Pianon historia

Piano on yleinen nimi vasaratoiminnallisille jousisoittimille. Kyky soittaa sitä on merkki hyvästä mausta. Imago vuosisadan ahkerasta, lahjakkaasta muusikosta seuraa jokaista pianistia. Voidaan sanoa, että tämä on eliittiin tarkoitettu soitin, vaikka pelin hallitseminen sillä on olennainen osa mitä tahansa musiikkikasvatusta.

Historian opiskelu auttaa ymmärtämään paremmin menneen aikakauden teosten rakennetta ja erityispiirteitä.

Pianon historia

Pianon historia ulottuu yli kaksi vuosisataa. Itse asiassa ensimmäinen piano keksittiin samanaikaisesti Amerikassa (J. Hawkins vuoden 1800 lopussa) ja Itävallassa (M. Müller vuoden 1801 alussa). Ajan myötä kehittyvä instrumentti sai polkimet. Todellinen muoto valurautarungolla, ristikkolangoilla ja vaimentimien monitasoisella järjestelyllä kehittyi 19-luvun puolivälissä.

Yleisimmät ovat "nojatuolipianot". Niissä on vakiorunkokoko 1400×1200 mm, 7 oktaavin alue, kellarilattiaan asennettu poljinmekanismi, pianon jalkaan ja palkkiin yhdistetty pystykonsoli. Siten pianon luomisen historia on lähes sata vuotta lyhyempi kuin tämän tyyppisen instrumentin kehityksen aikakausi.

Pianon edelläkävijä oli monokordi

Kaikki soittimet voidaan jakaa kolmeen ryhmään äänen tuotantotavan mukaan. Nämä ovat jousisoittimet, puhallinsoittimet ja lyömäsoittimet. Soittimia, kuten klavikordia, cembaloa ja dulcimeriä voidaan pitää pianon edelläkävijöinä. Mutta jos katsomme vielä pidemmälle, käy selväksi, että piano on monokordin jälkeläinen. Toisin sanoen pianon alkuperähistorian perusteella sen voidaan katsoa kuuluvan kielisoittimien ryhmään.

Pianon alkuperä

Pianon mekanismi on sama kuin dulcimerin

Piano voidaan luokitella kielisoittimeksi sen perusteella, että ääni tulee kielten värähtelystä. Mutta se voidaan lukea myös lyömäsoittimien ansioksi, koska ääni syntyy vasaran iskujen seurauksena jousiin. Tämä tekee pianosta sukua dulcimerille.

Dulcimer ilmestyi Lähi-idässä ja yleistyi Euroopassa 11-luvulla. Se on runko, jonka langat on venytetty ylhäältä. Kuten pianossa, pieni vasara iskee jousiin. Tästä syystä dulcimeria pidetään pianon suorana edeltäjänä.

Klavikordi – iso askel pianon pariin

Piano kuuluu myös kosketinsoittimien perheeseen. Koskettimet ovat olleet olemassa keskiajalta lähtien. Ne tulevat elimestä, jossa ilma lähetetään tiettyjen putkien kautta äänen tuottamiseksi. Mestarit paransivat urkuja ja kehittivät instrumentin, josta tuli askeleen lähemmäksi pianoa – klavikordin.

Klavikordi ilmestyi ensimmäisen kerran 14-luvulla ja saavutti suosion renessanssin aikana. Kun näppäintä painetaan, metallitappi, jossa on litteä pää – tangentti – iskee kieleen aiheuttaen tärinää. Siten on mahdollista poimia ääntä neljästä viiteen oktaaviin.

Pianon ja cembalon yhtäläisyydet

Cembalo luotiin Italiassa noin 1500 ja levisi myöhemmin Ranskaan, Saksaan, Flanderiin ja Isoon-Britanniaan. Kun näppäintä painettiin, erityinen sauva (spiller) nousi nauhaan työntäen plectrumia, joka sai kielet liikkeelle.

Jousi- ja soundboard-järjestelmä sekä tämän soittimen yleinen rakenne muistuttavat modernin pianon rakennetta.

Cristofori, ensimmäisen pianon luoja

Pianon keksi Bartolomeo Cristofori (1655-1731) Italiassa.

Cembalossa Cristofori ei pitänyt siitä, että muusikoilla oli vain vähän vaikutusta äänenvoimakkuuteen. Vuonna 1709 hän korvasi kynityn mekanismin vasaratoiminnolla ja loi modernin pianon.

Soittimia kutsuttiin aluksi nimellä "clavicembalo col piano e forte" (cembalo pehmeällä ja kovalla äänellä). Myöhemmin tämä nimi eurooppalaisilla kielillä lyhennettiin nykyään hyväksytyksi "pianoksi". Venäjäksi on säilytetty alkuperäistä lähempänä oleva nimi – pianoforte.

Nykyaikaisen instrumentin esi-isät

Tämän luokan vanhimmat edustajat ovat klavikordi ja cembalo. Kuka ja minä vuonna keksi tai keksi nämä pianoa edeltäneet kosketinsoittimet, ei tiedetä. Ne syntyivät noin 14-luvulla ja yleistyivät Euroopassa 16- ja 18-luvuilla.

