Ivan Semjonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Kuuluisa harpisti Vera Dulova kirjoittaa:

""Taiteessa on nimiä, joilla on jonkinlainen maaginen voima. Pelkästään niiden mainitseminen tuo sieluun runouden viehätyksen. Nämä venäläisen säveltäjä Serovin sanat voidaan lukea täysin Ivan Semenovich Kozlovskyn – kansallisen kulttuurimme ylpeyden – ansioksi.

Satuin kuuntelemaan äskettäin laulajan äänitteitä. Hämmästyin kerta toisensa jälkeen, koska jokainen asia on esittävä mestariteos. Täällä esimerkiksi niin vaatimattomalla ja läpinäkyvällä otsikolla tehty teos – “Green Grove” – kuuluu suuren nykyajan Sergei Sergeevich Prokofjevin kynään. Kansansanoilla kirjoitettuna se kuulostaa vilpittömältä venäläiseltä laululta. Ja kuinka hellästi, kuinka läpitunkevasti Kozlovsky suorittaa sen.

Hän on aina valppaana. Tämä ei koske vain uusia esityksen muotoja, jotka kiehtovat häntä jatkuvasti, vaan myös ohjelmistoon. Hänen konserteissaan käyvät tietävät, että laulaja esittää aina jotain uutta, kuulijoilleen tuntematonta tähän asti. Sanoisin enemmän: jokainen hänen ohjelmansa on täynnä jotain poikkeuksellista. Se on kuin odottaisi mysteeriä, ihmettä. Yleisesti ottaen minusta näyttää siltä, ​​​​että taiteen tulisi aina olla hieman mysteeri…”

Ivan Semenovich Kozlovsky syntyi 24. maaliskuuta 1900 Maryanovkan kylässä Kiovan maakunnassa. Ensimmäiset musiikilliset vaikutelmat Vanyan elämässä liittyvät hänen isään, joka lauloi kauniisti ja soitti wieniläistä huuliharppua. Pojalla oli varhainen rakkaus musiikkiin ja lauluun, hänellä oli poikkeuksellinen korva ja luonnostaan ​​kaunis ääni.

Ei ole yllättävää, että hyvin nuorena teini-ikäisenä Vanya alkoi laulaa Kiovan Trinity People's Housen kuorossa. Pian Kozlovsky oli jo Bolshoi Akateemisen kuoron solisti. Kuoroa johti tunnettu ukrainalainen säveltäjä ja kuorojohtaja A. Koshyts, josta tuli lahjakkaan laulajan ensimmäinen ammatillinen mentori. Koshytsin suosituksesta Kozlovsky tuli vuonna 1917 Kiovan musiikki- ja draamainstituuttiin lauluosastolle, professori EA Muravievan luokalle.

Valmistuttuaan arvosanoin instituutista vuonna 1920, Ivan ilmoittautui vapaaehtoiseksi puna-armeijaan. Hänet määrättiin insinöörijoukkojen 22. jalkaväkiprikaatiin ja lähetettiin Poltavaan. Saatuaan luvan yhdistää palvelu konserttityöhön Kozlovsky osallistuu Poltavan musiikki- ja draamateatterin tuotantoihin. Täällä Kozlovsky muodostui pohjimmiltaan oopperataiteilijaksi. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu aarioita Lysenkon "Natalka-Poltavka" ja "May Night", "Jevgeni Onegin", "Demon", "Dubrovski", Moniuszkon "Pebble", vastuullisia ja teknisesti monimutkaisia ​​osia kuten Faust, Alfred ("La" Traviata ”), Duke (“Rigoletto”).

Vuonna 1924 laulaja tuli Kharkovin oopperatalon ryhmään, jonne sen johtaja AM Pazovsky kutsui hänet. Loistava debyytti Faustissa ja sitä seuraavat esitykset antoivat nuorelle taiteilijalle johtoaseman ryhmässä. Vuotta myöhemmin, hylättyään houkuttelevan ja erittäin kunniallisen tarjouksen kuuluisalta Mariinski-teatterilta, taiteilija saapuu Sverdlovskin oopperataloon. Vuonna 1926 Kozlovskyn nimi esiintyy ensimmäisen kerran Moskovan julisteissa. Pääkaupunkilavalla laulaja debytoi Bolshoi-teatterin sivuliikkeen lavalla Alfredin osassa La Traviatassa. MM Ippolitov-Ivanov sanoi esityksen jälkeen: "Tämä laulaja on lupaava ilmiö taiteessa..."

