Myöhemmin kävi ilmi, että tämä teos, josta tuli välittömästi erittäin suosittu, ei ollut ollenkaan Punyani, vaan Kreislerin kirjoittama, mutta siihen mennessä kokonaan unohdettu italialaisen viulistin nimi oli jo herättänyt huomiota. Kuka hän on? Mikä hänen perintönsä oli hänen eläessään, millainen hän oli esiintyjänä ja säveltäjänä? Valitettavasti kaikkiin näihin kysymyksiin on mahdotonta antaa tyhjentävää vastausta, koska historia on säilyttänyt liian vähän dokumenttimateriaalia Punyanista.
Nykyaikaiset ja myöhemmät tutkijat, jotka arvioivat italialaista viulukulttuuria XNUMX. vuosisadan jälkipuoliskolla, pitivät Punyania sen merkittävimpien edustajien joukossa.
Fayol's Communication -kirjassa, pienessä kirjassa XNUMX. vuosisadan suurimmista viulisteista, Pugnanin nimi on sijoitettu heti Corellin, Tartinin ja Gavignierin jälkeen, mikä vahvistaa, kuinka korkealla hän oli aikakautensa musiikkimaailmassa. E. Buchanin mukaan "Gaetano Pugnanin jalo ja majesteettinen tyyli" oli viimeinen lenkki tyylissä, jonka perustaja oli Arcangelo Corelli.
Pugnani ei ollut vain upea esiintyjä, vaan myös opettaja, joka kasvatti joukon erinomaisia viulisteja, mukaan lukien Viotti. Hän oli tuottelias säveltäjä. Hänen oopperoitaan esitettiin maan suurimmissa teattereissa, ja hänen instrumentaalisävellyksiään julkaistiin Lontoossa, Amsterdamissa ja Pariisissa.
Punyani eli aikana, jolloin Italian musiikkikulttuuri alkoi hiipua. Maan henkinen ilmapiiri ei ollut enää se, joka aikoinaan ympäröi Corellia, Locatellia, Geminiania ja Tartinia – Punyanin välittömiä edeltäjiä. Myrskyisän sosiaalisen elämän pulssi ei nyt lyö täällä, vaan naapurissa Ranskassa, jonne Punyanin paras oppilas Viotti ei turhaan ryntäisi. Italia on edelleen kuuluisa monien suurten muusikoiden nimistä, mutta valitettavasti erittäin merkittävä osa heistä joutuu etsimään työtä kotimaansa ulkopuolelta. Boccherini saa suojaa Espanjasta, Viotti ja Cherubini Ranskasta, Sarti ja Cavos Venäjältä... Italiasta on tulossa muusikoiden toimittaja muille maille.
Tähän oli vakavia syitä. XNUMX-luvun puoliväliin mennessä maa oli pirstoutunut useisiin ruhtinaskuntiin; Itävallan pohjoiset alueet kokivat ankaran sorron. Myös muut "itsenäiset" Italian valtiot olivat pohjimmiltaan riippuvaisia Itävallasta. Talous oli syvässä laskussa. Aiemmin vilkkaat kauppakaupungit-tasavallat muuttuivat eräänlaisiksi ”museoiksi”, joissa oli jähmettynyt, liikkumaton elämä. Feodaalinen ja ulkomainen sorto johti talonpoikien kapinoihin ja talonpoikien massamuuttoon Ranskaan, Sveitsiin ja Itävaltaan. Totta, Italiaan saapuneet ulkomaalaiset ihailivat edelleen sen korkeaa kulttuuria. Ja todellakin, melkein jokaisessa ruhtinaskunnassa ja jopa kaupungissa asui upeita muusikoita. Mutta harvat ulkomaalaisista ymmärsivät todella, että tämä kulttuuri oli jo lähtemässä, säilyttäen menneitä valloituksia, mutta ei tasoittanut tietä tulevalle. Säilytettiin ikivanhojen perinteiden pyhittämiä musiikkilaitoksia – kuuluisa Bolognan filharmoninen akatemia, orpokodit – ”konservatoriot” Venetsian ja Napolin temppeleissä, jotka ovat kuuluisia kuoroistaan ja orkestereistaan; Suurimmissa kansanjoukoissa rakkaus musiikkiin säilyi, ja usein syrjäisissä kylissäkin kuultiin erinomaisten muusikoiden soittoa. Samaan aikaan hovielämän ilmapiirissä musiikista tuli yhä hienovaraisempaa esteettisyyttä ja kirkoissa maallisen viihdyttävämpää. "XNUMX-luvun kirkkomusiikki, jos haluatte, on maallista musiikkia", kirjoitti Vernon Lee, "se saa pyhät ja enkelit laulamaan kuin oopperan sankarittaria ja sankareita."