Cembalon ero on ilmeikäs ääni. Se saadaan tangon ansiosta, jonka avaimen päähän on kiinnitetty höyhen. Tämä laite vetää narusta aiheuttaen äänen. Erikoisuutena on alhainen melodisuus, joka ei salli dynaamisen vaihtelun kehittymistä, mikä vaatii kahden koskettimiston laitteen, kovaääninen ja hiljainen. Cembalon ulkoisen sisustuksen ominaisuudet: tyylikkyys ja näppäinten alkuperäinen väritys. Ylänäppäimistö on valkoinen, alempi musta.

Toinen pianon edelläkävijä oli klavikordi. Viittaa kammiotyyppisiin instrumentteihin. Ruokot korvataan metallilevyillä, jotka eivät vedä, vaan koskettavat naruja. Tämä määrittää melodisen äänen, mahdollistaa dynaamisesti rikkaan teoksen suorittamisen.

Äänen voimakkuus ja kirkkaus ovat alhaisemmat, joten soitinta käytettiin pääasiassa kotimusiikin tekemisessä, ei konserteissa.

Uuden instrumentin luomisen historia ja sen kehitys

Ajan myötä musiikin taiteesta on tullut vaativa dynamiikan laadulle. Vanhat kosketinsoittimet modernisoitiin vähitellen. Näin piano syntyi. Sen keksijä on firenzeläinen Bartalameo Cristofori. Noin 1709 italialainen pianonvalmistaja asetti vasarat kielten alle. Tätä mallia kutsuttiin gravicembalo col piano e forteksi. Ranskassa vastaavanlaisen innovaation kehitti J. Marius vuonna 1716, Saksassa KG Schroeter vuonna 1717. Erarin keksimän kaksoisharjoituksen ansiosta oli mahdollista nopeasti raidoittaa koskettimet uudelleen, mikä tuo esiin hienostuneemman ja voimakkaamman äänen. . 18-luvun lopusta lähtien se korvasi luottavaisesti aiemmin yleiset cembalat ja klavikordit. Samaan aikaan syntyi omituisia hybridejä, joissa yhdistyivät urku-, cembalo- ja pianoturkit.nismit.

Erona uuden instrumentin välillä on metallilevyjen läsnäolo ruokkojen sijaan. Tämä vaikutti ääneen, jolloin voit muuttaa äänenvoimakkuutta. Kovien (forte) ja hiljaisten (piano) äänien yhdistelmä samalla koskettimella antoi soittimelle nimen. Pianotehtaita syntyi vähitellen. Suosituimmat yritykset ovat Streicher ja Stein.

Venäjän valtakunnassa Tischner ja Wirta osallistuivat sen kehittämiseen 1818-1820-luvuilla.

Erikoistuneen tuotannon ansiosta instrumentin parantaminen alkoi, joka otti lujasti paikkansa XNUMX-luvun musiikkikulttuurissa. Sen muotoilu on muuttunut useita kertoja. Koko vuosisadan italialaiset, saksalaiset ja englantilaiset käsityöläiset tekivät parannuksia laitteeseen. Merkittävä panos oli Silbermannin, Zumpen, Schroeterin ja Steinin työ. Tällä hetkellä pianotuotannon perinteet ovat kehittyneet, ja ne eroavat mekaniikasta. Myös klassisen instrumentin perusteella ilmestyi uusia: syntetisaattorit, elektroniset pianot.

Soittimien julkaisu Neuvostoliitossa suuresta määrästä huolimatta ei ollut korkealaatuista. Tehtaat "Red October", "Zarya", " Accord ", "Lira", "Kama", "Rostov-Don", "Nocturne", "Swallow" tuottivat edullisia korkealaatuisia tuotteita luonnonmateriaaleista, huonompia kuin eurooppalaiset. Unionin romahtamisen jälkeen pianoforten tuotanto Venäjällä käytännössä katosi.

Työkalujen arvot historiassa

Pianon kehitys oli käännekohta musiikin historiassa. Hänen ulkonäkönsä ansiosta konsertit, joissa hän otti johtavan aseman, ovat muuttuneet. Tämä määräsi nopean suosion kasvun klassismin ja romantiikan aikana. Syntyi joukko säveltäjiä, jotka omistivat työnsä yksinomaan tälle instrumentille. Yksi ensimmäisistä, jotka hallitsevat sen, olivat WA Mozart, J. Haydn, L. Beethoven, R. Schumann, C. Gounod. Pianomusiikin mestariteoksia tunnetaan lukuisia. Jopa kappaleet, joita ei ole tarkoitettu pianolle, kuulostavat siinä paljon mielenkiintoisemmilta kuin muilla soittimilla.

Pianon historia videossa

Yhteenveto

Pianon ulkonäkö on eräänlainen tekninen vastaus musiikkikulttuurin kiireelliseen tarpeeseen uudesta kosketinsoittimesta, jolla on vahva soundi ja laaja valikoima dynaamisia sävyjä. Parhaiden ja monimutkaisten melodioiden soittamiseen soveltuvana siitä on tullut nykyajan älymystön aatelistilojen ja asuntojen muuttumaton ominaisuus. Ja pianon luomisen historia on ihanteellisen instrumentin voittokulkue.