Musiikillinen katarsisi: miten ihminen kokee musiikin?

Muistin hauskan jakson: kollegan piti puhua koulun opettajien jatkokoulutuksella. Opettajat tilasivat enemmän kuin täsmällisen aiheen – algoritmin musiikillisen vaikutuksen kuuntelijaan.

En tiedä kuinka hän, köyhä, pääsi ulos! Loppujen lopuksi, millainen algoritmi on olemassa - jatkuva "tietoisuusvirta"! Onko todella mahdollista tallentaa tunteita tiukasti määritellyssä järjestyksessä, kun "kelluu" toisen päälle, ryntää syrjäytymään ja sitten seuraava on jo matkalla...

Mutta musiikin oppiminen on välttämätöntä!

Kreikkalaiset uskoivat, että musiikin ansiosta pitäisi vain opettaa laskemista, kirjoittamista, huolehtia liikunnasta ja kehittyä myös esteettisesti. Retoriikka ja logiikka tulivat pääaiheisiin hieman myöhemmin, muusta ei ole mitään sanottavaa.

Siis musiikkia. On houkuttelevaa puhua vain instrumentaalimusiikista, mutta sen tekeminen on keinotekoisesti köyhdyttää itseäsi ja tämän materiaalin mahdollisia lukijoita. Siksi otamme koko kompleksin yhdessä.

Riittää, en voi tehdä tätä enää!

Kuuluisalta antiikin kreikkalaiselta tietosanakirjailijalta Aristoteleelta on säilynyt vain katkelmia tutkielmista. Niistä voi olla vaikeaa saada käsitystä kokonaisuudesta. Esimerkiksi S. Freudin myöhemmin estetiikkaan, psykologiaan ja psykoanalyysiin tulleella termillä "katarsis" on noin puolitoista tuhatta tulkintaa. Ja kuitenkin useimmat tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että Aristoteles tarkoitti voimakasta emotionaalista shokkia kuulemastaan, näkemästään tai lukemastaan. Ihminen tulee akuutisti tietoiseksi siitä, että on mahdotonta jatkaa passiivista leijumista elämän virran mukana, ja muutostarve syntyy. Pohjimmiltaan henkilö saa eräänlaisen "motivaatiopotkun". Eikö perestroikan aikakauden nuoriso villisti heti kuultuaan laulun äänet? Viktor Tsoi ”Sydämemme vaativat muutosta”, vaikka itse kappale on kirjoitettu ennen perestroikkaa:

Eikö niin sykkeesi kiihtyy ja olet täynnä täysipainoista, tervettä isänmaallisuutta kuuntelemalla Ljudmila Zykinan ja Julianin duettoa laulun kanssa "Äiti ja poika"

Laulut ovat kuin sata vuotta vanhaa viiniä

Muuten tehtiin sosiologinen tutkimus, jossa vastaajilta kysyttiin: kenen nais- ja miesäänet pystyvät parantamaan, puhdistamaan, lievittämään kipua ja kärsimystä, herättämään sielun parhaat muistot? Vastaukset osoittautuivat varsin ennakoitavissa oleviksi. He valitsivat Valeri Obodzinskyn ja Anna Germanin. Ensimmäinen oli ainutlaatuinen paitsi hänen laulukykyistään, myös siinä, että hän lauloi avoimella äänellä – harvinaisuus modernilla näyttämöllä; monet esiintyjät "peitelevät" äänensä.

Anna Germanin ääni on kirkas, kristalli, enkeli, joka vie meidät pois maallisista turhuuksista jonnekin korkeampaan ja ihanteelliseen maailmaan:

"Bolero" säveltäjä Maurice Ravel tunnetaan maskuliinisena, eroottisena ja loukkaavana musiikina.

Olet täynnä omistautumista ja rohkeutta, kun kuuntelet "Pyhä sota" esittää G. Aleksandrovin kuoro:

Ja katso klippi modernista alkuperäisestä esiintyjästä - Igor Rasteryaev "Venäjän tie". Juuri klippi! Ja sitten laulun laulaminen haitarilla ei enää näytä keneltäkään kevyeltä tai kevyeltä: