Rodolphe Kreutzer |
Rodolphe Kreutzer
Kaksi ihmiskunnan neroa, kukin omalla tavallaan, ikuistivat Rodolphe Kreutzerin nimen – Beethoven ja Tolstoi. Ensimmäinen omisti hänelle yhden parhaista viulisonaateistaan, toinen tämän sonaatin inspiroima loi kuuluisan tarinan. Kreuzer nautti elämänsä aikana maailmanlaajuista mainetta ranskalaisen klassisen viulukoulun suurimpana edustajana.
Marie Antoinetten hovikappelissa työskennellyt vaatimattoman muusikon poika Rodolphe Kreuzer syntyi Versaillesissa 16. marraskuuta 1766. Hän sai peruskoulutuksensa isänsä ohjauksessa, joka läpäisi pojan, kun tämä alkoi tehdä nopea edistyminen Antonin Stamitsille. Tämä merkittävä opettaja, joka muutti Mannheimista Pariisiin vuonna 1772, oli isä Rodolphen työtoveri Marie Antoinette -kappelissa.
Kaikki sen ajan myrskyisät tapahtumat, jolloin Kreuzer eli, menivät yllättävän suotuisasti hänen henkilökohtaiselle kohtalolleen. XNUMX-vuotiaana hänet huomattiin ja arvostettiin suuresti muusikkona; Marie Antoinette kutsui hänet Trianoniin konserttiin asuntoonsa ja kiehtoi hänen soittoaan. Pian Kreutzer kärsi suurta surua – kahdessa päivässä hän menetti isänsä ja äitinsä ja jäi neljän veljen ja sisaren taakkaan, joista hän oli vanhin. Nuori mies joutui ottamaan heidät täysin hoitoonsa, ja Marie Antoinette tulee hänen avukseen tarjoamalla isänsä paikan hänen hovikappelissaan.
Lapsena, 13-vuotiaana, Kreutzer alkoi säveltää, itse asiassa ilman erityistä koulutusta. 19-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen viulukonserton ja kaksi oopperaa, jotka olivat niin suosittuja hovissa, että Marie Antoinette teki hänestä kamarimuusikkon ja hovisolistin. Ranskan porvarillisen vallankumouksen myrskyisät päivät Kreutzer vietti tauotta Pariisissa ja saavutti suuren suosion useiden oopperateosten kirjoittajana, jotka olivat valtava menestys. Historiallisesti Kreutzer kuului siihen ranskalaisten säveltäjien galaksiin, jonka työ liittyy niin kutsutun "pelastusoopperan" luomiseen. Tämän genren oopperoissa kehittyi tyrannimaisia aiheita, väkivallan vastaisen taistelun, sankaruuden ja kansalaisuuden teemoja. "Pelastusoopperoiden" piirre oli, että vapautta rakastavat aiheet rajoittuivat usein perhedraaman kehyksiin. Kreutzer kirjoitti myös tämän tyyppisiä oopperoita.
Ensimmäinen näistä oli musiikki Deforgen historialliseen draamaan Joan of Arc. Kreuzer tapasi Desforgesin vuonna 1790, kun hän johti ensiviulujen ryhmää italialaisen teatterin örkissä. Samana vuonna draama lavastettiin ja oli menestys. Mutta ooppera "Paul ja Virginia" toi hänelle poikkeuksellisen suosion; sen ensi-ilta oli 15. tammikuuta 1791. Jonkin aikaa myöhemmin hän kirjoitti Cherubinin oopperan samasta juonesta. Lahjakkuudesta Kreutzeria ei voi verrata Cherubiniin, mutta kuuntelijat pitivät hänen oopperastaan musiikin naiivilla lyriikalla.