Kozlovsky ei tullut Bolshoi-teatteriin enää debyyttinä, vaan vakiintuneena mestarina.

Bolshoi-teatteri VI:n nuoren laulajan työn ensimmäisellä kaudella Nemirovich-Danchenko kertoi hänelle näytelmän "Romeo ja Julia" lopussa: "Olet epätavallisen rohkea henkilö. Menet virtaa vastaan ​​etkä etsi sympatiaa, heittäen itsesi teatterin parhaillaan kokemaan ristiriitojen myrskyyn. Ymmärrän, että se on sinulle vaikeaa ja monet asiat pelottavat sinua, mutta koska rohkea luova ajatuksesi inspiroi sinua – ja tämä tuntuu kaikessa – ja oma luova tyylisi näkyy kaikkialla, ui pysähtymättä, älä tasoita kulmia äläkä tee odota niiden myötätuntoa, joille vaikutat oudolta."

Mutta Natalia Shpillerin mielipide: "XNUMX-luvun puolivälissä Bolshoi-teatteriin ilmestyi uusi nimi - Ivan Semenovich Kozlovsky. Äänen sointi, laulutapa, näyttelijädata – kaikki tuolloisessa nuoressa taiteilijassa paljasti selkeän, harvinaisen yksilöllisyyden. Kozlovskyn ääni ei ole koskaan ollut erityisen voimakas. Mutta äänen vapaa poiminta, kyky keskittää se mahdollisti laulajan "leikkaamaan" suuria tiloja. Kozlovsky voi laulaa minkä tahansa orkesterin ja minkä tahansa kokoonpanon kanssa. Hänen äänensä kuulostaa aina selkeältä, kovalta, ilman jännityksen varjoa. Hengityksen joustavuus, joustavuus ja sujuvuus, ylivertainen helppous ylärekisterissä, täydellinen sanamuoto – todella moitteeton vokalisti, joka on vuosien saatossa nostanut äänensä virtuoosimaisuuden korkeimmalle tasolle…”

Vuonna 1927 Kozlovsky lauloi Holy Foolin, josta tuli laulajan luovan elämäkerran huippurooli ja todellinen mestariteos esittävien taiteiden maailmassa. Tästä lähtien tästä kuvasta on tullut erottamaton sen luojan nimestä.

Tässä on mitä P. Pichugin kirjoittaa: "… Tšaikovskin Lenski ja Mussorgskin hölmö. Kaikista venäläisistä oopperaklassikoista on vaikea löytää erilaisia, vastakkaisempia, jopa jossain määrin vieraita puhtaasti musiikillisessa estetiikassa, kuvissa, ja samalla sekä Lenski että Holy Fool ovat lähes yhtä paljon Kozlovskyn korkeimpia saavutuksia. Näistä taiteilijan osista on kirjoitettu ja sanottu paljon, ja silti on mahdotonta olla sanomatta jälleen kerran Jurodivysta, Kozlovskin vertaansa vailla olevasta voimasta luomasta kuvasta, josta tuli hänen Pushkinin tyylisessä esityksessään "kohtalon" suuri ilmaus. kansan”, kansan ääni, hänen kärsimyksensä huuto, tuomioistuin hänen omatuntonsa. Kaikki tässä kohtauksessa, jonka Kozlovsky esittää jäljittelemättömällä taidolla, ensimmäisestä viimeiseen sanaan, jonka hän lausuu, järjettömästä Holy Fool -laulusta "Kuukausi tulee, kissanpentu itkee" kuuluisaan lauseeseen "Et voi rukoilla Tsaari Herodekselle” on täynnä sellaista pohjatonta syvyyttä, merkitystä ja merkitystä, sellaista elämän totuutta (ja taiteen totuutta), jotka nostavat tämän episodisen roolin korkeimman tragedian partaalle… Maailman teatterissa on rooleja (siellä) niitä on vähän!), jotka ovat jo pitkään sulautuneet mielikuvituksessamme yhteen tai toiseen erinomaiseen näyttelijään. Sellainen on pyhä typerys. Hän pysyy ikuisesti muistoissamme Jurodivy - Kozlovskyna.

