Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck on loistava oopperasäveltäjä, joka toteutti XNUMX-luvun jälkipuoliskolla. italialaisen oopperasarjan ja ranskalaisen lyyrisen tragedian uudistus. Akuutin kriisin kokenut suuri mytologinen ooppera sai Gluckin teoksessa aidon musiikillisen tragedian ominaisuudet, täynnä vahvoja intohimoja, nostaen eettisiä ihanteita uskollisuudesta, velvollisuudesta, uhrautumisvalmiudesta. Ensimmäisen uudistusmielisen oopperan "Orpheus" ilmestymistä edelsi pitkä matka - taistelu oikeudesta tulla muusikoksi, vaeltaminen, erilaisten tuon ajan oopperagenrejen hallitseminen. Gluck eli hämmästyttävää elämää omistautuen kokonaan musiikkiteatterille.

Gluck syntyi metsänhoitajan perheeseen. Isä piti muusikon ammattia kelvottomana ammattina ja häiritsi kaikin mahdollisin tavoin vanhimman poikansa musiikillisia harrastuksia. Siksi teini-iässä Gluck lähtee kotoa, vaeltelee, haaveilee hyvän koulutuksen saamisesta (tässä vaiheessa hän oli valmistunut Kommotaun jesuiittaopistosta). Vuonna 1731 Gluck tuli Prahan yliopistoon. Filosofian tiedekunnan opiskelija omistautui paljon musiikin opiskelulle – hän otti oppitunteja kuuluisalta tšekkiläiseltä säveltäjältä Boguslav Chernogorskylta, lauloi Pyhän Jaakobin kirkon kuorossa. Vaellus Prahan ympäristössä (Gluk soitti mielellään viulua ja erityisesti rakastettua selloaan vaeltavassa kokoonpanossa) auttoi häntä tutustumaan tšekkiläiseen kansanmusiikkiin.

Vuonna 1735 Gluck, jo vakiintunut ammattimuusikko, matkusti Wieniin ja astui kreivi Lobkowitzin kuoron palvelukseen. Pian italialainen filantrooppi A. Melzi tarjosi Gluckille työtä kamarimuusikkona Milanon hovikappelissa. Italiassa alkaa Gluckin polku oopperasäveltäjänä; hän tutustuu suurimpien italialaisten mestareiden työhön, harjoittaa sävellystä G. Sammartinin johdolla. Valmisteluvaihe jatkui lähes 5 vuotta; vasta joulukuussa 1741 Gluckin ensimmäinen ooppera Artaxerxes (libre P. Metastasio) esitettiin menestyksekkäästi Milanossa. Gluck saa lukuisia tilauksia Venetsian, Torinon ja Milanon teattereista, ja neljän vuoden sisällä luo useita uusia oopperasarjoja ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra" jne.), jotka toivat hänelle mainetta ja tunnustusta. melko hienostuneelta ja vaativalta italialaiselta yleisöltä.

Vuonna 1745 säveltäjä kiersi Lontoossa. GF Händelin oratoriot tekivät häneen vahvan vaikutuksen. Tästä ylevästä, monumentaalisesta, sankarillisesta taiteesta tuli Gluckille tärkein luova vertailukohta. Oleskelu Englannissa sekä esitykset Mingotti-veljesten italialaisen oopperaryhmän kanssa Euroopan suurimmissa pääkaupungeissa (Dresden, Wien, Praha, Kööpenhamina) rikasttivat säveltäjän musiikkikokemusta, auttoivat luomaan mielenkiintoisia luovia kontakteja ja tutustumaan erilaisiin oopperakoulut paremmin. Gluckin arvovalta musiikkimaailmassa tunnustettiin hänen myöntämällä paavin Kultaisen Spurin ritarikunnan. ”Cavalier Glitch” – tämä nimike annettiin säveltäjälle. (Muistataanpa TA Hoffmannin ihana novelli "Cavalier Gluck".)

