Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |

Samuel Samosud

Neuvostoliiton kapellimestari, Neuvostoliiton kansantaiteilija (1937), kolmen Stalin-palkinnon voittaja (1941, 1947, 1952). ”Olen syntynyt Tiflisin kaupungissa. Isäni oli kapellimestari. Musiikilliset taipumukset ilmenivät varhaisessa lapsuudessani. Isäni opetti minut soittamaan kornettia ja selloa. Sooloesitykset alkoivat kuuden vuoden iässä. Myöhemmin Tiflisin konservatoriossa aloin opiskella puhallinsoittimia professori E. Gijinin johdolla ja selloa professori A. Polivkon johdolla. Joten Samosud aloittaa omaelämäkerrallisen muistiinpanonsa.

Valmistuttuaan musiikkikoulusta vuonna 1905 nuori muusikko meni Prahaan, jossa hän opiskeli kuuluisan sellisti G. Viganin sekä Prahan oopperan ylikapellimestari K. Kovarzovitsin johdolla. SA Samosudin lisäparannuksia tapahtui pariisilaisessa "Schola Cantorumissa" säveltäjä V. d'Andyn ja kapellimestari E. Colonnen johdolla. Luultavasti jo silloin hän päätti omistautua kapellimestarina. Siitä huolimatta hän työskenteli jonkin aikaa ulkomailta palattuaan solisti-sellistina Pietarin kansantalossa.

Vuodesta 1910 lähtien Samosud on toiminut oopperakapellimestarina. Hänen hallinnassaan kansantalossa ovat Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. Ja vuonna 1916 hän johti "merenneidon" F. Chaliapinin osallistuessa. Samosud muisteli: "Galinkin, joka yleensä esitti Shalyapinin esityksiä, oli huonovointinen, ja orkesteri suositteli minua voimakkaasti. Nuoruudeni vuoksi Chaliapin suhtautui epäluuloisesti tähän ehdotukseen, mutta suostui kuitenkin. Tällä esityksellä oli valtava rooli elämässäni, koska tulevaisuudessa johdin melkein kaikki Chaliapinin esitykset ja jo hänen vaatimuksestaan. Jokapäiväinen kommunikointi Chaliapinin – loistavan laulajan, näyttelijän ja ohjaajan – kanssa oli minulle valtava luova koulu, joka avasi uusia näköaloja taiteeseen.

Samosudin itsenäinen luova elämäkerta on ikään kuin jaettu kahteen osaan – Leningradiin ja Moskovaan. Työskenneltyään Mariinski-teatterissa (1917-1919) kapellimestari johti lokakuussa syntynyttä musiikkiryhmää – Leningradin Maly-oopperateatteria ja toimi sen taiteellisena johtajana vuoteen 1936. Samosudin ansioiden ansiosta tämä teatteri on oikeutetusti ansainnut "neuvostooopperan laboratorion" maine. Klassisten oopperoiden erinomaisia ​​tuotantoja (Seraglion sieppaus, Carmen, Falstaff, Lumityttö, Kultainen kukko jne.) ja ulkomaisten kirjailijoiden uusia teoksia (Krenek, Dressel jne.) ). Samosud näki kuitenkin päätehtävänsä modernin Neuvostoliiton ohjelmiston luomisessa. Ja hän pyrki täyttämään tämän tehtävän sinnikkäästi ja määrätietoisesti. 1925-luvulla Malegot kääntyi esityksiin vallankumouksellisilla teemoilla - A. Gladkovskyn ja E. Prussakin "Punaiselle Petrogradille" (1927), S. Strassenburgin "Kahdeskymmenesviides" Majakovskin runoon "Hyvä" (XNUMX), Nuorten ryhmä keskittyi Samosud Leningradin säveltäjiin, jotka työskentelivät oopperagenressä – D. Šostakovitš ("Nenä", "Mtsenskin alueen Lady Macbeth"), I. Dzeržinski ("Hiljaiset virtaukset Donin"), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Nimipäivä"), V Voloshinov ja muut.

