Alfred Cortot |
Alfred Cortot
Alfred Cortot eli pitkän ja epätavallisen hedelmällisen elämän. Hän jäi historiaan yhtenä maailman pianismin titaaneista, vuosisadamme Ranskan suurimpana pianistina. Mutta vaikka unohtaisimme hetkeksi tämän pianomestarin maailmanlaajuisen maineen ja ansioiden, niin silloinkin hänen tekemänsä oli enemmän kuin tarpeeksi kirjaamaan hänen nimensä ikuisesti ranskalaisen musiikin historiaan.
Pohjimmiltaan Cortot aloitti pianistin uransa yllättävän myöhään – vasta 30-vuotissyntymäpäivänsä kynnyksellä. Tietenkin jo ennen sitä hän omisti paljon aikaa pianolle. Opiskellessaan vielä Pariisin konservatoriossa – ensin Decomben luokassa ja tämän kuoleman jälkeen L. Diemerin luokassa – hän debytoi vuonna 1896 esittäen Beethovenin konserton g-molli. Yksi nuoruuden vahvimmista vaikutelmista oli hänelle tapaaminen – jo ennen konservatorioon tuloaan – Anton Rubinsteinin kanssa. Suuri venäläinen taiteilija, kuunneltuaan hänen peliään, varoitti poikaa näillä sanoilla: "Vauva, älä unohda, mitä kerron sinulle! Beethovenia ei soiteta, vaan se on sävelletty uudelleen. Näistä sanoista tuli Corton elämän motto.
- Pianomusiikkia Ozon-verkkokaupassa →
Ja silti Cortot oli opiskelijavuosinaan paljon enemmän kiinnostunut muista musiikillisen toiminnan alueista. Hän rakasti Wagneria, opiskeli sinfonisia partituureja. Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1896 hän julisti itsensä pianistiksi useissa Euroopan maissa, mutta meni pian Wagnerin kaupunkiin Bayreuthiin, jossa hän työskenteli kaksi vuotta säestäjänä, apulaisohjaajana ja lopulta kapellimestarina. johtamistaiteen mohikaanien ohjauksessa – X. Richter ja F Motlya. Palattuaan sitten Pariisiin Cortot toimii Wagnerin työn johdonmukaisena propagandistina; hänen ohjauksessaan jumalten kuolema (1902) saa ensi-iltansa Ranskan pääkaupungissa, muita oopperoita esitetään. "Kun Cortot johtaa, minulla ei ole huomautuksia", näin Cosima Wagner itse arvioi ymmärrystään tästä musiikista. Vuonna 1902 taiteilija perusti pääkaupunkiin Cortot Association of Concerts -yhdistyksen, jota hän johti kaksi kautta, ja sitten hänestä tuli Paris National Society and Popular Concerts -yhdistyksen kapellimestari Lillessä. XNUMX. vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen aikana Cortot esitteli ranskalaiselle yleisölle valtavan määrän uusia teoksia – Nibelungin sormuksesta nykyaikaisten, mukaan lukien venäläisten kirjailijoiden teoksiin. Ja myöhemmin hän esiintyi säännöllisesti kapellimestarina parhaiden orkestereiden kanssa ja perusti kaksi muuta ryhmää - Filharmonisen ja Sinfonian.
Tietenkin kaikki nämä vuodet Cortot ei ole lakannut esiintymästä pianistina. Mutta ei ole sattumaa, että keskustelimme niin yksityiskohtaisesti hänen toiminnan muista näkökohdista. Vaikka pianonsuoritus nousi vähitellen esiin hänen toiminnassaan vasta 1908 jälkeen, juuri taiteilijan monipuolisuus määritti pitkälti hänen pianistisen ulkomuodon erityispiirteet.