Uusi vaihe säveltäjän elämässä ja työssä alkaa muuttamalla Wieniin (1752), jossa Gluck otti pian hovioopperan kapellimestarin ja säveltäjän viran ja sai vuonna 1774 "todellisen keisarillisen ja kuninkaallisen hovin säveltäjän" tittelin. .” Jatkaessaan sarjaoopperoiden säveltämistä Gluck kääntyi myös uusiin genreihin. Kuuluisten ranskalaisten näytelmäkirjailijoiden A. Lesagen, C. Favardin ja J. Sedenin teksteihin kirjoitetut ranskalaiset sarjakuvaoopperat (Merlinin saari, Kuvitteellinen orja, Korjattu juoppo, Hulluttu Cady jne.) rikasttivat säveltäjän tyyliä uudella intonaatiot, sävellystekniikat, vastasivat kuuntelijoiden tarpeisiin suoraan elintärkeässä, demokraattisessa taiteessa. Gluckin työ balettigenressä on erittäin kiinnostavaa. Yhteistyössä lahjakkaan wieniläisen koreografin G. Angiolinin kanssa syntyi pantomiimibaletti Don Giovanni. Tämän esityksen uutuus – aito koreografinen draama – määräytyy pitkälti juonen luonteen mukaan: ei perinteisesti upea, allegorinen, vaan syvästi traaginen, jyrkästi ristiriitainen, joka vaikuttaa ihmisen olemassaolon ikuisiin ongelmiin. (Baletin käsikirjoitus on kirjoitettu JB Molièren näytelmän perusteella.)

Säveltäjän luovan kehityksen ja Wienin musiikkielämän tärkein tapahtuma oli ensimmäisen reformistisen oopperan Orpheuksen (1762) ensi-ilta. tiukka ja ylevä antiikin draama. Orpheuksen taiteen kauneus ja hänen rakkautensa voima pystyvät voittamaan kaikki esteet – tämä ikuinen ja aina jännittävä idea on oopperan ytimessä, joka on yksi säveltäjän täydellisimmistä luomuksista. Orpheuksen aarioissa, kuuluisassa huilusoolossa, joka tunnetaan myös lukuisissa instrumentaalisissa versioissa nimellä ”Melody”, paljastettiin säveltäjän alkuperäinen melodinen lahja; ja kohtaus Hadeksen porteilla – dramaattinen Orfeuksen ja Furiesin kaksintaistelu – on säilynyt merkittävänä esimerkkinä suuren oopperamuodon rakentamisesta, jossa on saavutettu musiikillisen ja näyttämöllisen kehityksen ehdoton yhtenäisyys.

Orpheusta seurasi 2 muuta reformistista oopperaa – Alcesta (1767) ja Paris ja Helena (1770) (molemmat libre. Calcabidgi). Alcesten esipuheessa, joka kirjoitettiin oopperan Toscanan herttualle omistautumisen yhteydessä, Gluck muotoili taiteelliset periaatteet, jotka ohjasivat kaikkea hänen luovaa toimintaansa. Wienin ja Italian yleisöltä ei löytynyt asianmukaista tukea. Gluck menee Pariisiin. Ranskan pääkaupungissa vietetyt vuodet (1773-79) ovat säveltäjän korkeimman luovan toiminnan aikaa. Gluck kirjoittaa ja esittää uusia reformistisia oopperoita kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa – Iphigenia at Aulis (kirjailija L. du Roulle J. Racinen tragedian jälkeen, 1774), Armida (kirjailija F. Kino T:n Jerusalem Liberated runoon perustuvan runon perusteella) . Tasso , 1777), "Iphigenia in Taurida" (kirja. N. Gniyar ja L. du Roulle perustuu G. de la Touchen draamaan, 1779), "Kaiku ja Narcissus" (kirja. L. Chudi, 1779) ), muokkaa "Orpheusta" ja "Alcestea" ranskalaisen teatterin perinteiden mukaisesti. Gluckin toiminta herätti Pariisin musiikkielämää ja herätti terävimpiä esteettisiä keskusteluja. Säveltäjän puolella ovat ranskalaiset valistajat, tietosanakirjailijat (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), jotka toivottivat todella ylevän sankarillisen tyylin syntyä oopperassa; hänen vastustajansa ovat vanhan ranskalaisen lyyrisen tragedian ja oopperasarjan kannattajia. Yrittäessään horjuttaa Gluckin asemaa he kutsuivat Pariisiin italialaisen säveltäjän N. Piccinnin, joka nautti tuolloin eurooppalaista tunnustusta. Gluckin ja Piccinnin kannattajien välinen kiista tuli ranskalaisen oopperan historiaan nimellä "Glucksin ja Piccinniksen sodat". Itse säveltäjät, jotka kohtelivat toisiaan vilpittömästi myötätuntoisesti, pysyivät kaukana näistä "esteettisista taisteluista".

Elämänsä viimeisinä Wienissä vietettyinä Gluck haaveili saksalaisen kansallisoopperan luomisesta F. Klopstockin "Hermannin taistelun" juonen pohjalta. Vakava sairaus ja ikä estivät kuitenkin tämän suunnitelman toteuttamisen. Glucksin hautajaisissa Wienissä esitettiin hänen viimeinen teos "De profundls" ("Kutsun syvyydestä...") kuorolle ja orkesterille. Gluckin oppilas A. Salieri johti tämän alkuperäisen requiemin.

