Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Vytautas Barkauskas

Yksi Liettuan johtavista nykymusiikkikulttuurin mestareista, V. Barkauskas, kuuluu liettualaisten säveltäjien sukupolveen, joka teki itsensä tunnetuksi 60-luvulla. "häiriöntekijöinä", kääntyen uuteen mielikuvaan, uuteen, joskus järkyttävään avantgarde-kieleen. Ensimmäisestä askeleesta lähtien Barkauskasista tuli yksi nuorten johtajista, mutta jo varhaisissa töissään tätä uutta ei koskaan pakotettu, vaan se toimi tiiviissä yhteydessä perinteisen kanssa täysin taiteellista suunnittelua noudattaen. Barkauskasin tyyli muuttui joustavasti koko hänen luovan uransa ajan – genre-aksentit ja tekniikat vaihtuivat, mutta peruspiirteet pysyivät ennallaan – syvä sisältö, korkea ammattitaito, vahva emotionaalisen ja älyllisen fuusio.

Säveltäjän perintöön kuuluu käytännössä kaikki genret: näyttämö (ooppera The Legend of Love, koreografinen näyttämö Konflikti), sinfonia- ja kamarimusiikki (mukaan lukien 5 sinfoniaa, Three Aspects -triptyykki, 3 konserttoa, Monologi oboesoololle, Partita sooloviululle, 3 viulusonaattia, 2 jousikvartettoa, kvintetti ja sekstetti jousille pianon kanssa), kuorot, kantaatit ja oratoriot, laulusanat (P. Eluardin, N. Kuchakin, V. Palchinskaiten linjoilla), urku- ja pianosävellyksiä (mukaan lukien 4, 6 ja 8 kättä), musiikkia teatteriin ja elokuviin. Barkauskas kiinnittää paljon huomiota lasten ohjelmistoon.

Ensimmäiset musiikkitunnit alkoivat kotona, sitten – musiikkikoulun pianon osastolla. Y. Tallat-Kyalpshi Vilnassa. Säveltäjä ei kuitenkaan heti löytänyt kutsumustaan, hän sai ensimmäisen ammattinsa Vilnan pedagogisen instituutin fysiikan ja matematiikan tiedekunnassa (1953). Vasta sen jälkeen Barkauskas päätti omistautua kokonaan musiikille – vuonna 1959 hän valmistui Vilnan konservatoriosta erinomaisen säveltäjän ja opettajan A. Raciunasin luokassa.

Ensimmäisellä luovalla vuosikymmenellä Barkauskasin musiikkia leimasivat eniten kokeilun henki, erilaisten sävellystekniikoiden käyttö (atonalismi, dodekafonia, sonorismi, aleatoriikka).

Tämä paljastui selkeimmin 60-luvun johtavassa genressä. – kamarimusiikissa, jossa modernien sävellysmenetelmien rinnalla toteutettiin kiinnostavasti myös tälle neuvostomusiikin aikakaudelle ominaisia ​​uusklassisia suuntauksia (selkeä konstruktiivisuus, esityksen läpinäkyvyys, vetovoima polyfoniaan). Lähin Barkauskselle menneisyyden mestareita oli konserttiesitysperiaate – eräänlainen leikkiminen sointiväreillä, dynamiikalla, virtuoositekniikoilla, erityyppisillä tematiikalla. Nämä ovat hänen Concertinonsa neljälle kamariryhmälle (1964), "Kontrastimusiikki" huilulle, sellolle ja lyömäsoittimille (1968), "Intiimi sävellys" oboelle ja 12 kielelle (1968), jotka kuuluvat säveltäjän parhaimpiin. Ja myöhemmin Barkauskas ei eronnut konserttigenrestä (Konsertos urkuille "Gloria urbi" - 1972; huilut ja oboot orkesterilla - 1978; Kolme konserttietüüdiä pianolle - 1981).

Erityisen merkittävä on Konsertto alttoviululle ja kamariorkesterille (1981), virstanpylvästeos, joka tiivistää aikaisemmat etsinnät ja korostaa emotionaalista, romanttista alkua, joka voimistuu säveltäjän työssä ajan myötä. Samalla kielestä tulee helpompaa ja selkeämpää, entinen graafinen laatu yhdistyy nyt yhä enemmän värikkääseen ääneen. Kaikki nämä piirteet todistavat Barkauskasin jatkuvasta halusta syntetisoida ilmaisukeinoja, syventää sisältöä. Jo alkuvaiheessa säveltäjä kääntyi siviili-, yleisesti merkittävien teemojen puoleen – kantaattirunossa ”Vallankumouksen sana” (p. A. Drilinga – 1967), ”Promemoria”-syklissä kahdelle huilulle, bassoklarinetti, piano, cembalo ja lyömäsoittimet (1970), jossa hän koskettaa sotilaallista teemaa ensimmäistä kertaa. Myöhemmin Barkauskas palasi siihen toistuvasti ja antoi dramaattiselle konseptilleen monumentaalisemman sinfonisen muodon – neljännessä (1984) ja viidennessä (1986) sinfoniassa.

Kuten monet muutkin liettualaiset säveltäjät, Barkauskas on vakavasti kiinnostunut äidinkielestään ja yhdistää sen kielen moderneihin ilmaisukeinoihin ainutlaatuisella tavalla. Yksi mielenkiintoisimmista esimerkeistä tällaisesta synteesistä on sinfoninen triptyykki Three Aspects (1969).

Valmistuttuaan konservatoriosta Barkauskasin työn ohella hän harjoittaa koulutusta ja pedagogista toimintaa – hän työskentelee Vilnan musiikkiopistossa. J. Tallat-Kelpsy, Tasavallan kansantaidetalossa, opettaa teoriaa (vuodesta 1961) ja sävellystä (vuodesta 1988) Liettuan valtion konservatoriossa. Säveltäjä tunnetaan paitsi kotimaassa myös ulkomailla. Selittäessään ajatusta yhdestä viimeisimmästä sävellyksestään Barkauskas kirjoitti: "Ajattelin ihmistä ja hänen kohtaloaan." Viime kädessä tämä teema määritti liettualaisen taiteilijan päähaun.

G. Zhdanova