Hän itse muotoili tulkintauskontonsa seuraavasti: ”Asenne teokseen voi olla kaksijakoinen: joko liikkumattomuus tai etsiminen. Tekijän tarkoituksen etsintä, luustuneiden perinteiden vastustaminen. Tärkeintä on antaa vapaat kädet mielikuvitukselle ja luoda sävellys uudelleen. Tämä on tulkinta." Ja toisessa tapauksessa hän ilmaisi seuraavan ajatuksen: "Taiteilijan korkein kohtalo on elvyttää musiikkiin kätketyt inhimilliset tunteet."
Kyllä, ensinnäkin Cortot oli ja pysyi pianon muusikkona. Virtuositeetti ei koskaan vetänyt häntä puoleensa, eikä se ollut hänen taiteensa vahva, näkyvä puoli. Mutta jopa niin tiukka pianontutkija kuin G. Schonberg myönsi, että tällä pianistilla oli erityinen kysyntä: "Mistä hän sai aikaa pitää tekniikkansa kunnossa? Vastaus on yksinkertainen: hän ei tehnyt sitä ollenkaan. Cortot teki aina virheitä, hänellä oli muistihäiriöitä. Kenelle tahansa muulle, vähemmän merkittävälle taiteilijalle tämä olisi anteeksiantamatonta. Sillä ei ollut merkitystä Cortotille. Tämä havaittiin varjoina vanhojen mestareiden maalauksissa. Koska kaikista virheistä huolimatta hänen upea tekniikkansa oli virheetön ja kykeni mihin tahansa "ilotulitukseen", jos musiikki sitä vaati. Myös kuuluisan ranskalaisen kriitikon Bernard Gavotin lausunto on huomionarvoinen: "Kauneinta Cortotissa on se, että hänen sormiensa alla piano lakkaa olemasta piano."
Cortotin tulkintoja hallitseekin musiikki, jota hallitsee teoksen henki, syvin äly, rohkea runous, taiteellisen ajattelun logiikka – kaikki mikä erottaa hänet monista pianistitovereista. Ja tietysti hämmästyttävä äänivärien rikkaus, joka näytti ylittävän tavallisen pianon ominaisuudet. Ei ihme, että Cortot itse loi termin "pianoorkesteri", ja hänen suussaan se ei ollut vain kaunis lause. Lopuksi hämmästyttävä esityksen vapaus, joka antoi hänen tulkinnoilleen ja itse soittoprosessille filosofisten pohdiskelujen tai innostuneiden kertomusten hahmon, joka valloitti kuulijat vääjäämättä.
Kaikki nämä ominaisuudet tekivät Cortotista yhden viime vuosisadan romanttisen musiikin parhaista tulkitsijoista, pääasiassa Chopinista ja Schumannista, sekä ranskalaisista kirjailijoista. Yleisesti ottaen taiteilijan repertuaari oli erittäin laaja. Näiden säveltäjien teosten ohella hän esitti erinomaisesti Lisztin sonaatteja, rapsodioita ja transkriptioita, Mendelssohnin, Beethovenin ja Brahmsin suuria teoksia ja miniatyyrejä. Kaikki häneltä hankitut erityiset, ainutlaatuiset piirteet avautuivat uudella tavalla, aiheuttaen toisinaan kiistoja asiantuntijoiden keskuudessa, mutta ilahduttavat aina yleisöä.
Luuydintä myöten muusikko Cortot ei tyytynyt pelkästään sooloohjelmistoon ja orkesterikonserttiin, vaan hän kääntyi jatkuvasti myös kamarimusiikkiin. Vuonna 1905 hän perusti yhdessä Jacques Thibaultin ja Pablo Casalsin kanssa trion, jonka konsertit useiden vuosikymmenten ajan – Thibaut’n kuolemaan asti – olivat musiikin ystävien lomapäiviä.