G. Berlioz, hänen työnsä intohimoinen ihailija, kutsui Gluckia "Musiikin Aischylokseksi". Gluckin musiikillisten tragedioiden tyyli – kuvien ylevä kauneus ja jalo, moitteeton maku ja kokonaisuuden yhtenäisyys, sävellyksen monumentaalisuus, joka perustuu soolo- ja kuoromuotojen vuorovaikutukseen – juontuu muinaisen tragedian perinteisiin. Ne luotiin valistusliikkeen kukoistusaikoina Ranskan vallankumouksen aattona, ja ne vastasivat ajan tarpeisiin suurella sankarillisella taiteella. Joten Diderot kirjoitti vähän ennen Gluckin saapumista Pariisiin: "Näkyy nero, joka perustaa todellisen tragedian ... lyyriselle näyttämölle." Asetettuaan tavoitteekseen "karkottaa oopperasta kaikki ne pahat ylilyönnit, joita vastaan ​​terve järki ja hyvä maku ovat turhaan protestoineet jo pitkään", Gluck luo esityksen, jossa kaikki dramaturgian osatekijät ovat loogisesti tarkoituksenmukaisia ​​ja suorittavat tiettyjä. tarvittavat toiminnot yleisessä koostumuksessa. ”… vältin näyttämästä näyttäviä vaikeuksia selvyyden kustannuksella”, Alcesten omistuksessa sanotaan, ”enkä arvostanut uuden tekniikan löytämistä, jos se ei seurannut luonnollisesti tilanteesta eikä siihen liittynyt. ilmaisuvoimalla." Siten kuorosta ja baletista tulee täysimääräisiä osallistujia toimintaan; intonatiivisesti ilmeikkäät resitatiivit sulautuvat luonnollisesti aarioihin, joiden melodiassa ei esiinny virtuoosin tyylin ylilyöntejä; alkusoitto ennakoi tulevan toiminnan tunnerakennetta; suhteellisen täydelliset musiikkinumerot yhdistetään suuriksi kohtauksiksi jne. Musiikin ja dramaattisen karakterisoinnin keinojen ohjattu valinta ja keskittyminen, suuren sävellyksen kaikkien linkkien tiukka alistaminen – nämä ovat Gluckin tärkeimmät löydöt, joilla oli suuri merkitys sekä oopperan päivittämisen kannalta dramaturgiaa ja uuden, sinfonisen ajattelun perustamista. (Gluckin oopperallisen luovuuden kukoistus osuu syklisten suurmuotojen – sinfonian, sonaatin, konseptin – intensiivisimmän kehityksen aikaan.) I. Haydnin ja WA Mozartin vanhempi nykyaikainen, joka liittyy läheisesti musiikilliseen elämään ja taiteeseen Wienin tunnelmaa. Gluck, ja hänen luovan yksilöllisyytensä varaston ja hänen etsintöjensä yleisen suuntautumisen suhteen rajoittuu juuri wieniläiseen klassiseen koulukuntaan. Gluckin "korkean tragedian" perinteet, hänen dramaturgiansa uudet periaatteet kehittyivät XNUMX-luvun oopperataiteessa: L. Cherubinin, L. Beethovenin, G. Berliozin ja R. Wagnerin teoksissa; ja venäläisessä musiikissa – M. Glinka, joka arvosti Gluckia XNUMX-luvun ensimmäisenä oopperasäveltäjänä.

I. Okhalova

Perinnöllisen metsänhoitajan poika on pienestä pitäen mukana isänsä monilla matkoilla. Vuonna 1731 hän tuli Prahan yliopistoon, jossa hän opiskeli laulutaidetta ja eri instrumenttien soittamista. Prinssi Melzin palveluksessa hän asuu Milanossa, ottaa sävellystunteja Sammartinilta ja esittää useita oopperoita. Vuonna 1745 hän tapasi Lontoossa Händelin ja Arnen ja sävelsi teatterille. Italialaisen Mingotti-ryhmän bändimestarina hän vierailee Hampurissa, Dresdenissä ja muissa kaupungeissa. Vuonna 1750 hän nai Marianne Perginin, varakkaan wieniläisen pankkiirin tyttären; vuonna 1754 hänestä tuli Wienin hovioopperan bändimestari ja hän kuului teatteria johtaneen kreivi Durazzon seurueeseen. Vuonna 1762 Gluckin ooppera Orpheus ja Eurydice lavastettiin menestyksekkäästi Calzabidgin libretoon. Vuonna 1774 hän seuraa useiden taloudellisten takaiskujen jälkeen Marie Antoinettea (jolle hän oli musiikinopettaja), josta tuli Ranskan kuningatar, Pariisiin ja voittaa yleisön suosion piksiiniläisten vastustuksesta huolimatta. Kuitenkin järkyttyneenä oopperan "Kaiku ja Narcissus" (1779) epäonnistumisesta hän lähtee Ranskasta ja lähtee Wieniin. Vuonna 1781 säveltäjä halvaantui ja lopetti kaiken toiminnan.

