Musiikkitekstin arvoituksia ja esittäjän luovia vastauksia

Koko esityshistorian ajan jotkut muusikot luottivat intuitioonsa ja soittivat luovasti säveltäjän ideoilla, kun taas toiset esiintyjät seurasivat tarkasti kaikkia kirjoittajan ohjeita. Yksi asia on kiistaton kaikessa – on mahdotonta rikkoa tekijän musiikillisen tekstin osaavan lukemisen perinnettä.

Esiintyjä voi vapaasti löytää sointiherkkuja mielensä mukaan, säätää hieman tempoa ja dynaamisten vivahteiden tasoa, säilyttää yksilöllinen kosketus, mutta muuttaa ja sijoittaa itsenäisesti semanttisia aksentteja melodiaan – tämä ei ole enää tulkinta, tämä on yhteistekijä!

Kuuntelija tottuu tiettyyn tapaan järjestää musiikkia. Monet klassikkojen ihailijat käyvät erityisesti filharmonikkojen konserteissa nauttiakseen livenä suosikkimusiikkiteostensa kauneudesta, eivätkä he ollenkaan halua kuulla progressiivisia esiintymispoikkeamia, jotka vääristävät maailman musiikillisten mestariteosten todellista merkitystä. Konservatiivisuus on tärkeä käsite klassikoille. Siksi hän on!

Musiikkiesityksessä kaksi käsitettä ovat erottamattomasti vierekkäin, joille koko esitysprosessin perusta lasketaan:

1. pitoisuus
2. tekninen puoli.

Musiikkiteoksen arvaamiseksi (esittämiseksi) ja sen todellisen (tekijän) merkityksen paljastamiseksi on välttämätöntä, että nämä kaksi hetkeä kietoutuvat orgaanisesti yhteen.

Arvoitus nro 1 – sisältö

Tämä arvoitus ei ole sellainen arvoitus pätevälle, koulutetulle muusikolle. Musiikin sisällön ratkaisemista on opetettu kouluissa, korkeakouluissa ja yliopistoissa jo vuosia. Ei ole mikään salaisuus, että ennen pelaamista sinun ei tarvitse tutkia huolellisesti nuotteja, vaan kirjaimia. Ensin oli sana!

Kuka on kirjoittaja?!

Säveltäjä on ensimmäinen asia, johon keskitytään. Säveltäjä on itse Jumala, itse Merkitys, itse Idea. Etu- ja sukunimi nuottisivun oikeassa yläkulmassa opastaa sinua oikean sisällön hakuun. Kenen musiikkia soitamme: Mozartin, Mendelssohnin vai Tšaikovskin – tämä on ensimmäinen asia, johon meidän on kiinnitettävä huomiota. Säveltäjän tyyli ja teoksen syntyaikakauden estetiikka ovat ensimmäisiä avaimia tekijän tekstin osaavaan lukemiseen.

Mitä me pelaamme? Kuva teoksesta

Näytelmän nimi on heijastus teoksen ideasta; tämä on suorin sisältö. Wieniläinen sonaatti on kamariorkesterin ruumiillistuma, barokkipreludi on urkurin äänellistä improvisaatiota, romanttinen balladi on aistillinen tarina sydämestä jne. Jos tulkitsemme ohjelmamusiikkia – musiikkia tietyllä nimellä, niin kaikki on vielä yksinkertaisempaa. . Jos näet F. Lisztin "Kääpiöiden pyöreän tanssin" tai Debussyn "Moonlightin", sisällön mysteerin selvittäminen on vain iloa.

Monet ihmiset sekoittavat käsityksen musiikista ja sen toteuttamiskeinoista. Jos luulet ymmärtäväsi 100% musiikin kuvan ja säveltäjän tyylin, tämä ei tarkoita, että suoritat sen yhtä taitavasti.

Arvoitus nro 2 – suoritusmuoto

Musiikki herää eloon muusikon sormien alla. Nuottisymbolit muuttuvat ääniksi. Musiikin kuuloinen kuva syntyy siitä, miten tietyt lauseet tai jaksot lausutaan, mitä semanttisesti painotettiin ja mikä jäi hämärään. Samalla tämä summautuu ja synnyttää tietyn esiintyjän tyylin. Uskokaa tai älkää, mutta tämän artikkelin kirjoittaja voi jo Chopinin etüüdien ensimmäisten äänien perusteella määrittää, kuka niitä soittaa – M. Yudina, V. Horowitz vai N. Sofronitsky.

Musiikillinen kudos koostuu intonaatioista, ja esiintyjän taito ja hänen tekninen arsenaalinsa riippuvat näiden intonaatioiden soinnista, mutta arsenaali on enemmän henkistä kuin teknistä. Miksi?

Erinomainen opettaja G. Neuhaus tarjosi oppilailleen hämmästyttävän kokeen. Tehtävä vaati minkä tahansa nuotin soittamista, esimerkiksi "C", mutta eri intonaatioilla:

Tällainen testi todistaa, että muusikon edistyneimmillä teknisillä puolilla ei ole merkitystä ilman sisäistä ymmärrystä musiikin merkityksestä ja intonaatiosta. Sitten, kun ymmärrät, että "jännitystä" on vaikea välittää kömpelöillä kohdilla, teet kaikkesi varmistaaksesi asteikkojen, sointujen ja pienten helmitekniikoiden äänen tasaisuuden. Työtä, herrat, vain työtä! Siinä on koko mysteeri!

Opettele itseäsi "sisältä", kehitä itseäsi, täytä itsesi erilaisilla tunteilla, vaikutelmilla ja tiedolla. Muista – esiintyjä soittaa, ei instrumentti!