Alfred Cortotin – pianisti, kapellimestari, yhtyepelaaja – kunnia levisi jo 30-luvulla ympäri maailmaa; monissa maissa hänet tunnettiin levyistä. Juuri noina aikoina – korkeimman kukoistuskautensa aikana – taiteilija vieraili maassamme. Näin professori K. Adzhemov kuvaili konserttiensa tunnelmaa: ”Odotimme innolla Cortotin saapumista. Keväällä 1936 hän esiintyi Moskovassa ja Leningradissa. Muistan hänen ensimmäisen esiintymisensä Moskovan konservatorion suuren salin lavalla. Otettuaan tuskin paikkaa soittimen ääressä, odottamatta hiljaisuutta, taiteilija "hyökkäsi" välittömästi Schumannin sinfonisten etydien teemaa vastaan. C-terävä molli sointu kirkkaalla äänentäydellisyydellä näytti leikkaavan läpi levoton salin melun. Tuli välitön hiljaisuus.
Cortot loi juhlallisesti, iloisesti, oratorisesti intohimoisesti romanttisia kuvia. Viikon aikana yksi toisensa jälkeen kuultiin hänen esittäviä mestariteoksiaan: sonaatit, balladit, Chopinin preludit, pianokonsertto, Schumannin Kreisleriana, Lasten kohtaukset, Mendelssohnin Vakavat muunnelmat, Weberin tanssikutsu, h-molli sonaatti ja Lisztin toinen rapsodia… Jokainen pala jäi mieleen kuin helpotuskuva, erittäin merkittävä ja epätavallinen. Äänikuvien veistoksellinen majesteettisuus johtui taiteilijan voimakkaan mielikuvituksen ja vuosien varrella kehittyneen upean pianistisen taidon (erityisesti sointivärien värikkään vibraton) yhtenäisyydestä. Muutamaa akateemisesti ajattelevaa kriitikkoa lukuun ottamatta Cortotin alkuperäinen tulkinta sai Neuvostoliiton kuuntelijoiden yleisen ihailun. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus arvostivat suuresti Korton taidetta.
Tässä kannattaa myös lainata KN Igumnovin mielipidettä, taiteilija, joka on jossain määrin lähellä ranskalaisten pianistien päätä, mutta jollain tapaa päinvastaista: "Hän on taiteilija, joka on yhtä vieras sekä spontaanille impulssille että ulkoiselle loistolle. Hän on jokseenkin rationaalinen, hänen tunnealkunsa on alisteinen mielelle. Hänen taiteensa on hienoa, joskus vaikeaa. Hänen äänipalettinsa ei ole kovin laaja, mutta houkutteleva, häntä ei vedä piano-instrumentoinnin efektit, häntä kiinnostavat kantileeni ja läpinäkyvät värit, hän ei pyri täyteläisiin soundeihin ja näyttää lahjakkuutensa parhaat puolet sanoitukset. Sen rytmi on hyvin vapaa, sen hyvin omituinen rubato rikkoo toisinaan muodon yleistä linjaa ja vaikeuttaa yksittäisten lauseiden välisen loogisen yhteyden havaitsemista. Alfred Cortot on löytänyt oman kielensä ja tällä kielellä hän kertoo menneisyyden suurten mestareiden tuttuja teoksia. Jälkimmäisen musiikilliset ajatukset hänen käännöksessään saavat usein uutta mielenkiintoa ja merkitystä, mutta joskus ne osoittautuvat kääntämättömiksi, jolloin kuuntelija ei epäile esittäjän vilpittömyyttä, vaan tulkinnan sisäistä taiteellista totuutta. Tämä Cortotille ominainen omaperäisyys, uteliaisuus herättää esiintyvän idean eikä anna sen asettua yleisesti tunnustetulle tradicionalismille. Cortotia ei kuitenkaan voida jäljitellä. Hyväksymällä sen ehdoitta on helppo langeta kekseliäisyyteen.