Siitä lähtien taiteilija on laulanut ja esittänyt noin viitisenkymmentä eri roolia oopperanäyttämöllä. O. Daševskaja kirjoittaa: ”Tämän kuuluisan teatterin lavalla hän lauloi erilaisia ​​osia – lyyrisiä ja eeppisiä, dramaattisia ja joskus traagisia. Parhaat heistä ovat Astrologi (NA Rimski-Korsakovin "Kultakukko") ja Jose (G. Bizet'n "Carmen"), Lohengrin (R. Wagnerin "Lohengrin") ja Prinssi ("Rakkaus kolmeen appelsiiniin") ” kirjoittanut SS Prokofjev), Lenski ja Berendey, Almaviva ja Faust, Verdin Alfred ja Duke – kaikkia rooleja on vaikea luetella. Yhdistämällä filosofisen yleistyksen hahmon sosiaalisten ja ominaispiirteiden tarkkuuteen, Kozlovsky loi kuvan, joka on ainutlaatuinen eheydeltään, kapasiteetiltaan ja psykologisesti tarkkuudellaan. "Hänen hahmonsa rakastivat, kärsivät, heidän tunteensa olivat aina yksinkertaisia, luonnollisia, syviä ja sydämellisiä", muistelee laulaja EV Shumskaya.

Vuonna 1938 perustettiin VI Nemirovich-Danchenkon aloitteesta ja Kozlovskyn taiteellisen johdon alaisuudessa Neuvostoliiton valtionoopperayhtye. Sellaisia ​​kuuluisia laulajia kuten MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, konsultteina - AV Nezhdanov ja NS Golovanov. Yhtyeen kolmen olemassaolovuoden aikana Ivan Sergeevich on esittänyt useita mielenkiintoisia oopperaesityksiä konserttiesityksessä: J. Massenet'n "Werther", R. Leoncavallon "Pagliacci", K. Gluckin "Orpheus" , NA Rimsky-Korsakovin "Mozart ja Salieri", "Katerina" NN Arcas, G. Puccinin "Gianni Schicchi".

Säveltäjä KA Kortšmarev kertoo yhtyeen ensiesityksestä, Werther-oopperasta: "Alkuperäiset ruskeat valkokankaat on asennettu Konservatorion suuren salin näyttämölle koko leveydelle. Niiden yläosa on läpikuultava: kapellimestari näkyy raoista, jouset, korppikotkat ja trumpetit välähtävät silloin tällöin. Näyttöjen edessä on yksinkertaisia ​​lisävarusteita, pöytiä, tuoleja. Tässä muodossa IS Kozlovsky teki ensimmäisen ohjauskokemuksensa…

Esityksestä saa täyden vaikutelman, mutta sellaisesta, jossa musiikki on hallitsevassa roolissa. Tässä suhteessa Kozlovsky voi pitää itseään voittajana. Laulijoiden kanssa samalla alustalla sijaitseva orkesteri kuulostaa upealta koko ajan, mutta ei hukuta laulajia. Ja samalla näyttämökuvat elävät. He osaavat kiihottaa, ja tältä puolelta tätä tuotantoa on helppo verrata mihin tahansa lavalla menevään esitykseen. Kozlovskyn kokemus, joka on täysin perusteltu, ansaitsee suuren huomion.

Sodan aikana Kozlovsky osana konserttiprikaatia esiintyi taistelijoiden edessä, antoi konsertteja vapautetuissa kaupungeissa.

Sodan jälkeisenä aikana Ivan Semenovich jatkoi solistina esiintymisen lisäksi ohjaustyötä - useiden oopperoiden näyttämöllä.

Kozlovsky on uransa alusta lähtien aina yhdistänyt oopperalavan konserttilavalle. Hänen konserttiohjelmistonsa sisältää satoja teoksia. Tässä ovat Bachin kantaatit, Beethovenin sykli ”Kaukaiselle rakkaalle”, Schumannin sykli ”Runoilijan rakkaus”, ukrainalaisia ​​ja venäläisiä kansanlauluja. Erityinen paikka on romansseilla kirjoittajien joukossa – Glinka, Tanejev, Rahmaninov, Dargomyzhski, Tšaikovski, Rimski-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov ja Gurilev.

P. Pichugin huomauttaa:

”Kozlovskyn kamaripertuaarissa merkittävä paikka on vanhoilla venäläisillä romansseilla. Kozlovsky ei vain "löyttänyt" monia niistä kuuntelijoille, kuten esimerkiksi M. Jakovlevin "Talviilta" tai "I Met You", jotka ovat nykyään yleisesti tunnettuja. Hän loi heidän esitykseensä hyvin erikoisen tyylin, vapaan kaikenlaisesta salonkimakeudesta tai sentimentaalista valheellisuudesta, mahdollisimman lähelle sitä luonnollisen, ”koti” musiikinteon tunnelmaa, jonka olosuhteissa nämä venäläisen laulun pienet helmet sanoitukset luotiin ja soitettiin kerralla.

Koko taiteellisen elämänsä ajan Kozlovsky säilyttää muuttumattoman rakkauden kansanlauluja kohtaan. Ei tarvitse sanoa, kuinka vilpittömästi ja lämmöllä Ivan Semjonovitš Kozlovsky laulaa sydämelleen rakkaita ukrainalaisia ​​lauluja. Muista vertaansa vailla oleva hänen esityksensä "Aurinko on matalalla", "Voi, älä meteli, lätäkkö", "Aja kasakkaa", "Ihmettelen taivasta", "Voi, pellolla huutaa" , "Jos otan banduran". Mutta Kozlovsky on myös hämmästyttävä venäläisten kansanlaulujen tulkki. Riittää, kun nimetään "Lenden vuosisatoja vanha", "Ai niin, sinä, Kalinushka", "Korpit, rohkeasti", "Ei yksikään polku pellolla kulkinut." Tämä viimeinen Kozlovskylta on todellinen runo, koko elämän tarina kerrotaan laulussa. Hänen vaikutuksensa on unohtumaton."

Ja vanhuudessa taiteilija ei vähennä luovaa toimintaa. Yksikään merkittävä tapahtuma maan elämässä ei ole täydellinen ilman Kozlovskyn osallistumista. Laulajan aloitteesta kotimaassaan Maryanovkassa avattiin musiikkikoulu. Täällä Ivan Semenovich työskenteli innokkaasti pienten vokalistien kanssa, esiintyi opiskelijakuoron kanssa.

Ivan Semenovich Kozlovsky kuoli 24. joulukuuta 1993.

Boris Pokrovsky kirjoittaa: "IS Kozlovsky on kirkas sivu venäläisen oopperataiteen historiassa. Innostuneen oopperarunoilija Tšaikovskin sanoitukset; groteski Prokofjevin prinssistä rakastunut kolmeen appelsiiniin; ikuisesti nuori kauneuden pohdiskelija Berendey ja Rimski-Korsakovin "ihmeiden kaukaisen Intian" laulaja, Richard Wagnerin Graalin säteilevä lähettiläs; viettelevä Mantovan herttua G. Verdi, hänen levoton Alfred; jalo kostaja Dubrovsky… Loistavien roolien suuren listan joukossa on IS Kozlovskyn luova elämäkerta ja todellinen mestariteos – Hullun kuva M. Mussorgskin oopperassa "Boris Godunov". Klassisen kuvan luominen oopperatalossa on hyvin harvinainen ilmiö… IS Kozlovskyn elämä ja luova toiminta on esimerkki jokaiselle, joka on ottanut tehtäväkseen olla taiteilija ja palvella kansaa taiteillaan.