Italian musiikillinen elämä kulki mitattuna, lähes muuttumattomana vuosien varrella. Tartini asui Padovassa noin viisikymmentä vuotta ja soitti viikoittain St. Anthony -kokoelmassa; Punyani oli yli kaksikymmentä vuotta Sardinian kuninkaan palveluksessa Torinossa ja esiintyi viulistina hovikappelissa. Fayolin mukaan Pugnani syntyi Torinossa vuonna 1728, mutta Fayol on selvästi väärässä. Useimmat muut kirjat ja tietosanakirjat antavat eri päivämäärän – 27. marraskuuta 1731. Punyani opiskeli viulunsoittoa kuuluisan Corellin oppilaan Giovanni Battista Somisin (1676-1763) kanssa, jota pidettiin yhtenä Italian parhaista viulunsoiton opettajista. Somis välitti oppilaalleen suuren osan siitä, mitä hänen suuri opettajansa hänessä esitti. Koko Italia ihaili Somisin viulun äänen kauneutta, ihmetteli hänen ”lopetonta” jousettaan laulaen kuin ihmisääni. Sitoutuminen vokalisoituun viulutyyliin, häneltä ja Punyanilta peritty syvä viulu "bel canto". Vuonna 1752 hän otti ensimmäisen viulistin paikan Torinon hoviorkesterissa, ja vuonna 1753 hän meni XNUMX. vuosisadan musikaalimekkaan – Pariisiin, jonne tuolloin ryntäsi muusikoita kaikkialta maailmasta. Pariisissa toimi Euroopan ensimmäinen konserttitalo – XNUMX-luvun tulevien filharmonisten salien edeltäjä – kuuluisa Concert Spirituel (Spiritual Concert). Esitystä Concert Spirituelissa pidettiin erittäin kunniallisena, ja kaikki XNUMX-luvun suurimmat esiintyjät vierailivat sen lavalla. Se oli nuorelle virtuoosille vaikeaa, sillä Pariisissa hän kohtasi sellaisia loistavia viulisteja kuin P. Gavinier, I. Stamitz ja yksi Tartinin parhaista oppilaista, ranskalainen A. Pagen.
Vaikka hänen pelinsä otettiin erittäin myönteisesti vastaan, Punyani ei kuitenkaan jäänyt Ranskan pääkaupunkiin. Jonkin aikaa hän matkusti ympäri Eurooppaa, asettui sitten Lontooseen ja sai työpaikan Italian oopperan orkesterin säestäjänä. Lontoossa hänen taitonsa esiintyjänä ja säveltäjänä kypsyy vihdoin. Täällä hän säveltää ensimmäisen oopperansa Nanette ja Lubino, esiintyy viulistina ja testaa itseään kapellimestarina; täältä, koti-ikävän vauhdittamana, hän palasi vuonna 1770 Sardinian kuninkaan kutsusta Torinoon. Tästä eteenpäin kuolemaansa asti, joka seurasi 15. heinäkuuta 1798, Punyani elämä liittyy pääasiassa hänen kotikaupunkiinsa.
Pugnanin tilannetta kuvailee kauniisti Burney, joka vieraili Torinossa vuonna 1770 eli pian viulistin sinne muuttamisen jälkeen. Burney kirjoittaa: "Päivittäin toistuvien juhlallisten paraatien ja rukousten synkkä yksitoikkoisuus hallitsee hovissa, mikä tekee Torinosta tylsimmän paikan ulkomaalaisille..." "Kuningas, kuninkaallinen perhe ja koko kaupunki ilmeisesti kuuntelevat jatkuvasti messua; tavallisina päivinä heidän hurskautensa ilmentyy äänettömästi Messa bassassa (eli "Hiljainen messu" – aamukirkon jumalanpalvelus. – LR) sinfonian aikana. Lomapäivinä Signor Punyani soittaa yksin… Urkut sijaitsevat galleriassa kuningasta vastapäätä, ja siellä on myös ensimmäisten viulistien päällikkö.” ”Heidän palkkansa (eli Punyani ja muut muusikot. – LR) kuninkaallisen kappelin ylläpidosta on hieman yli kahdeksan guineaa vuodessa; mutta tehtävät ovat erittäin kevyitä, koska he soittavat vain soolona ja silloinkin vain milloin haluavat.
Musiikissa Burneyn mukaan kuningas ja hänen seuransa ymmärsivät vähän, mikä näkyi myös esiintyjien toiminnassa: ”Tänä aamuna signor Pugnani soitti konsertin kuninkaallisessa kappelissa, joka oli täpötäynnä tilaisuutta varten… Minun ei henkilökohtaisesti tarvitse sanoa mitään Signor Pugnanin pelistä; hänen kykynsä tunnetaan niin hyvin Englannissa, ettei sille ole tarvetta. Minun on vain huomautettava, että hän näyttää ponnistelevan vähän; mutta tämä ei ole yllättävää, sillä hänen majesteettinsa Sardiniassa eikä kukaan tämän hetken suuresta kuninkaallisesta perheestä näytä olevan kiinnostunut musiikista.