Lynching työskenteli harvinaisen innostuneesti ja omistautuneesti. Säveltäjä I. Dzeržinski kirjoitti: ”Hän tuntee teatterin paremmin kuin kukaan muu… Hänelle oopperaesitys on musiikillisen ja dramaattisen kuvan fuusio yhdeksi kokonaisuudeksi, aidosti taiteellisen kokoonpanon luominen yhden suunnitelman läsnäollessa. , esityksen kaikkien elementtien alistaminen uXNUMXbuXNUMXbtyön pää-, johtavalle ajatukselle… Auktoriteetti C A. Itsetuomio perustuu suureen kulttuuriin, luovaan rohkeuteen, työkykyyn ja kykyyn saada muut toimimaan. Hän itse kaivautuu kaikkiin tuotannon taiteellisiin "pieniin asioihin". Hänet voidaan nähdä puhuvan taiteilijoiden, rekvisiitta, lavatyöntekijöiden kanssa. Harjoituksessa hän usein poistuu kapellimestaripöydältä ja työskentelee yhdessä ohjaajan kanssa mise en -kohtauksissa, kehottaa laulajaa tyypilliseen eleeseen, neuvoo taiteilijaa muuttamaan tämän tai toisen yksityiskohdan, selittää kuorolle hämärän paikan partituuri jne. Samosud on esityksen todellinen ohjaaja, joka luo sen huolellisesti harkitun – erittäin yksityiskohtaisesti – suunnitelman mukaan. Tämä antaa luottamusta ja selkeyttä hänen toimintaansa."

Etsinnän ja innovaation henki erottaa Samosudin toiminnan ja Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin ylikapellimestari (1936-1943). Hän loi täällä todella klassisia tuotantoja Ivan Susaninista uudessa kirjallisessa painoksessa sekä Ruslanista ja Ljudmilasta. Edelleen kapellimestari huomion kiertoradalla on neuvostoooppera. Hänen ohjauksessaan Bolshoi-teatterissa esitetään I. Dzeržinskin "Neitsyt maaperä ylösalaisin" ja Suuren isänmaallisen sodan aikana hän esitti D. Kabalevskin oopperan "On Fire".

Samosudin luovan elämän seuraava vaihe liittyy KS Stanislavskyn ja VI Nemirovich-Danchenkon mukaan nimettyyn musiikkiteatteriin, jossa hän oli musiikillisen osaston päällikkö ja ylikapellimestari (1943-1950). "Samosudin harjoituksia on mahdotonta unohtaa", kirjoittavat teatteritaiteilijat N. Kemarskaja, T. Yanko ja S. Tsenin. - Valmisteltiinpa hänen johdolla Millökerin iloinen operetti "Kerjäläisopiskelija" tai suuren dramaattisen hengen teos - Encken "Kevätrakkaus" tai Hrennikovin kansankooppera "Frol Skobeev" - kuinka läpitunkeva Samuil Abramovitš oli pystyi katsomaan kuvan ydintä, kuinka viisaasti ja hienovaraisesti hän johdatti esiintyjän läpi kaikki koettelemukset, läpi kaikki rooliin liittyvät ilot! Kuten Samuil Abramovich taiteellisesti paljasti harjoituksissa, Panovan imago Lyubov Yarovajassa, joka on hyvin monimutkainen sekä musiikillisesti että näyttelijänä, tai kiihkeä ja vapiseva Lauran kuva Kerjäläisopiskelijassa! Ja tämän ohella Euphrosynen, Tarasin tai Nazarin kuvat Kabalevskin oopperassa "Tarasin perhe".

Suuren isänmaallisen sodan aikana Samosud oli D. Šostakovitšin seitsemännen sinfonian (1942) ensimmäinen esiintyjä. Ja vuonna 1946 Leningradin musiikin ystävät näkivät hänet jälleen Malyn oopperateatterin ohjauspaneelissa. Hänen ohjauksessaan pidettiin S. Prokofjevin oopperan ”Sota ja rauha” ensi-ilta. Samosudilla oli erityisen läheinen ystävyys Prokofjevin kanssa. Säveltäjä antoi hänelle tehtäväksi esitellä yleisölle ("Sotaa ja rauhaa" lukuun ottamatta) seitsemäs sinfonia (1952), oratorio "Guarding the World" (1950), "Winter Fire" -sarja (1E50) ja muita teoksia. . Eräässä kapellimestarille lähettämässään sähkeessä S. Prokofjev kirjoitti: "Muistan sinua lämpimällä kiitollisuudella loistavana, lahjakkaana ja moitteettomana monien teosteni tulkkina."

KS Stanislavskyn ja VI Nemirovich-Danchenkon mukaan nimettyä teatteria johtanut Samosud johti samanaikaisesti All Unionin radiooopperaa ja sinfoniaorkesteria, ja viime vuosina hän on ollut Moskovan filharmonisen orkesterin johdossa. Monien muistoon ovat säilyneet hänen upeat oopperaesitykset konserttiesityksissä – Wagnerin Lohengrin ja Meistersingers, Rossinin Varkaat harakat ja Italialaiset Algeriassa, Tšaikovskin Lumotut… Ja kaikki, mitä Samosuda on tehnyt neuvostotaiteen kehittämiseksi, ei tule olemaan. ei ole unohdettu muusikoita eikä musiikin ystäviä.

L. Grigoriev, J. Platek