Juri Shaporin (Juri Shaporin).

Juri Shaporin

Yun työ ja persoonallisuus. Shaporin on merkittävä ilmiö Neuvostoliiton musiikkitaiteessa. Aidon venäläisen älymystön kulttuuriperinteiden kantaja ja jatkaja, monipuolisen yliopistokoulutuksen omaava mies, joka imeytyi lapsuudesta asti kaiken venäläisen taiteen monimuotoisuuden, syvästi tunteva ja tunteva Venäjän historian, kirjallisuuden, runouden, maalauksen, arkkitehtuurin – Shaporin hyväksyi ja suhtautui myönteisesti Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen tuomiin muutoksiin ja osallistui välittömästi aktiivisesti uuden kulttuurin rakentamiseen.

Hän syntyi venäläisten älymystöjen perheeseen. Hänen isänsä oli lahjakas taiteilija, äiti oli valmistunut Moskovan konservatoriosta, N. Rubinsteinin ja N. Zverevin opiskelija. Taide eri ilmenemismuodoissaan ympäröi tulevaa säveltäjää kirjaimellisesti kehdosta lähtien. Yhteys venäläiseen kulttuuriin ilmeni myös sellaisessa mielenkiintoisessa tosiasiassa: säveltäjän isoisän äitipuoliveli runoilija V. Tumansky oli A. Puškinin ystävä, Pushkin mainitsee hänet Jevgeni Oneginin sivuilla. On mielenkiintoista, että jopa Juri Aleksandrovitšin elämän maantiede paljastaa hänen yhteydet Venäjän historian, kulttuurin ja musiikin alkuperään: tämä on Gluhov – arvokkaiden arkkitehtonisten monumenttien omistaja Kiovassa (jossa Shaporin opiskeli Venäjän historian ja filologian tiedekunnassa). Yliopisto), Pietari-Leningrad (jossa tuleva säveltäjä opiskeli yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, konservatoriossa ja asui 1921-34), Children's Village, Klin (vuodesta 1934) ja lopulta Moskova. Koko hänen elämänsä säveltäjää seurasi viestintä modernin venäläisen ja neuvostokulttuurin suurimpien edustajien – säveltäjien A. Glazunovin, S. Tanejevin, A. Ljadovin, N. Lysenko, N. Tšerepninin, M. Steinbergin, runoilijoiden ja kirjailijoiden M. kanssa. Gorki, A. Tolstoi, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, taiteilijat A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, ohjaaja N. Akimov ja muut.

Shaporinin amatöörimusiikkitoiminta, joka alkoi Gluhovista, jatkui Kiovassa ja Petrogradissa. Tuleva säveltäjä rakasti laulamista yhtyeessä, kuorossa ja kokeili säveltämistä. Vuonna 1912 hän siirtyi A. Glazunovin ja S. Tanejevin neuvosta Pietarin konservatorion sävellysluokkaan, jonka hän suoritti asevelvollisuuden vuoksi vasta vuonna 1918. Nämä olivat vuosia, jolloin Neuvostoliiton taide alkoi muotoutua. Tällä hetkellä Shaporin aloitti työskentelyn yhdellä sen tärkeimmistä alueista - säveltäjän monien vuosien toiminta liittyi nuoren Neuvostoliiton teatterin syntymiseen ja muodostumiseen. Hän työskenteli Petrogradin Bolšoi-draamateatterissa, Petroskoin draamateatterissa, Leningradin draamateatterissa, myöhemmin hänen täytyi tehdä yhteistyötä Moskovan teattereiden kanssa (nimetty E. Vakhtangovin mukaan, Keski-lastenteatteri, Moskovan taideteatteri, Maly). Hänen täytyi hallita musiikillista osaa, johtaa ja tietysti kirjoittaa musiikkia esityksiin (20), mukaan lukien W. Shakespearen "King Lear", "Much Ado About Nothing" ja "Comedy of Errors" sekä F:n "Ryövärit". Schiller, P. Beaumarchaisin "Figaron häät", JB Molieren "Tartuffe", Pushkinin "Boris Godunov", N. Pogodinin "Aristokraatit" jne. Myöhemmin näiden vuosien kokemus oli hyödyllinen Shaporinille, kun musiikin luominen elokuviin ("Kolme laulua Leninistä", "Minin ja Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov" jne.). Näytelmän "Blokha" musiikista (N. Leskovin mukaan) vuonna 1928 luotiin "Vitsi-sviitti" epätavalliselle esiintyvälle kokoonpanolle (puhallin, domra, nappihaitari, piano ja lyömäsoittimet) - "tyyliin niin sanottu populaariprintti”, säveltäjän itsensä mukaan.