Kuninkaallisen palveluksessa vähän työllistettynä Punyani aloitti intensiivisen opetustoiminnan. Fayol kirjoittaa: "Pugnani perusti Torinoon viulunsoittokoulun, kuten Corellin Roomaan ja Tartinin Padovaan, josta tulivat XNUMX-luvun lopun ensimmäiset viulistit - Viotti, Bruni, Olivier jne." "On huomionarvoista", hän huomauttaa edelleen, "että Pugnanin oppilaat olivat erittäin taitavia orkesterijohtajia", mikä Fayolin mukaan johtui opettajansa kapellimestarikyvystä.
Pugnania pidettiin ensiluokkaisena kapellimestarina, ja kun hänen oopperoitaan esitettiin Torinon teatterissa, hän johti niitä aina. Hän kirjoittaa tunteella Punyani Rangonin johtamisesta: ”Hän hallitsi orkesteria kuin kenraali sotilaita. Hänen jousensa oli komentajan sauva, jota kaikki tottelivat mitä suurimmalla tarkkuudella. Yhdellä jousen iskulla, joka annettiin ajoissa, hän joko lisäsi orkesterin sointia, sitten hidasti sitä ja herätti sen sitten uudelleen henkiin. Hän osoitti näyttelijöille pienimmätkin vivahteet ja toi kaikki siihen täydelliseen yhtenäisyyteen, jolla esitystä animoidaan. Huomaten esineessä silminnähden pääasia, joka jokaisen taitavan säestäjän tulee kuvitella, korostaakseen ja tehdäkseen havaittavaksi osissa olennaisinta, hän tajusi sävellyksen harmonian, luonteen, liikkeen ja tyylin niin välittömästi ja niin elävästi, että pystyi sama hetki välittää tämän tunteen sieluille. laulajat ja kaikki orkesterin jäsenet. XNUMX-luvulla tällainen kapellimestarin taito ja taiteellinen tulkinnan hienovaraisuus olivat todella hämmästyttäviä.
Mitä tulee Punyanin luovaan perintöön, tiedot hänestä ovat ristiriitaisia. Fayol kirjoittaa, että hänen oopperoitaan esitettiin monissa teattereissa Italiassa suurella menestyksellä, ja Riemannin musiikin sanakirjasta luemme, että niiden menestys oli keskinkertainen. Näyttää siltä, että tässä tapauksessa on syytä luottaa enemmän Fayoliin – melkein viulistin nykyaikaiseen.
Punyanin instrumentaalisävellyksissä Fayol panee merkille melodioiden kauneuden ja eloisuuden ja huomauttaa, että hänen trionsa oli tyylin loistossaan niin silmiinpistävää, että Viotti lainasi yhden konserttonsa motiiveista ensimmäisestä E-duurissa.
Yhteensä Punyani kirjoitti 7 oopperaa ja dramaattisen kantaatin; 9 viulukonserttoa; julkaisi 14 sonaattia yhdelle viululle, 6 jousikvartettoa, 6 kvintettiä 2 viululle, 2 huilua ja bassoa, 2 muistivihkoa viuluduettoille, 3 muistivihkoa trioille 2 viululle ja bassolle ja 12 "sinfoniaa" (8 äänelle - jousisoitolle) kvartetti, 2 oboa ja 2 käyrätorvea).
Vuosina 1780-1781 Punyani teki yhdessä opiskelijansa Viottin kanssa konserttikiertueen Saksassa, joka päättyi vierailuun Venäjällä. Pietarissa Punyani ja Viotti olivat keisarillisen hovin suosiossa. Viotti konsertoi palatsissa, ja Katariina II, lumoutuneena hänen soittostaan, ”yritti kaikin mahdollisin tavoin pitää virtuoosin Pietarissa. Mutta Viotti ei viipynyt siellä kauan ja meni Englantiin. Viotti ei antanut julkisia konsertteja Venäjän pääkaupungissa, vaan esitteli taidettaan vain suojelijoiden salongissa. Pietari kuuli Punyanin esityksen ranskalaisten koomikkojen "esityksissä" 11. ja 14. maaliskuuta 1781. Pietarin Vedomostissa ilmoitettiin, että niissä soittaisi "kunniakas viulisti Mr. Pulliani". Saman sanomalehden numerossa 21 vuodelta 1781, Pugnani ja Viotti, muusikot palvelijan Deflerin kanssa, ovat lähtevien luettelossa, "he asuvat lähellä Sinistä siltaa Hänen ylhäisyytensä kreivi Ivan Grigorjevitš Tšernyševin talossa". Matka Saksaan ja Venäjälle oli Punyanin elämän viimeinen. Kaikki muut vuodet hän vietti tauotta Torinossa.
Fayol raportoi Punyania käsittelevässä esseessä joitain omituisia faktoja elämäkerrastaan. Taiteellisen uransa alussa Pugnani päätti jo mainetta saada viulistina tavata Tartinin. Tätä tarkoitusta varten hän meni Padovaan. Kuuluisa maestro otti hänet hyvin ystävällisesti vastaan. Vastaanoton rohkaisemana Punyani kääntyi Tartinin puoleen ja pyysi ilmaisemaan mielipiteensä soittostaan täysin rehellisesti ja aloitti sonaatin. Muutaman tahdin jälkeen Tartini kuitenkin pysäytti hänet päättäväisesti.
– Pelaat liian korkealla!
Punyani aloitti uudelleen.
"Ja nyt pelaat liian alhaalla!"
Hämmentynyt muusikko laski viulun ja pyysi nöyrästi Tartinia ottamaan hänet opiskelijakseen.
Punyani oli ruma, mutta tämä ei vaikuttanut hänen luonteeseensa ollenkaan. Hänellä oli iloinen luonne, hän rakasti vitsejä, ja hänestä oli paljon vitsejä. Kerran häneltä kysyttiin, millaisen morsiamen hän haluaisi, jos hän päättäisi mennä naimisiin - kauniin, mutta tuulisen tai ruman, mutta hyveellisen. ”Kauneus aiheuttaa kipua päässä, ja ruma vahingoittaa näöntarkkuutta. Tämä, suunnilleen, - jos minulla olisi tytär ja haluaisin mennä naimisiin hänen kanssaan, olisi parempi valita hänelle ihminen ilman rahaa, kuin rahaa ilman henkilöä!
Kerran Punyani oli yhteiskunnassa, jossa Voltaire luki runoutta. Muusikko kuunteli vilkkaalla mielenkiinnolla. Talon emäntä Madame Denis kääntyi Punyanin puoleen pyytäen esittämään jotain kokoontuneille vieraille. Maestro suostui. Aloittaessaan soittamisen hän kuitenkin kuuli, että Voltaire jatkoi puhumista äänekkäästi. Keskeyttäessään esityksen ja laittamalla viulun koteloon Punyani sanoi: "Monsieur Voltaire kirjoittaa erittäin hyvää runoutta, mutta mitä tulee musiikkiin, hän ei ymmärrä paholaista."
Punyani oli herkkä. Kerran Torinon fajanssitehtaan omistaja, joka oli vihainen Punyanille jostain, päätti kostaa hänelle ja käski kaivertaa hänen muotokuvansa yhden maljakon takaosaan. Loukkaantunut taiteilija soitti valmistajan poliisille. Saapuessaan sinne valmistaja veti yhtäkkiä taskustaan nenäliinan, jossa oli Preussin kuninkaan Frederickin kuva, ja puhalsi rauhallisesti nenäänsä. Sitten hän sanoi: "En usko, että herra Punyanilla on suurempaa oikeutta olla vihainen kuin Preussin kuninkaalla itsellään."
Pelin aikana Punyani joutui toisinaan täydelliseen ekstaasin tilaan ja lakkasi täysin huomaamasta ympäristöään. Kerran konserttoa suuressa seurassa esittäessään hän innostui niin paljon, että kaiken unohtaen eteni keskelle salia ja tuli tajuihinsa vasta kadentsan päätyttyä. Toisen kerran, kadotettuaan kadenssinsa, hän kääntyi hiljaa hänen vieressään olevan taiteilijan puoleen: "Ystäväni, lue rukous, jotta voin tulla järkiini!").
Punyanilla oli vaikuttava ja arvokas asento. Hänen pelinsä suurenmoinen tyyli vastasi täysin sitä. Ei armoa ja uljautta, joka oli tuolloin niin yleistä monien italialaisten viulistien keskuudessa, aina P. Nardiniin asti, mutta Fayol korostaa Pugnanissa voimaa, voimaa, mahtipontisuutta. Mutta juuri näillä ominaisuuksilla Viotti, Pugnanin oppilas, jonka soittoa pidettiin klassisen tyylin korkeimpana ilmentymänä XNUMX-luvun lopun viuluesityksessä, tekee kuuntelijoihin erityisen vaikutuksen. Näin ollen suuri osa Viottin tyylistä oli hänen opettajansa valmistamaa. Aikalaisille Viotti oli viulutaiteen ihanne, ja siksi kuuluisan ranskalaisen viulistin JB Cartierin Pugnanista ilmaisema postuumikirjoitus kuulostaa suurimmalta ylistykselältä: "Hän oli Viottin opettaja."
L. Raaben