Tämän jälkeen kuulijallamme oli mahdollisuus tutustua ranskalaisen pianistin soittoon lukuisista äänityksistä, joiden arvo ei laske vuosien saatossa. Niitä, jotka kuuntelevat niitä nykyään, on tärkeää muistaa taiteilijan taiteen ominaispiirteet, jotka ovat säilyneet hänen äänitteissään. "Jokaisen, joka koskettaa hänen tulkintaansa", kirjoittaa yksi Cortotin elämäkerran kirjoittajista, "tulee hylätä syvälle juurtunut harhaluulo, että tulkinta oletettavasti on musiikin siirtoa säilyttäen ennen kaikkea uskollisuuden musiikkitekstille, sen "kirjaimelle". Aivan kuten Cortotiin sovellettiin, tällainen kanta on suorastaan vaarallinen elämälle – musiikin elämälle. Jos "hallitat" häntä nuoteilla käsissään, tulos voi olla vain masentava, koska hän ei ollut ollenkaan musiikillinen "filologi". Eikö hän tehnyt syntiä lakkaamatta ja häpeämättä kaikissa mahdollisissa tapauksissa – vauhdissa, dynamiikassa, repeytyneessä rubatossa? Eivätkö hänen omat ideansa olleet hänelle tärkeämpiä kuin säveltäjän tahto? Hän itse muotoili kantansa seuraavasti: "Chopinia ei pelata sormilla, vaan sydämellä ja mielikuvituksella." Tämä oli hänen uskontunnustuksensa tulkkina yleensä. Nuotit eivät kiinnostaneet häntä staattisina lakikoodeina, vaan korkeimmassa määrin vetoomuksena esittäjän ja kuuntelijan tunteisiin, vetoomus, joka hänen oli tulkittava. Corto oli luoja sanan laajimmassa merkityksessä. Voisiko modernin muodostelman pianisti saavuttaa tämän? Luultavasti ei. Mutta Cortot ei ollut nykypäivän teknisen täydellisyyden halu orjuuttanut – hän oli elämänsä aikana lähes myytti, lähes kritiikin ulottumattomissa. He näkivät hänen kasvoissaan paitsi pianistin myös persoonallisuuden, ja siksi oli tekijöitä, jotka osoittautuivat paljon korkeammiksi kuin "oikea" tai "väärä": hänen toimituksellisen pätevyytensä, hänen ennenkuulumaton eruditionsa, hänen arvonsa opettaja. Kaikki tämä loi myös kiistattoman auktoriteetin, joka ei ole kadonnut tähän päivään asti. Cortotilla oli kirjaimellisesti varaa virheisiinsä. Tässä tilanteessa voi hymyillä ironisesti, mutta tästä huolimatta hänen tulkintaansa on kuunneltava."
Cortotin – pianistin, kapellimestari, propagandistin – kunniaa moninkertaisti hänen toimintansa opettajana ja kirjailijana. Vuonna 1907 hän peri R. Punyon luokan Pariisin konservatoriossa, ja vuonna 1919 hän perusti yhdessä A. Mangen kanssa pian tunnetuksi tulleen Ecole Normalen, jossa hän toimi johtajana ja opettajana – hän opetti siellä kesätulkkauskursseja. . Hänen arvovaltansa opettajana oli vertaansa vailla, ja oppilaita kirjaimellisesti kaikkialta maailmasta tulvi hänen luokalleen. Cortotin johdolla eri aikoina opiskelleiden joukossa olivat A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck ja kymmeniä muita pianisteja. Cortotin kirjat – “Ranskalainen pianomusiikki” (kolme osana), “Pianotekniikan rationaaliset periaatteet”, “Tulkintakurssi”, “Chopinin näkökohdat”, hänen julkaisunsa ja metodiset teokset kulkivat ympäri maailmaa.
"… Hän on nuori ja hänellä on täysin epäitsekäs rakkaus musiikkiin", Claude Debussy sanoi Cortotista vuosisadamme alussa. Corto pysyi samana nuorena ja rakastunut musiikkiin koko elämänsä ajan ja pysyi siten kaikkien hänen soittavan tai hänen kanssaan kommunikoineiden muistissa.
Grigoriev L., Platek Ya.