20-luvulla. Shaporin säveltää myös 2 sonaattia pianolle, sinfonian orkesterille ja kuorolle, romansseja F. Tyutchevin säkeisiin, teoksia äänelle ja orkesterille, kuoroja armeijayhtyeelle. Sinfonian musiikkimateriaalin teema on suuntaa-antava. Tämä on laajamittainen monumentaalinen kangas, joka on omistettu vallankumouksen teemalle, taiteilijan asemalle historiallisten kataklysmien aikakaudella. Yhdistämällä nykylauluteemoja ("Yablochko", "March of Budyonny") musiikkikieleen, joka on tyyliltään lähellä venäläisiä klassikoita, Shaporin asettaa ensimmäisessä suuressa teoksessaan ideoiden, kuvien ja musiikin kielen korrelaation ja jatkuvuuden ongelman. .

30-luku osoittautui säveltäjälle hedelmälliseksi, kun hänen parhaat romanssinsa kirjoitettiin, työ aloitettiin oopperan Dekabristit parissa. Shaporinille ominaista korkea taito, eeppisen ja lyyrisen fuusio alkoi näkyä yhdessä hänen parhaista teoksistaan ​​- sinfoniakantaatissa "Kulikovo-kentällä" (A. Blokin linjalla, 1939). Säveltäjä valitsee teoksensa aiheeksi Venäjän historian käännekohdan, sen sankarillisen menneisyyden ja aloittaa kantaatin kahdella epigrafialla historioitsija V. Klyuchevskyn teoksista: ”Venäläiset pysäyttäessään mongolien hyökkäyksen, pelasti eurooppalaisen sivilisaation. Venäjän valtio ei syntynyt Ivan Kalitan aarrearkussa, vaan Kulikovon kentällä. Kantaatin musiikki on täynnä elämää, liikettä ja vangittujen inhimillisten tunteiden kirjoa. Sinfoniset periaatteet yhdistyvät tässä oopperadramaturgian periaatteisiin.

Säveltäjän ainoa ooppera, Dekabristit (lib. Vs. Rozhdestvensky perustuu AN Tolstoi, 1953), on myös omistettu historialliselle ja vallankumoukselliselle teemalle. Tulevan oopperan ensimmäiset kohtaukset ilmestyivät jo vuonna 1925 – silloin Shaporin kuvitteli oopperan lyyriseksi teokseksi, joka oli omistettu dekabristi Annenkovin ja hänen rakkaan Polina Goblen kohtalolle. Pitkän ja intensiivisen libreton työskentelyn sekä historioitsijoiden ja muusikoiden toistuvien keskustelujen tuloksena lyyrinen teema jäi taka-alalle ja sankarillis-dramaattiset ja kansanisänmaalliset motiivit nousivat pääaiheisiin.

Shaporin kirjoitti koko uransa ajan kamarimusiikkia. Hänen romanssinsa sisältyvät Neuvostoliiton musiikin kultarahastoon. Lyyrisen ilmaisun välitön, suuren inhimillisen tunteen kauneus, aito draama, säkeen rytmisen lukemisen omaperäisyys ja luonnollisuus, melodian plastisuus, pianotekstuurin monimuotoisuus ja rikkaus, säkeen täydellisyys ja eheys. muoto erottelee säveltäjän parhaat romanssit, joista mainittakoon romansseja F. Tyutchevin säkeisiin ("Mitä sinä puhut ulvomisesta, yötuuli", "Runot", sykli "Sydämen muisto"), kahdeksan elegioita venäläisten runoilijoiden runoja, Viisi romanssia A. Pushkinin runoista (mukaan lukien säveltäjän suosituin romanssi "Spell"), sykli "Kaukainen nuoriso" A. Blokin runoista.

Koko elämänsä ajan Shaporin teki paljon sosiaalista työtä, musiikki- ja koulutustoimintaa; esiintyi lehdistössä kriitikkona. Vuodesta 1939 elämänsä viimeisiin päiviin asti hän opetti sävellys- ja instrumenttiluokkaa Moskovan konservatoriossa. Opettajan erinomainen taito, viisaus ja tahdikkuutta antoivat hänelle mahdollisuuden kasvattaa erilaisia ​​säveltäjiä, kuten R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin ja muut.

Shaporinin, aidosti venäläisen taiteilijan, taide on aina eettisesti merkittävää ja esteettisesti täydellistä. XNUMX-luvulla, musiikkitaiteen kehityksen vaikeana aikana, jolloin vanhat perinteet romahtivat, syntyi lukemattomia modernistisia liikkeitä, hän onnistui puhumaan uusista sosiaalisista muutoksista ymmärrettävällä ja yleisesti merkittävällä kielellä. Hän oli venäläisen musiikkitaiteen rikkaiden ja elinvoimaisten perinteiden kantaja ja onnistui löytämään oman intonaationsa, oman "Shaporin-notin", joka tekee hänen musiikistaan ​​tunnistettavaa ja kuuntelijoiden rakastamaa.

V. Bazarnova