Kreutzerin tyrannillisin ooppera oli Lodoiska (1792). Hänen esityksensä Opera Comicissa olivat voitokkaita. Ja tämä on ymmärrettävää. Oopperan juoni vastasi korkeimmalla tavalla vallankumouksellisen Pariisin yleisön tunnelmaa. "Lodoiskissa taistelun tyranniaa vastaan teema sai syvän ja elävästi teatraalisen ilmentymän... [vaikka] Kreutzerin musiikissa lyyrinen alku oli vahvin."
Fetis kertoo uteliaan faktan Kreutzerin luovasta menetelmästä. Hän kirjoittaa sen luomalla oopperateoksia. Kreutzer seurasi pikemminkin luovaa intuitiota, koska hän oli huonosti perehtynyt sommitteluteoriaan. "Tapa, jolla hän kirjoitti kaikki partituurin osat, oli niin, että hän käveli suurilla askelilla ympäri huonetta, laulaen melodioita ja säestämällä itseään viululla." "Vasta paljon myöhemmin", Fetis lisää, "kun Kreutzer oli jo hyväksytty konservatorion professoriksi, hän todella oppi säveltämisen perusteet."
On kuitenkin vaikea uskoa, että Kreutzer pystyisi säveltämään kokonaisia oopperoita Fetiksen kuvailemalla tavalla, ja tässä selostuksessa näyttää olevan liioittelua. Kyllä, ja viulukonsertot osoittavat, että Kreuzer ei ollut ollenkaan niin avuton sävellystekniikassa.
Vallankumouksen aikana Kreutzer osallistui toisen tyrannillisen oopperan luomiseen nimeltä "Kuninkaiden kongressi". Tämä teos on kirjoitettu yhdessä Gretryn, Megulen, Solierin, Deviennen, Daleyracin, Burtonin, Jadinin, Blasiuksen ja Cherubinin kanssa.
Mutta Kreutzer ei vastannut vallankumoukselliseen tilanteeseen vain oopperaisella luovuudella. Kun vuonna 1794 konventin määräyksestä alettiin järjestää massiivisia kansanjuhlia, hän osallistui niihin aktiivisesti. 20. Prairial (8. kesäkuuta) pidettiin Pariisissa suuret juhlat "Korkeimman olennon" kunniaksi. Sen organisaatiota johti kuuluisa taiteilija ja vallankumouksen tulinen tribuuni David. Apoteoosin valmistelemiseksi hän houkutteli suurimmat muusikot - Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer ja muut. Koko Pariisi jaettiin 48 piiriin ja jokaisesta sijoitettiin 10 vanhaa miestä, nuorta, perheäitejä, tyttöjä, lapsia. Kuorossa oli 2400 ääntä. Muusikot vierailivat aiemmin alueilla, joilla he valmistautuivat loman osallistujien esiintymiseen. Marseillaisen sävelmänä käsityöläiset, kauppiaat, työläiset ja monet Pariisin esikaupunkien asukkaat oppivat Hymnin korkeimmalle olennolle. Kreutzer sai Peakin alueen. Yhdistetty kuoro lauloi juhlallisesti tämän hymnin 20. Prairial, ylistäen sillä vallankumousta. Vuosi 1796 on koittanut. Bonaparten Italian-kampanjan voittoisa lopputulos teki nuoresta kenraalista vallankumouksellisen Ranskan kansallissankarin. Kreuzer seuraa armeijaa Italiaan. Hän konsertoi Milanossa, Firenzessä, Venetsiassa ja Genovassa. Kreutzer saapui Genovaan marraskuussa 1796 osallistuakseen akatemiaan, joka järjestettiin ylipäällikön vaimon Josephine de la Pagerien kunniaksi, ja täällä salongissa Di Negro kuuli nuoren Paganinin näytelmän. Taiteensa hämmästyneenä hän ennusti pojalle loistavaa tulevaisuutta.
Italiassa Kreutzer huomasi olevansa mukana melko oudossa ja hämmentävässä tarinassa. Yksi hänen elämäkerraistaan, Michaud, väittää, että Bonaparte käski Kreutzeria tutkimaan kirjastoja ja tunnistamaan italialaisen musiikkiteatterin mestareiden julkaisemattomat käsikirjoitukset. Muiden lähteiden mukaan tällainen tehtävä uskottiin kuuluisalle ranskalaiselle geometrille Mongelle. Tiedetään aidosti, että Monge osallistui Kreutzeriin tapaukseen. Tavattuaan Milanossa hän ilmoitti viulistille Bonaparten ohjeista. Myöhemmin Venetsiassa Monge luovutti Kreutzerille arkun, joka sisälsi kopiot Pyhän Markuksen katedraalin mestareiden vanhoista käsikirjoituksista, ja pyysi saattamaan hänet Pariisiin. Konserteista kiireisenä Kreutzer lykkäsi arkun lähettämistä ja päätti viime kädessä viedä nämä arvoesineet Ranskan pääkaupunkiin. Yhtäkkiä vihollisuudet puhkesivat jälleen. Italiassa on kehittynyt erittäin vaikea tilanne. Mitä tarkalleen tapahtui, ei tiedetä, mutta vain arkku Mongen keräämien aarteiden kanssa katosi.
Sodan runtelemasta Italiasta Kreutzer siirtyi Saksaan, ja matkalla Hampurissa vieraillut hän palasi Hollannin kautta Pariisiin. Hän saapui konservatorion avajaisiin. Vaikka sen perustava laki meni konventin läpi jo 3. elokuuta 1795, se avattiin vasta vuonna 1796. Johtajaksi nimitetty Sarret kutsui välittömästi Kreutzerin. Kreutzerista tuli yksi konservatorion johtavista professoreista yhdessä iäkkään Pierre Gavinierin, kiihkeän Roden ja harkitsevaisen Pierre Baion kanssa.
Tällä hetkellä Kreutzerin ja Bonapartistipiirien välinen lähentyminen on lisääntymässä. Vuonna 1798, kun Itävalta joutui tekemään häpeällisen rauhan Ranskan kanssa, Kreuzer seurasi kenraali Bernadottea, joka oli nimitetty sinne suurlähettilääksi, Wieniin.
Neuvostoliiton musiikkitieteilijä A. Alschwang väittää, että Beethovenista tuli usein Bernadotten vieras Wienissä. "Bernadotte, provinssisen ranskalaisen asianajajan poika, jonka vallankumoukselliset tapahtumat nostivat näkyvään asemaan, oli todellinen porvarillisen vallankumouksen jälkeläinen ja teki siten vaikutuksen demokraattisesta säveltäjästä", hän kirjoittaa. "Säännölliset tapaamiset Bernadotten kanssa johtivat XNUMX-vuotiaan muusikon ystävyyteen suurlähettilään ja kuuluisan pariisilaisen viulistin Rodolphe Kreuzerin kanssa, joka seurasi häntä."
Bernadotten ja Beethovenin läheisyyden kuitenkin kiistää Édouard Herriot teoksessaan Beethovenin elämä. Herriot väittää, että Bernadotten kahden kuukauden Wienissä oleskelun aikana on epätodennäköistä, että niin läheinen lähentyminen suurlähettilään ja nuoren ja silloin vielä vähän tunnetun muusikon välillä olisi voinut tapahtua näin lyhyessä ajassa. Bernadotte oli kirjaimellisesti piikki wieniläisen aristokratian silmässä; hän ei salannut tasavaltalaisia näkemyksiään ja eli eristäytyneenä. Lisäksi Beethoven oli tuolloin läheisissä suhteissa Venäjän suurlähettilään kreivi Razumovskin kanssa, mikä ei myöskään voinut edistää ystävyyden muodostumista säveltäjän ja Bernadotten välillä.
On vaikea sanoa, kumpi on oikeassa – Alschwang vai Herriot. Mutta Beethovenin kirjeestä tiedetään, että hän tapasi Kreutzerin ja tapasi Wienissä useammin kuin kerran. Kirje liittyy vuonna 1803 kirjoitetun kuuluisan sonaatin omistukseen Kreutzerille. Aluksi Beethoven aikoi omistaa sen viulisti-virtuoosi-mulatille Bredgtowerille, joka oli erittäin suosittu Wienissä XNUMX-luvun alussa. Mutta mulatin puhtaasti virtuoosi taito ei ilmeisesti tyydyttänyt säveltäjää, ja hän omisti teoksen Kreutzerille. "Kreutzer on hyvä, suloinen mies", kirjoitti Beethoven, "joka antoi minulle paljon iloa oleskelunsa aikana Wienissä. Sen luonnollisuus ja teeskentelyn puute ovat minulle kalliimpia kuin useimpien virtuoosien ulkoinen kiilto, vailla sisäistä sisältöä. "Valitettavasti", A. Alschwang lisää näitä Beethovenin termejä lainaten, "rakas Kreuzer tuli myöhemmin kuuluisaksi täydellisestä Beethovenin teosten väärinymmärryksestään!"
Itse asiassa Kreutzer ei käsittänyt Beethovenia ennen elämänsä loppua. Paljon myöhemmin, tullessaan kapellimestariksi, hän johti Beethovenin sinfoniaa useammin kuin kerran. Berlioz kirjoittaa närkästyneenä, että Kreuzer antoi itselleen luvan tehdä niihin seteleitä. Totta, Kreutzer ei ollut poikkeus loistavien sinfonioiden tekstin näin vapaassa käsittelyssä. Berlioz lisää, että samanlaisia tosiasioita havaittiin toisen suuren ranskalaisen kapellimestari (ja viulisti) Gabeneckin kohdalla, joka "poisti jotkin instrumentit saman säveltäjän toisesta sinfoniasta".
В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
Oikeuspalvelun rinnalla Kreutzer suorittaa myös "siviilitehtäviä". Roden lähdön jälkeen Venäjälle vuonna 1803 hän perii asemansa Grand Operan orkesterin solistina; Vuonna 1816 näihin tehtäviin lisättiin toisen konserttimestarin tehtävät ja 1817 orkesterinjohtajan tehtävät. Hän on myös ylennetty kapellimestariksi. Kreutzerin kapellimestarimaineisuus voidaan arvioida ainakin sen perusteella, että juuri hän johti yhdessä Salierin ja Clementin kanssa J. Haydnin oratorion "Maailman luominen" vuonna 1808 Wienissä iäkkään säveltäjän läsnäollessa. jonka edessä sinä iltana Beethoven ja muut Itävallan pääkaupungin suuret muusikot kumarsivat kunnioittavasti.
Napoleonin valtakunnan romahtaminen ja Bourbonien valtaantulo eivät vaikuttaneet suuresti Kreutzerin yhteiskunnalliseen asemaan. Hänet nimitetään Royal Orchestran kapellimestariksi ja Institute of Musicin johtajaksi. Hän opettaa, soittaa, johtaa, innokkaasti antautuu julkisten tehtävien hoitamiseen.
Erinomaisista palveluksista ranskalaisen kansallisen musiikkikulttuurin kehittämisessä Rodolphe Kreutzer sai kunnialegioonan ritarikunnan vuonna 1824. Samana vuonna hän jätti tilapäisesti Oopperan orkesterinjohtajan tehtävät, mutta palasi niihin vuonna 1826. Vakava käsivarren murtuma esti hänet kokonaan tekemästä toimintoja. Hän erosi konservatoriosta ja omistautui kokonaan johtamiseen ja sävellykseen. Mutta ajat eivät ole samat. 30-luku lähestyy – romantiikan korkeimman kukinnan aikakausi. Romantikkojen kirkas ja tulinen taide voittaa rappeutuneen klassismin. Kiinnostus Kreutzerin musiikkia kohtaan on hiipumassa. Säveltäjä itse alkaa tuntea sen. Hän haluaa jäädä eläkkeelle, mutta ennen sitä hän esittää oopperan Matilda ja haluaa sanoa hyvästit Pariisin yleisölle. Häntä odotti julma koe – oopperan täydellinen epäonnistuminen ensi-illassa.
Isku oli niin voimakas, että Kreutzer halvaantui. Sairas ja kärsivä säveltäjä vietiin Sveitsiin siinä toivossa, että terveellinen ilmasto palauttaisi hänen terveytensä. Kaikki osoittautui turhaksi – Kreuzer kuoli 6. tammikuuta 1831 sveitsiläisessä Genevessä. Sanotaan, että kaupungin kuratti kieltäytyi hautaamasta Kreutzeria sillä perusteella, että hän kirjoitti teoksia teatterille.
Kreutzerin toiminta oli laajaa ja monipuolista. Häntä arvostettiin suuresti oopperasäveltäjänä. Hänen oopperoitaan on esitetty vuosikymmeniä Ranskassa ja muissa Euroopan maissa. ”Pavel and Virginia” ja ”Lodoisk” kulkivat maailman suurimmat näyttämöt; ne lavastettiin suurella menestyksellä Pietarissa ja Moskovassa. Lapsuuttaan muisteleva MI Glinka kirjoitti muistiinpanoihinsa, että venäläisten laulujen jälkeen hän piti eniten alkusoitoista ja suosikkeihinsa hän nimeää Kreutserin Lodoisk-alkulaulun.
Viulukonsertot olivat yhtä suosittuja. Marssirytmeillä ja fanfaariäänillä ne tuovat mieleen Viottin konsertot, joihin niillä on myös tyylillinen yhteys. Heitä erottaa kuitenkin jo paljon. Kreutzerin juhlallisesti säälittävissä konserteissa ei tuntenut niinkään vallankumouksen aikakauden sankarillisuutta (kuten Viottissa), vaan ”Imperiumin” loistoa. 20-luvun 30-XNUMX-luvuilla niistä pidettiin, niitä esitettiin kaikilla konserttinäyttämöillä. Joachim arvosti suuresti yhdeksästoista konserttoa; Auer antoi sen jatkuvasti oppilailleen pelata.
Tieto Kreutzerista ihmisenä on ristiriitaista. Hänen kanssaan useammin kuin kerran kosketuksissa ollut G. Berlioz ei maalaa häntä mitenkään edulliselta puolelta. Berliozin Muistelmissa luemme: ”Oopperan musiikillinen pääjohtaja oli silloin Rodolphe Kreuzer; tässä teatterissa piti pian pitää pyhän viikon hengelliset konsertit; Kreutzerin tehtävänä oli sisällyttää lavani heidän ohjelmaansa, ja menin hänen luokseen pyynnöstä. On lisättävä, että vierailuni Kreuzeriin valmisteli kuvataiteen ylitarkastajan herra de La Rochefoucauldin kirjeen avulla… Lisäksi Lesueur tuki minua lämpimästi sanoin kollegansa edessä. Lyhyesti sanottuna toivoa oli. Illuusioni ei kuitenkaan kestänyt kauaa. Kreuzer, tuo suuri taiteilija, Abelin kuoleman kirjoittaja (ihana teos, josta muutama kuukausi sitten, täynnä innostusta, kirjoitin hänelle aidon ylistyksen). Kreuzer, joka vaikutti minusta niin ystävälliseltä, jota kunnioitin opettajana, koska ihailin häntä, otti minut vastaan epäkohteliaasti, mitä vähättelevimmällä tavalla. Hän tuskin palautti jousiani; Katsomatta minuun hän heitti nämä sanat olkapäänsä yli:
— Rakas ystäväni (hän oli minulle vieras), — emme voi esittää uusia sävellyksiä henkisissä konserteissa. Meillä ei ole aikaa oppia niitä; Vuokralainen tietää tämän hyvin.
Lähdin raskaalla sydämellä. Seuraavana sunnuntaina Lesueurin ja Kreutzerin välillä tapahtui selitys kuninkaallisessa kappelissa, jossa jälkimmäinen oli yksinkertainen viulisti. Opettajani painostuksen alaisena hän vastasi ärtymystään salaamatta:
— Voi helvetti! Mitä meille tapahtuu, jos autamme nuoria tällä tavalla? ..
Meidän täytyy antaa hänelle tunnustusta, hän oli rehellinen).
Ja muutama sivu myöhemmin Berlioz lisää: "Kreuzer on saattanut estää minua saavuttamasta menestystä, jonka merkitys minulle oli silloin erittäin merkittävä.
Kreutzerin nimeen liittyy useita tarinoita, jotka näkyivät noiden vuosien lehdistössä. Joten eri versioissa hänestä kerrotaan sama hauska anekdootti, mikä on ilmeisesti totta. Tämä tarina tapahtui Kreutzerin valmistautuessa Suuren Oopperan näyttämöllä esitettävään oopperansa Aristippus ensi-iltaan. Harjoituksissa laulaja Lance ei osannut laulaa ensimmäisen näytöksen kavatinaa oikein.
”Yksi modulaatio, joka oli samanlainen kuin II näytöksen suuren aarian motiivi, johti laulajan petollisesti tähän aiheeseen. Kreuzer oli epätoivoinen. Viimeisessä harjoituksessa hän lähestyi Lancea: "Pyydän vilpittömästi sinua, hyvä Lance, ole varovainen ettet häpeä minua, en koskaan anna sinulle tätä anteeksi." Esityspäivänä, kun oli vuoro laulaa Lancea, Kreutzer, jännityksestä tukehtuen, puristi kouristussauvaa kädessään… Voi kauhua! Laulaja, unohtanut kirjoittajan varoitukset, kiristi rohkeasti toisen näytöksen motiivia. Ja sitten Kreutzer ei kestänyt sitä. Hän veti peruukkinsa pois ja heitti sen unohtavaan laulajaan: ”Enkö varoittanut sinua, laiskuri! Haluat tehdä minut loppuun, konna!"
Nähdessään maestron kalju pään ja hänen säälittävät kasvonsa Lance ei kestänyt katumusta ja purskahti äänekkääseen nauruun. Utelias kohtaus riisui yleisön täysin aseista ja oli syy esityksen menestykseen. Seuraavassa esityksessä teatteri oli täynnä ihmisiä, jotka halusivat päästä sisään, mutta ooppera meni ilman ylilyöntejä. Pariisin ensi-illan jälkeen he vitsailivat: "Jos Kreutzerin menestys riippui langasta, hän voitti sen kokonaisella peruukilla."
Tablets of Polyhymnia, 1810, lehdessä, joka raportoi kaikki musiikkiuutiset, kerrottiin, että kasvitieteellisessä puutarhassa oli pidetty konsertti norsulle, jotta tutkittaisiin kysymystä siitä, oliko tämä eläin todella yhtä vastaanottavainen musiikille kuin M. Buffon väittää. ”Tätä varten hieman epätavalliselle kuuntelijalle esitetään vuorotellen yksinkertaisia aarioita erittäin selkeällä melodisella linjalla ja sonaatteja, joissa on erittäin hienostunut harmonia. Eläin osoitti nautinnon merkkejä kuunnellessaan herra Kreutzerin viululla soittamaa aariaa ”O ma tendre Musette”. ”Kuuluisan taiteilijan samalla aarialla esittämät ”Variaatiot” eivät tehneet mitään merkittävää vaikutelmaa… Elefantti avasi suunsa, ikään kuin halusi haukotella kuuluisan Boccherini-kvartetin D-duuri kolmanteen tai neljänteen tahtiin. Bravura aria… Monsigny ei myöskään löytänyt vastausta eläimeltä; mutta "Charmante Gabrielle" -aarian äänillä se ilmaisi nautintonsa hyvin yksiselitteisesti. ”Kaikki olivat erittäin hämmästyneitä nähdessään, kuinka norsu hyväilee rungollaan kiitokseksi kuuluisaa virtuoosi Duvernoya. Se oli melkein duetto, koska Duvernoy soitti käyrätorvea.
Kreutzer oli loistava viulisti. "Hänellä ei ollut Roden tyylin eleganssia, viehätysvoimaa ja puhtautta, mekanismin täydellisyyttä ja Bayon syvyyttä, mutta hänelle oli ominaista eloisuus ja tunteiden intohimo yhdistettynä puhtaimpaan intonaatioon", kirjoittaa Lavoie. Gerber antaa vielä tarkemman määritelmän: "Kreutzerin pelityyli on täysin erikoinen. Hän esittää vaikeimmat Allegro-kohdat äärimmäisen selkeästi, siististi, vahvoilla aksenteilla ja suurella vedolla. Hän on myös erinomainen taitonsa mestari Adagiossa. N. Kirillov lainaa Saksan Musical Gazetten vuodelta 1800 seuraavat rivit Kreutzerin ja Roden konsertosinfonian kahdelle viululle esittämisestä: "Kreutzer osallistui kilpailuun Roden kanssa, ja molemmat muusikot antoivat ystäville mahdollisuuden nähdä mielenkiintoisen taistelun sinfonia kahden viulun konserttisooloilla, jonka Kreutzer sävelsi tähän tilaisuuteen. Tässä näin, että Kreutzerin lahjakkuus oli pitkän opiskelun ja hellittämättömän ponnistuksen hedelmää; Roden taide vaikutti hänelle synnynnäiseltä. Lyhyesti sanottuna kaikkien tänä vuonna Pariisissa kuultujen viuluvirtuoosien joukossa Kreuzer on ainoa, joka voidaan sijoittaa Roden rinnalle.
Fetis luonnehtii Kreutzerin esitystyyliä yksityiskohtaisesti: ”Viulistina Kreutzerilla oli erityinen paikka ranskalaisessa koulussa, jossa hän loisti yhdessä Roden ja Baion kanssa, eikä siksi, että hän olisi viehättävyyden ja puhtauden (tyyli) osalta huonompi. LR) ensimmäiselle näistä taiteilijoista tai tunteiden syvyydestä ja tekniikan hämmästyttävästä liikkuvuudesta toiselle, mutta koska, aivan kuten sävellyksistä, myös instrumentalistin lahjakkuudessaan hän seurasi intuitiota enemmän kuin koulua. Tämä rikas ja elävyyttä täynnä oleva intuitio antoi hänen esitykselleen ilmaisun omaperäisyyttä ja aiheutti yleisössä niin emotionaalisen vaikutuksen, jota kukaan kuulijoista ei voinut välttää. Hänellä oli voimakas ääni, puhtain intonaatio, ja hänen ilmaisutapansa vei mukanaan hänen intonsa.
Kreutzeria arvostettiin suuresti opettajana. Tässä suhteessa hän erottui jopa Pariisin konservatorion lahjakkaiden kollegoidensa joukosta. Hän nautti rajattomasta auktoriteetista opiskelijoidensa keskuudessa ja osasi herättää heissä innostuneen asenteen asiaan. Kaunopuheinen todiste Kreutzerin erinomaisesta pedagogisesta lahjakkuudesta on hänen 42 etydiään viululle, jotka ovat tuttuja minkä tahansa viulukoulun opiskelijoille maailmassa. Tällä teoksella Rodolphe Kreutzer ikuisti nimensä.
L. Raaben
