Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Taide on tulosta ajatusten ja tunteiden täydellisestä yhdistelmästä. E. Izai

E. Isai oli viimeinen virtuoosisäveltäjä yhdessä F. Kleislerin kanssa, joka jatkoi ja kehitti XNUMX. vuosisadan erinomaisten viulistien romanttisen taiteen perinteitä. Valtava ajatusten ja tunteiden skaala, fantasiarikkaus, improvisatiivinen ilmaisunvapaus, virtuositeetti teki Izayasta yhden erinomaisista tulkkeista, mikä määritti hänen esittävän ja säveltävän teoksen alkuperäisen luonteen. Hänen inspiroidut tulkinnansa auttoivat suuresti S. Frankin, C. Saint-Saensin, G. Faurén ja E. Chaussonin teosten suosiota.

Izai syntyi viulistin perheeseen, joka alkoi opettaa poikaansa 4-vuotiaana. Seitsemänvuotias poika soitti jo teatterin orkesterissa ja opiskeli samalla Liègen konservatoriossa R. Massardin johdolla. sitten Brysselin konservatoriossa G. Wieniawskin ja A. Vietanin johdolla. Izayan tie konserttilavalle ei ollut helppo. Vuoteen 1882 asti hän työskenteli orkestereissa – hän oli Berliinin Bilse-orkesterin konserttimestari, jonka esitykset pidettiin kahvilassa. Vain A. Rubinsteinin vaatimuksesta, jota Izai kutsui "todelliseksi tulkinnan opettajakseen", hän erosi orkesterista ja osallistui Rubinsteinin kanssa yhteiselle Skandinavian kiertueelle, joka määritti hänen uransa yhtenä maailman parhaista viulisteista. .

Pariisissa Jesajan esitystaidetta ihaillaan yleisesti, samoin kuin hänen ensimmäisiä sävellyksiään, joihin kuuluu "Elegiaruno". Franck omisti hänelle kuuluisan viulusonaattinsa, Saint-Saensin kvartetin, Faurén pianokvintetin, Debussyn kvartetin ja viuluversion Nocturnesista. Izayan "Elegian runon" vaikutuksen alaisena Chausson luo "runon". Vuonna 1886 Ysaye asettui Brysseliin. Täällä hän luo kvartetin, josta on tullut yksi Euroopan parhaista, järjestää sinfoniakonsertteja ("Izaya Concerts"), joissa esiintyvät parhaat esiintyjät, ja opettaa konservatoriossa.

Yli 40 vuoden ajan Izaya jatkoi konserttitoimintaansa. Suurella menestyksellä hän esiintyy paitsi viulistina myös erinomaisena kapellimestarina, joka on erityisen kuuluisa L. Beethovenin ja ranskalaisten säveltäjien teoksistaan. Covent Gardenissa hän johti Beethovenin Fidelioa vuosina 1918-22. tulee Cincinnatin (USA) orkesterin ylikapellimestari.

Diabeteksen ja käsisairauden vuoksi Izaya vähentää esityksiään. Viimeisen kerran hän soittaa Madridissa vuonna 1927 Beethoven-konserton, jota johtaa P. Casals, hän johtaa sankarillista sinfoniaa ja kolmoiskonserttoa A. Cortotin, J. Thibautin ja Casalsin esittämänä. Vuonna 1930 Izayan viimeinen esitys pidettiin. Proteesilla jalkaamputoinnin jälkeen hän johtaa 500-henkistä orkesteria Brysselissä maan itsenäisyyden 100-vuotisjuhlille omistetuissa juhlissa. Ensi vuoden alussa jo vakavasti sairas Izaya kuuntelee vähän aikaisemmin valmistuneen Pierre the Miner -oopperansa esitystä. Hän kuoli pian.

Izayalla on yli 30 instrumentaalisävellystä, joista suurin osa on kirjoitettu viululle. Niistä 8 runoa on yksi hänen esittämistyyliään lähinnä olevista genreistä. Nämä ovat yksiosaisia, improvisaatioluonteisia sävellyksiä, jotka ovat lähellä impressionistista ilmaisutapaa. Tunnetun ”Elegiarunon” ohella suosittuja ovat myös ohjelmaluonteiset ”Scene at Spinning Wheel”, ”Winter Song” ja ”Ecstasy”.

Izayan innovatiivisimmat sävellykset ovat hänen Six Sonatas sooloviululle, myös ohjelmaluonteisia. Izaya omistaa myös lukuisia opettajansa G. Wieniawskin työn vaikutuksesta syntyneitä teoksia, mukaan lukien masurkoja ja poloneeseja, soolosellosonaattia, kadentsoja, lukuisia transkriptioita sekä orkesterisävellystä "Evening Harmonies" soolokvartetin kanssa.

Izai astui musiikkitaiteen historiaan taiteilijana, jonka koko elämä oli omistettu hänen rakkaalle työlleen. Kuten Casals kirjoitti, "Eugène Isaiah -nimi merkitsee meille aina puhtainta, kauneinta taiteilijan ihannetta."

V. Grigorjev

Eugene Ysaye toimii linkkinä XNUMX-luvun lopun ja XNUMX-luvun alun ranskalais-belgialaisen viulutaiteen välillä. Mutta XNUMX. vuosisadalla hänet kasvatettiin; Izai välitti vain tämän vuosisadan suurten romanttisten perinteiden viestikapula XNUMX. vuosisadan ahdistuneelle ja skeptiselle viulistien sukupolvelle.

Isai on Belgian kansan kansallinen ylpeys; Tähän asti Brysselissä järjestetyt kansainväliset viulukilpailut kantavat hänen nimeään. Hän oli aidosti kansallinen taiteilija, joka peri belgialaisilta ja lähisukulaisilta ranskalaisilta viulukouluilta heidän tyypilliset ominaisuudet – älykkyys romanttisimpien ideoiden toteuttamisessa, selkeys ja erottuvuus, instrumentalismin eleganssi ja suloisuus sekä valtava sisäinen emotionaalisuus, joka on aina erottanut hänen soittonsa. . Hän oli lähellä gallilaisen musiikkikulttuurin päävirtoja: Cesar Franckin korkeaa henkisyyttä; Saint-Saensin sävellyksistä lyyristä selkeyttä, eleganssia, virtuoosista loistoa ja värikästä kuvailua; Debussyn kuvien epävakaa jalostus. Hän siirtyi työssään myös klassismista, jolla on yhteisiä piirteitä Saint-Saensin musiikin kanssa, improvisaatio-romanttisiin sonaatteihin sooloviululle, joihin ei leimannut pelkästään impressionismi, vaan myös postimpressionistinen aikakausi.

Ysaye syntyi 6. heinäkuuta 1858 Liègen kaivosesikaupungissa. Hänen isänsä Nikola oli orkesterimuusikko, salongi- ja teatteriorkesterien kapellimestari; nuoruudessaan hän opiskeli konservatoriossa jonkin aikaa, mutta taloudelliset vaikeudet eivät antaneet hänen saada sitä loppuun. Hänestä tuli poikansa ensimmäinen opettaja. Eugene aloitti viulunsoiton opiskelun 4-vuotiaana, ja 7-vuotiaana hän liittyi orkesteriin. Perhe oli suuri (5 lasta) ja tarvitsi ylimääräistä rahaa.

Eugene muisteli isänsä opetuksia kiitollisena: "Jos tulevaisuudessa Rodolphe Massard, Wieniawski ja Vietanne avasivat minulle näköaloja tulkinnan ja tekniikoiden suhteen, niin isäni opetti minulle viulun puhumisen taidon."

Vuonna 1865 poika nimitettiin Liegen konservatorioon Desire Heinbergin luokassa. Opetus jouduttiin yhdistämään työhön, mikä vaikutti haitallisesti menestymiseen. Vuonna 1868 hänen äitinsä kuoli; tämä teki perheen elämästä entistä vaikeampaa. Vuosi hänen kuolemansa jälkeen Eugene joutui jättämään konservatorion.

14-vuotiaaksi asti hän kehittyi itsenäisesti – hän soitti paljon viulua tutkien Bachin, Beethovenin teoksia ja tavanomaista viuluohjelmistoa; Luen paljon – ja kaikki tämä Belgian, Ranskan, Sveitsin ja Saksan matkojen välissä isäni johtamien orkestereiden kanssa.

Onneksi Vietang kuuli hänen ollessaan 14-vuotias ja vaati, että poika palaa konservatorioon. Tällä kertaa Izai on Massaran luokassa ja edistyy nopeasti; pian hän voitti ensimmäisen palkinnon konservatoriokilpailussa ja kultamitalin. Kahden vuoden kuluttua hän lähtee Liegestä ja menee Brysseliin. Belgian pääkaupunki oli tunnettu konservatoriostaan ​​kaikkialla maailmassa ja kilpaili Pariisin, Prahan, Berliinin, Leipzigin ja Pietarin kanssa. Kun nuori Izai saapui Brysseliin, konservatorion viululuokkaa johti Venyavsky. Eugene opiskeli hänen kanssaan 2 vuotta ja suoritti koulutuksensa Vieuxtanissa. Vietang jatkoi sitä, mitä Venyavsky oli aloittanut. Hänellä oli huomattava vaikutus nuoren viulistin esteettisten näkemysten ja taiteellisen maun kehittymiseen. Vietannen syntymän satavuotispäivänä Eugene Ysaye sanoi Verviersissä pitämässään puheessa: "Hän osoitti minulle tien, avasi silmäni ja sydämeni."

Nuoren viulistin tie tunnustukseen oli vaikea. Vuosina 1879-1881 Isai työskenteli W. Bilsen Berliinin orkesterissa, jonka konsertit pidettiin Flora-kahvilassa. Vain satunnaisesti hänellä oli onni antaa soolokonsertteja. Lehdistö pani joka kerta merkille hänen pelinsä upeat ominaisuudet - ilmaisukyky, inspiraatio, moitteeton tekniikka. Bilse Orchestrassa Ysaye esiintyi myös solistina; tämä houkutteli suurimmatkin muusikot Flora-kahvilaan. Tänne kuunnellakseen upean viulistin soittoa Joachim toi oppilaansa; kahvilassa vieraili Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; se oli hän, joka vaati Izayan eroa orkesterista ja vei hänet mukaansa taiteelliselle kiertueelle Skandinaviaan.

Skandinavian matka oli onnistunut. Izai soitti usein Rubinsteinin kanssa ja piti sonaattiiltoja. Bergenissä ollessaan hän onnistui tutustumaan Griegiin, jonka kaikki kolme viulisonaattia hän esitti Rubinsteinin kanssa. Rubinsteinista ei tullut vain nuoren taiteilijan kumppani, vaan myös ystävä ja mentori. "Älä anna periksi menestyksen ulkoisille ilmenemismuodoille", hän opetti, "ole aina yksi tavoite edessäsi - tulkita musiikkia ymmärryksesi, temperamenttisi ja erityisesti sydämesi mukaan, ei vain sen mukaan. Esiintyvän muusikon todellinen rooli ei ole vastaanottaa, vaan antaa…”

Skandinavian kiertueen jälkeen Rubinstein avustaa Izayaa sopimuksen tekemisessä konserteista Venäjällä. Hänen ensimmäinen vierailunsa tapahtui kesällä 1882; konsertteja pidettiin Pietarin silloin suositussa konserttisalissa – Pavlovsk Kursaalissa. Isai menestyi. Lehdistö jopa vertasi häntä Venjavskiin, ja kun Yzai soitti Mendelssohnin konserton 27. elokuuta, innostuneet kuulijat kruunasivat hänet laakeriseppeleellä.

Näin alkoivat Izayan pitkäaikaiset suhteet Venäjään. Hän esiintyy täällä seuraavalla kaudella – tammikuussa 1883, ja Moskovan ja Pietarin kiertueiden lisäksi Kiovassa, Harkovassa, Odessassa läpi talven. Odessassa hän konsertoi yhdessä A. Rubinsteinin kanssa.

Odessa Heraldissa ilmestyi pitkä artikkeli, jossa kirjoitettiin: "Mr. Isaiah kiehtoo ja valloittaa pelinsä vilpittömyydellä, elämyksellisyydellä ja merkityksellisyydellä. Hänen kätensä alla viulu muuttuu eläväksi, animoiduksi soittimeksi: se laulaa melodisesti, itkee ja voihkii koskettavasti ja kuiskaa rakastavasti, huokaa syvään, iloitsee äänekkäästi, sanalla sanoen välittää kaikki pienimmätkin tunteen sävyt ja ylivuodot. Tämä on Jesajan näytelmän vahvuus ja mahtava viehätys…”

Kahden vuoden jälkeen (2) Izai palaa Venäjälle. Hän tekee uuden suuren kiertueen hänen kaupungeissaan. Vuosina 1885-1883 hän tapasi monia venäläisiä muusikoita: Moskovassa Bezekirskyn kanssa, Pietarissa C. Cuin kanssa, jonka kanssa hän vaihtoi kirjeitä teostensa esittämisestä Ranskassa.

Hänen esiintymisensä Pariisissa, yhdessä Edouard Colonnen konserteista vuonna 1885, oli Ysayelle erittäin tärkeä. Kolumnia suositteli nuori viulisti K. Saint-Saens. Ysaye esitti E. Lalon espanjalaisen sinfonian ja Saint-Saensin Rondo Capriccioson.

Konsertin jälkeen nuoren viulistin edessä avautuivat ovet Pariisin korkeimpiin musiikillisiin sfääreihin. Hän lähestyy läheisesti Saint-Saensia ja vähän tunnettua Cesar Franckia, joka aloitti tuolloin; hän osallistuu heidän musiikki-iltoihinsa ja imee innokkaasti uusia vaikutelmia itselleen. Temperamenttinen belgialainen houkuttelee säveltäjiä hämmästyttävällä lahjakkuudellaan sekä valmiudella, jolla hän omistautuu heidän teostensa edistämiseen. 80-luvun toiselta puoliskolta lähtien juuri hän valmisti tietä suurimmalle osalle ranskalaisten ja belgialaisten säveltäjien uusimmista viulu- ja kamariinstrumentaalisista sävellyksistä. Hänelle Cesar Franck kirjoitti vuonna 1886 viulisonaatin – yhden maailman viuluohjelmiston suurimmista teoksista. Franck lähetti sonaatin Arloniin syyskuussa 1886, päivänä, jolloin Isaiah avioitui Louise Bourdeaun kanssa.

Se oli eräänlainen häälahja. 16. joulukuuta 1886 Ysaye soitti uuden sonaatin ensimmäistä kertaa illalla Brysselin "Artist's Circlessä", jonka ohjelma koostui kokonaan Franckin teoksista. Sitten Isai soitti sitä kaikissa maailman maissa. "Sonaatti, jota Eugene Ysaye kantoi ympäri maailmaa, oli Frankille suloisen ilon lähde", kirjoitti Vensant d'Andy. Izayan esitys ylisti paitsi tätä teosta, myös sen luojaa, koska ennen sitä Frankin nimi tunsi vain harvat ihmiset.

Ysaye teki paljon Chaussonin hyväksi. 90-luvun alussa merkittävä viulisti esitti pianotrion ja Konserton viululle, pianolle ja jousikvartetille (ensimmäisen kerran Brysselissä 4). Erityisesti Isaiah Chausson kirjoitti kuuluisan "Runon", jonka viulisti esitti ensimmäisen kerran 1892. joulukuuta 27 Nancyssa.

Suuri ystävyys, joka kesti 80-90-luvulla, yhdisti Isain Debussyn kanssa. Isai oli Debussyn musiikin intohimoinen ihailija, mutta kuitenkin pääasiassa teoksia, joissa oli yhteys Franckiin. Tämä vaikutti selvästi hänen asenteeseensa Izayaan luottaneen säveltäjän säveltämää kvartettia kohtaan. Debussy omisti teoksensa Ysayen johtamalle belgialaiselle kvartetille. Ensiesitys pidettiin 29. joulukuuta 1893 National Societyn konsertissa Pariisissa, ja maaliskuussa 1894 kvartetti toistettiin Brysselissä. “Izay, Debussyn kiihkeä ihailija, ponnisti kovasti vakuuttaakseen yhtyeensä muut kvartetisoijat tämän musiikin lahjakkuudesta ja arvosta.

Sillä Isaiah Debussy kirjoitti "Nocturnes" ja teki ne vasta myöhemmin uudelleen sinfoniseksi teokseksi. "Työstän kolmea nokturnia sooloviululle ja orkesterille", hän kirjoitti Ysayelle 22. syyskuuta 1894; - ensimmäisen orkesteria edustavat jouset, toisen - huilut, neljä torvea, kolme piippua ja kaksi harppua; kolmannen orkesteri yhdistää molemmat. Yleensä tämä on erilaisten yhdistelmien etsimistä, jotka voivat antaa saman värin, kuten esimerkiksi maalattaessa luonnosta harmaasävyillä… "

Ysaye arvosti suuresti Debussyn Pelléas et Mélisandea ja yritti vuonna 1896 (tosin epäonnistuneesti) saada oopperan lavalle Brysselissä. Isai omisti kvartettinsa d'Andylle, Saint-Saensille, pianokvintetti G. Faurelle, kaikkia ei voi laskea!

Vuodesta 1886 lähtien Izai asettui Brysseliin, jossa hän liittyi pian "Club of Twenty" -yhdistykseen (vuodesta 1893 "Free Aesthetics" -yhdistykseen) - edistyneiden taiteilijoiden ja muusikoiden yhdistykseen. Klubia hallitsivat impressionistiset vaikutteet, sen jäsenet vetosivat tuon ajan innovatiivisimpiin trendeihin. Isai johti seuran musiikillista osaa ja järjesti sen tukikohdassa konsertteja, joissa hän esitti klassikkojen lisäksi belgialaisten ja ulkomaisten säveltäjien uusimpia teoksia. Kamarikokouksia koristaa upea kvartetti, jota johti Izaya. Mukana olivat myös Mathieu Krikbum, Leon van Gut ja Joseph Jacob. Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré esiintyi tällä sävellyksellä.

Vuonna 1895 kamarikokoelmiin lisättiin sinfoniset Izaya Concertost, jotka kestivät vuoteen 1914. Orkesteria johtivat Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg ym., solisteina olivat mm. Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izayan konserttitoiminta Brysselissä yhdistettiin opettamiseen. Hänestä tuli konservatorion professori, vuosina 1886–1898 hän johti sen viulutunteja. Hänen oppilaidensa joukossa olivat myöhemmin merkittäviä esiintyjiä: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger ja muut; Isailla oli myös suuri vaikutus moniin viulistiin, jotka eivät opiskelleet hänen luokassaan, esimerkiksi J. Thibautiin, F. Kreisleriin, K. Fleschiin. Y. Szigeti, D. Enescu.

Taiteilija joutui jättämään konservatorion laajan konserttitoimintansa vuoksi, johon häntä veti enemmän luonnon taipumus kuin pedagogiikka. 90-luvulla hän antoi konsertteja erityisen intensiivisesti huolimatta siitä, että hän sai käsisairauden. Hänen vasen kätensä on erityisen häiritsevä. "Kaikki muut onnettomuudet eivät ole mitään verrattuna siihen, mitä sairas käsi voi aiheuttaa", hän kirjoitti huolestuneena vaimolleen vuonna 1899. Sitä vastoin hän ei voi kuvitella elämää konserttien, musiikin ulkopuolella: "Tunnen oloni onnellisimmaksi soittaessani. Sitten rakastan kaikkea maailmassa. Annan tuulen tunteelle ja sydämelle…”

Ikään kuin esiintymiskuumeen vangittuna hän matkusti ympäri Euroopan tärkeimpiä maita, syksyllä 1894 konsertoi ensimmäisen kerran Amerikassa. Hänen maineestaan ​​tulee todella maailmanlaajuinen.

Näiden vuosien aikana hän tuli jälleen kaksi kertaa Venäjälle – 1890, 1895. 4. maaliskuuta 1890, ensimmäistä kertaa itselleen, Izai esitti julkisesti Beethovenin konserton Riiassa. Ennen sitä hän ei uskaltanut sisällyttää tätä teosta ohjelmistoonsa. Näillä vierailuilla viulisti esitteli venäläiselle yleisölle kamariyhtyeitä d'Andy ja Fauré sekä Franckin sonaatin.

80- ja 90-luvuilla Izayan ohjelmisto muuttui dramaattisesti. Aluksi hän esitti pääasiassa Wieniawskin, Vietainen, Saint-Saensin, Mendelssohnin ja Bruchin teoksia. 90-luvulla hän kääntyy yhä enemmän vanhojen mestareiden musiikin – Bachin, Vitalin, Veracinin ja Händelin sonaattien, Vivaldin, Bachin konserttojen – puoleen. Ja lopulta tuli Beethoven-konsertto.

Hänen ohjelmistonsa on rikastettu uusimpien ranskalaisten säveltäjien teoksilla. Konserttiohjelmiinsa Izai sisällytti mielellään venäläisten säveltäjien teoksia - Cuin, Tšaikovskin ("Melankolinen serenadi") ja Tanejevin näytelmiä. Myöhemmin, 900-luvulla, hän soitti Tšaikovskin ja Glazunovin konserttoja sekä Tšaikovskin ja Borodinin kamariyhtyeitä.

Vuonna 1902 Isai osti huvilan Maas-joen rannalta ja antoi sille runollisen nimen "La Chanterelle" (viidennen on viulun kaikuva ja melodisin yläkieli). Täällä hän pitää kesäkuukausina tauon konserteista ystävien ja ihailijoiden, kuuluisten muusikoiden ympäröimänä, jotka tulevat mielellään tänne ollakseen Izayan kanssa ja sukeltaakseen kotinsa musiikilliseen ilmapiiriin. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot olivat usein vieraita 900-luvulla. Iltaisin soitettiin kvartettoja ja sonaatteja. Mutta tällainen lepo Izai salli itselleen vain kesällä. Ensimmäiseen maailmansotaan asti hänen konserttinsa intensiteetti ei heikentynyt. Vain Englannissa hän vietti 4 kautta peräkkäin (1901-1904), johti Beethovenin Fidelioa Lontoossa ja osallistui Saint-Saensille omistettuihin juhliin. Lontoon filharmonikot myönsivät hänelle kultamitalin. Näinä vuosina hän vieraili Venäjällä 7 kertaa (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Hän ylläpiti läheistä, suuren ystävyyssiteen sinetöityä suhdetta A. Silotiin, jonka konserteissa hän esiintyi. Siloti houkutteli upeita taiteellisia voimia. Izai, joka ilmentyi ylenpalttisesti konserttitoiminnan moninaisilla aloilla, oli hänelle vain aarre. Yhdessä he pitävät sonaatti-iltoja; konserteissa Ziloti Ysaye esiintyy Casalsin kanssa kuuluisan pietarilaisen viulistin V. Kamenskyn kanssa (Bachin kaksoiskonsertossa), joka johti Mecklenburg-Strelitzky-kvartettia. Muuten, vuonna 1906, kun Kamensky yhtäkkiä sairastui, Izai korvasi hänet improvisoidulla ch:llä kvartetissa yhdessä konserteista. Se oli loistava ilta, jota Pietarin lehdistö arvosteli innostuneesti.

Rahmaninovin ja Brandukovin kanssa Izai esitti kerran (vuonna 1903) Tšaikovski-trion. Suurista venäläisistä muusikoista Yzain kanssa konsertoivat pianisti A. Goldenweiser (sonaatti-ilta 19) ja viulisti B. Sibor.

Vuoteen 1910 mennessä Izayan terveys oli heikentynyt. Intensiivinen konserttitoiminta aiheutti sydänsairauksia, hermostunutta ylityötä, diabetesta ja vasemman käden sairaus paheni. Lääkärit suosittelevat voimakkaasti, että taiteilija lopettaa konsertit. "Mutta nämä lääketieteelliset lääkkeet merkitsevät kuolemaa", Izai kirjoitti vaimolleen 7. tammikuuta 1911. - Ei! En muuta elämääni taiteilijana niin kauan kuin minulla on yksi voimaatomi jäljellä; kunnes tunnen minua tukevan tahdon rappeutumisen, kunnes sormeni, jousi, pää kieltävät minut.

Ikään kuin kohtalon haastavana, vuonna 1911 Ysaye konsertoi Wienissä, vuonna 1912 hän matkustaa ympäri Saksaa, Venäjää, Itävaltaa, Ranskaa. Berliinissä 8. tammikuuta 1912 hänen konserttiinsa osallistui erityisesti Berliinissä viivästynyt F. Kreisler, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai esitti Elgar-konserton, joka oli tuolloin lähes tuntematon kenellekään. Konsertti meni loistavasti. "Soitin "onnellisena", leikkiessäni annoin ajatusteni virrata kuin runsaan, puhtaan ja läpinäkyvän lähteen..."

Vuoden 1912 Euroopan maiden kiertueen jälkeen Izai matkustaa Amerikkaan ja viettää siellä kaksi kautta; hän palasi Eurooppaan aivan maailmansodan aattona.

Amerikkalaisen matkansa päätyttyä Izaya nauttii rentoutumisesta. Ensimmäistä maailmansotaa edeltävän kesän alussa Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut ja Casals muodostivat suljetun musiikkipiirin.

"Olimme menossa Thibaultiin", Casals muistelee.

- Oletko yksin?

"Siihen oli syitä. Olemme nähneet tarpeeksi ihmisiä kiertueillamme… ja halusimme tehdä musiikkia omaksi iloksemme. Näissä tapaamisissa, kun esitimme kvartettoja, Izai tykkäsi soittaa alttoviulua. Ja viulistina hän loisti jäljittelemättömällä loistolla.

Ensimmäinen maailmansota löysi Ysayen lomailemassa "La Chanterelle" -huvilassa. Izaya järkyttyi lähestyvästä tragediasta. Hänkin kuului koko maailmaan, oli ammattinsa ja taiteellisen luonteensa vuoksi liian läheisesti sidoksissa eri maiden kulttuureihin. Lopulta isänmaallinen impulssi kuitenkin vallitsi myös hänessä. Hän osallistuu konserttiin, jonka kokoelma on tarkoitettu pakolaisten hyväksi. Kun sota siirtyi lähelle Belgiaa, Ysaye, saapunut perheensä kanssa Dunkirkiin, ylitti kalastusveneellä Englantiin ja yrittää myös täällä auttaa belgialaisia ​​pakolaisia ​​taiteillaan. Vuonna 1916 hän konsertoi Belgian rintamalla soittaen paitsi päämajassa myös sairaaloissa ja eturintamassa.

Lontoossa Ysaye asuu eristyksissä ja editoi pääasiassa kadensseja Mozartin, Beethovenin, Brahmsin konsertoihin, Mozartin sinfoniakonsertoon viululle ja alttoviululle sekä transkriptoi muinaisten mestareiden viulukappaleita.

Näinä vuosina hän lähentyi läheisesti runoilija Emil Verharnin kanssa. Näytti siltä, ​​että heidän luonteensa oli liian erilainen näin läheiseen ystävyyteen. Kuitenkin suurten universaalien inhimillisten tragedioiden aikakausina ihmisiä, jopa hyvin erilaisia, yhdistää usein heidän suhtautumisensa tapahtumiin.

Sodan aikana konserttielämä Euroopassa melkein pysähtyi. Izai kävi vain kerran Madridissa konserteissa. Siksi hän hyväksyy mielellään tarjouksen mennä Amerikkaan ja menee sinne vuoden 1916 lopulla. Izaya on kuitenkin jo 60-vuotias eikä hänellä ole varaa johtaa intensiivistä konserttitoimintaa. Vuonna 1917 hänestä tuli Cincinnatin sinfoniaorkesterin ylikapellimestari. Tässä viestissä hän löysi sodan lopun. Sopimuksen mukaan Izai työskenteli orkesterin kanssa vuoteen 1922 asti. Kerran, vuonna 1919, hän tuli Belgiaan kesäksi, mutta saattoi palata sinne vasta sopimuksen päätyttyä.

Vuonna 1919 Ysaye Concerts aloitti toimintansa uudelleen Brysselissä. Palattuaan taiteilija yritti, kuten ennenkin, tulla uudelleen tämän konserttiorganisaation päälliköksi, mutta hänen heikko terveytensä ja korkea ikä eivät sallineet hänen suorittaa kapellimestarin tehtäviä pitkään. Viime vuosina hän omistautui pääasiassa sävellykseen. Vuonna 1924 hän kirjoitti 6 sonaattia sooloviululle, jotka kuuluvat tällä hetkellä maailman viulujen ohjelmistoon.

Vuosi 1924 oli Izayalle erittäin vaikea – hänen vaimonsa kuoli. Hän ei kuitenkaan jäänyt leskiksi pitkään ja meni naimisiin uudelleen opiskelijansa Jeanette Denkenin kanssa. Hän piristi vanhan miehen elämän viimeiset vuodet, piti hänestä uskollisesti huolta sairauksien pahentuessa. 20-luvun ensimmäisellä puoliskolla Izai vielä konsertoi, mutta joutui vähentämään esitysten määrää joka vuosi.

Vuonna 1927 Casals kutsui Isaiah osallistumaan hänen järjestämiinsä sinfoniaorkesterin konsertteihin Barcelonassa Beethovenin kuoleman 100-vuotispäivän kunniaksi järjestettäviin gaala-iltoihin. "Aluksi hän kieltäytyi (emme saa unohtaa", Casals muistelee, "että suuri viulisti ei ollut koskaan esiintynyt solistina pitkään aikaan). minä vaatin. "Mutta onko se mahdollista?" - hän kysyi. "Kyllä", vastasin, "se on mahdollista." Izaya kosketti käsiäni omiin käsiinsä ja lisäsi: "Jospa tämä ihme tapahtuisi!".

Konserttiin oli aikaa 5 kuukautta. Jonkin ajan kuluttua Izayan poika kirjoitti minulle: ”Jos näkisit rakkaan isäni työssä päivittäin, tuntikausia, hitaasti soittamassa asteikkoja! Emme voi katsoa häntä itkemättä."

… “Izayalla oli uskomattomia hetkiä ja hänen esityksensä oli fantastinen menestys. Kun hän lopetti soittamisen, hän etsi minut kulissien takaa. Hän heittäytyi polvilleen, tarttui käsiini ja huudahti: ”Hän on noussut ylös! ylösnoussut!” Se oli sanoinkuvaamattoman liikuttava hetki. Seuraavana päivänä menin hakemaan häntä asemalle. Hän kumartui ulos auton ikkunasta, ja kun juna oli jo liikkeellä, hän piti edelleen kädestäni, ikään kuin pelkäsin päästää sen irti.

20-luvun lopulla Izayan terveys lopulta heikkeni; diabetes, sydänsairaudet ovat lisääntyneet jyrkästi. Vuonna 1929 hänen jalkansa amputoitiin. Makaamalla sängyssä hän kirjoitti viimeisen suuren teoksensa - oopperan "Pierre Miner" vallonien murreella, toisin sanoen niiden ihmisten kielellä, joiden poika hän oli. Ooppera valmistui erittäin nopeasti.

Solistina Izai ei enää esiintynyt. Hän sattui esiintymään lavalla vielä kerran, mutta jo kapellimestarina. 13. marraskuuta 1930 hän johti Brysselissä Belgian itsenäisyyden 100-vuotisjuhlallisuuksissa. Orkesterissa oli 500 henkilöä, solistina Pablo Casals, joka esitti Lalo-konserton ja Ysayen neljännen runon.

Vuonna 1931 häntä kohtasi uusi onnettomuus – sisarensa ja tyttärensä kuolema. Häntä tuki vain ajatus oopperan tulevasta tuotannosta. Sen ensi-iltaa, joka pidettiin 4. maaliskuuta kuninkaallisessa teatterissa Liegessä, hän kuunteli klinikalla radiosta. 25. huhtikuuta ooppera pidettiin Brysselissä; sairas säveltäjä vietiin paareilla teatteriin. Hän iloitsi oopperan menestyksestä kuin lapsi. Mutta se oli hänen viimeinen ilonsa. Hän kuoli 12. toukokuuta 1931.

Izayan esitys on yksi maailman viulutaiteen historian kirkkaimmista sivuista. Hänen pelityylinsä oli romanttinen; useimmiten häntä verrattiin Wieniawskiin ja Sarasateen. Kuitenkin hänen musiikillinen kykynsä antoi, vaikkakin omituisesti, mutta vakuuttavasti ja elävästi tulkita Bachin, Beethovenin ja Brahmsin klassisia teoksia. Hänen tulkintansa näistä kirjoituksista tunnustettiin ja arvostettiin suuresti. Joten vuoden 1895 Moskovan konserttien jälkeen A. Koreshchenko kirjoitti, että Izai esitti Sarabandea ja Gigue Bachia "hämmästyttävällä ymmärryksellä näiden teosten tyylistä ja hengestä".

Siitä huolimatta klassisten teosten tulkinnassa häntä ei voitu asettaa Joachimin, Laubin, Auerin tasolle. On ominaista, että V. Cheshikhin, joka kirjoitti arvostelun Beethovenin konserton esityksestä Kiovassa vuonna 1890, ei vertannut sitä Joachimiin tai Laubiin, vaan … Sarasateen. Hän kirjoitti, että Sarasate "pani niin paljon tulta ja voimaa tähän nuoreen Beethovenin teokseen, että hän totteli yleisön täysin erilaiseen käsitykseen konsertosta; Joka tapauksessa Jesajan siro ja lempeä tapa siirtää on erittäin mielenkiintoinen.

J. Engelin arvostelussa Yzai vastustaa melkoisesti Joachimia: ”Hän on yksi parhaista moderneista viulisteista, jopa ensimmäinen laatuaan. Jos Joachim on saavuttamaton klassikona, Wilhelmi on kuuluisa vertaansa vailla olevasta voimastaan ​​ja säveltäydeltään, niin herra Isaiah'n soitto voi toimia loistavana esimerkkinä jalosta ja hellästä arkuudesta, yksityiskohtien hienoimmasta viimeistelystä ja esityksen lämmöstä. Tätä vastakkainasettelua ei pidä ollenkaan ymmärtää siten, että herra Isaiah ei kykene klassiseen tyylin täydellisyyteen tai että hänen sävynsä on vailla voimaa ja täyteläisyyttä – tässä suhteessa hän on myös merkittävä taiteilija, mikä näkyy mm. muuta, Beethovenin romanssista ja neljännestä konsertista Vietana…”

Tässä suhteessa A. Ossovskin arvostelu, jossa korostettiin Izayan taiteen romanttista luonnetta, laittaa kaikki pisteet "ja"-sanaan tässä suhteessa. "Kahdesta ajateltavissa olevasta musiikin esiintyjätyypistä", Ossovsky kirjoitti, "temperamenttiset taiteilijat ja tyylitaiteilijat", E. Izai kuuluu tietysti ensimmäiseen. Hän soitti Bachin, Mozartin, Beethovenin klassisia konserttoja; Kuulimme häneltä myös kamarimusiikkia – Mendelssohnin ja Beethovenin kvartettoja, M. Regerin sarjaa. Mutta vaikka nimesin kuinka monta nimeä, se oli kaikkialla ja aina Izaya itse. Jos Hans Bülowin Mozart esiintyi aina vain Mozartina ja Brahms vain Brahmsina, ja esittäjän persoonallisuus ilmeni vain tässä yli-inhimillisessä itsehillinnassa ja kylmässä ja terävässä kuin teräsanalyysissä, niin Bülow ei ollut korkeampi kuin Rubinstein, aivan kuten nyt J. Joachim yli E. Ysaye…”

Arvostelujen yleinen sävy todistaa kiistatta, että Izai oli todellinen runoilija, viulun romantikko, joka yhdisti temperamentin kirkkauden hämmästyttävän yksinkertaisuuteen ja soiton luonnollisuuteen, graceutta ja hienostuneisuutta läpitunkevaan lyriikkaan. Melkein aina arvosteluissa he kirjoittivat hänen soundistaan, kantileen ilmeisyydestä, viululla laulamisesta: ”Ja kuinka hän laulaa! Kerran Pablo de Sarasaten viulu lauloi viettelevästi. Mutta se oli koloratuurisopraanon ääni, kaunis, mutta vähän heijastava tunnetta. Izayan sävy, aina äärettömän puhdas, tietämättä mikä on ekrypkchille ominainen ”nariseva” soundi, on kaunis sekä pianossa että fortessa, se virtaa aina vapaasti ja heijastaa musiikillisen ilmaisun pienintäkin mutkaa. Jos annat arvostelun kirjoittajalle anteeksi sellaiset ilmaisut kuin "taivuttava ilme", ​​niin yleensä hän hahmotteli selvästi Izayan äänitavan ominaispiirteet.

80- ja 90-lukujen arvosteluista saattoi usein lukea, että hänen soundinsa ei ollut vahva; 900-luvulla lukuisat arvostelut osoittavat juuri päinvastaista: "Tämä on vain eräänlainen jättiläinen, joka mahtavalla leveällä sävyllään valloittaa sinut ensimmäisestä sävelestä alkaen…" Mutta Izayassa oli kiistatonta kaikille hänen taiteellisuus ja emotionaalisuus. – antelias laajan ja monipuolisen, hämmästyttävän rikkaan henkisen luonteen sydämellisyyttä.

”On vaikea herättää liekkiä henkiin, Izayan impulssi. Vasen käsi on ihmeellinen. Hän oli ihmeellinen, kun hän soitti Saint-Saensin konserttoja, ja yhtä poikkeuksellinen soittaessaan Franck-sonaattia. Mielenkiintoinen ja itsepäinen ihminen, erittäin vahva luonne. Rakasti hyvää ruokaa ja juomaa. Hän väitti, että taiteilija kuluttaa esitysten aikana niin paljon energiaa, että hänen täytyy sitten palauttaa ne. Ja hän tiesi kuinka palauttaa ne, vakuutan teille! Eräänä iltana, kun tulin hänen pukuhuoneeseensa ilmaisemaan ihailuani, hän vastasi minulle viekkaasti silmänräpäyksessä: "Pikku Enescuni, jos haluat leikkiä minun ikäiseni kuten minä, niin katso, älä ole erakko!"

Izai todella hämmästytti kaikkia hänet tunteneita elämänrakkaudellaan ja upealla ruokahalullaan. Thibaut muistelee, että kun hänet lapsena tuotiin Izayaan, hänet kutsuttiin ennen kaikkea ruokasaliin, ja hän oli järkyttynyt Gargantuan ruokahaluisen jättiläisen syömästä ruuasta. Aterian päätyttyä Izaya pyysi poikaa soittamaan viulua hänelle. Jacques esitti Wieniawskin konserton, ja Izai säesti häntä viululla ja niin, että Thibaut kuuli selvästi kunkin orkesterisoittimen sointisävyn. ”Se ei ollut viulisti – se oli mies-orkesteri. Kun lopetin, hän vain laittoi kätensä olkapäälleni ja sanoi sitten:

"No, kulta, mene pois täältä.

Palasin ruokasaliin, jossa hoitajat siivosivat pöytää.

Minulla oli aikaa osallistua seuraavaan pieneen dialogiin:

"Joka tapauksessa Izaya-sanin kaltainen vieras pystyy tekemään vakavan aukon budjettiin!"

– Ja hän myönsi, että hänellä on ystävä, joka syö vielä enemmän.

- MUTTA! Kuka se on?

"Tämä on pianisti nimeltä Raul Pugno..."

Jacques oli hyvin hämmentynyt tästä keskustelusta, ja tuolloin Izai tunnusti isälleen: "Tiedätkö, se on totta - poikasi pelaa paremmin kuin minä!"

Enescun lausunto on mielenkiintoinen: “Izai … kuuluu niihin, joiden nerokkuus ylittää pienet heikkoudet. En tietenkään ole hänen kanssaan kaikesta samaa mieltä, mutta minulle ei koskaan tullut mieleen vastustaa Izayaa näkemyksilläni. Älä väittele Zeuksen kanssa!

K. Flesh teki Isain viulutekniikoista arvokkaan havainnon: ”Viime vuosisadan 80-luvulla suuret viulistit eivät käyttäneet laajaa värähtelyä, vaan käyttivät vain ns. sormivärähtelyä, jossa perussäveleen kohdistui vain huomaamattomia värähtelyjä. Värähtelyä suhteellisen ilmaisuttomilla nuoteilla, puhumattakaan kohdista, pidettiin säädyttömänä ja epätaiteellisena. Izai oli ensimmäinen, joka toi laajemman värähtelyn käytäntöön ja pyrki puhaltamaan eloa viulutekniikkaan.

Haluaisin lopettaa viulisti Izayan kuvan ääriviivat hänen suuren ystävänsä Pablo Casalsin sanoilla: ”Mikä loistava taiteilija Izaya oli! Kun hän ilmestyi lavalle, näytti siltä, ​​että joku kuningas oli tulossa ulos. Komea ja ylpeä, jättiläismäinen hahmo ja nuoren leijonan ulkonäkö, poikkeuksellinen kiilto silmissään, loistokkaat eleet ja ilmeet – hän itse oli jo spektaakkeli. En jakanut joidenkin kollegoiden mielipidettä, jotka moittivat häntä liiallisista vapauksista pelissä ja liiallisesta fantasiasta. Oli tarpeen ottaa huomioon sen aikakauden trendit ja maut, jolloin Izaya muodostettiin. Mutta tärkeintä on, että hän valloitti kuulijat välittömästi neroutensa voimalla.

Izai kuoli 12. toukokuuta 1931. Hänen kuolemansa syöksyi Belgian kansalliseen suruun. Vincent d'Andy ja Jacques Thibault tulivat Ranskasta osallistumaan hautajaisiin. Arkun ja taiteilijan ruumiin mukana oli tuhat ihmistä. Hänen haudalleen pystytettiin muistomerkki, jota koristaa Constantine Meunierin bareljeef. Izayan sydän arvokkaassa laatikossa kuljetettiin Liegeen ja haudattiin suuren taiteilijan kotimaahan.

L. Raaben