Gluckin nimi tunnistetaan musiikin historiassa niin sanottuun italialaisen musiikkidraaman uudistukseen, joka oli ainoa tunnettu ja levinnyt Euroopassa hänen aikanaan. Häntä ei pidetä vain suurena muusikkona, vaan ennen kaikkea sen genren pelastajana, jota XNUMX-luvun alkupuolella laulajien virtuoosiset koristeet ja tavanomaisten, konepohjaisten libretojen säännöt ovat vääristäneet. Nykyään Gluckin asema ei enää näytä poikkeukselliselta, sillä säveltäjä ei ollut ainoa uudistuksen tekijä, jonka tarve tunsivat muutkin oopperasäveltäjät ja libretistit, erityisesti italialaiset. Lisäksi käsite musiikkidraaman rappeutumisesta ei voi koskea genren huippua, vaan vain heikkolaatuisia sävellyksiä ja vähän lahjakkaita tekijöitä (Händelin kaltaista mestaria on vaikea syyttää taantumisesta).

Oli miten oli, libretisti Calzabigin ja muiden Wienin keisarillisten teattereiden johtajan kreivi Giacomo Durazzon seurueeseen kuuluvien jäsenten johdosta Gluck toi käytäntöön useita innovaatioita, jotka epäilemättä johtivat merkittäviin tuloksiin musiikkiteatterin alalla. . Calcabidgi muisteli: ”Hra Gluckin, joka puhui kieltämme [eli italiaa], oli mahdotonta lausua runoutta. Luin hänelle Orpheuksen ja lausuin useita kertoja monta kertaa, korostaen lausunnon sävyjä, pysähdyksiä, hidastamista, kiihtymistä, nyt raskasta, nyt pehmeää ääntä, joita halusin hänen käyttävän sävellyksessään. Samaan aikaan pyysin häntä poistamaan kaikki fioritat, kadentsat, ritornellot ja kaikki se barbaarinen ja ylellisyys, joka oli tunkeutunut musiikkiimme.

Luonteeltaan päättäväinen ja energinen Gluck ryhtyi toteuttamaan suunniteltua ohjelmaa ja Calzabidgin libretoon luottaen julisti sen Alcesten esipuheessa, joka oli omistettu Toscanan suurherttua Pietro Leopoldolle, tulevalle keisari Leopold II:lle.

Tämän manifestin pääperiaatteet ovat seuraavat: välttää vokaalisia ylilyöntejä, hauskaa ja tylsää, saada musiikki palvelemaan runoutta, korostamaan alkusoiton merkitystä, jonka tulisi johdattaa kuulijat oopperan sisältöön, pehmentää eroa recitatiivin välillä. ja aria, jotta se ei "keskeytä ja vaimenna toimintaa".

Selkeyden ja yksinkertaisuuden tulee olla muusikon ja runoilijan tavoite, heidän tulisi mieluummin pitää "sydämen kieltä, voimakkaita intohimoja, mielenkiintoisia tilanteita" kylmän moralisoinnin sijaan. Nämä säännökset näyttävät meistä nyt itsestäänselvyyksiltä, ​​ennallaan musiikkiteatterissa Monteverdistä Pucciniin, mutta ne eivät olleet niin Gluckin aikana, jonka aikalaisille "pienetkin poikkeamat hyväksytystä vaikuttivat valtavalta uutuudelta" (puheenjohtajan sanoin). Massimo Mila).

Tämän seurauksena uudistuksen merkittävimmät olivat Gluckin dramaattiset ja musiikilliset saavutukset, joka ilmestyi kaikessa suuruudessaan. Näitä saavutuksia ovat: tunkeutuminen hahmojen tunteisiin, klassinen majesteettisuus, erityisesti kuorosivuilla, ajatuksen syvyys, joka erottaa kuuluisat aariat. Erotessaan Calzabidgin kanssa, joka muun muassa joutui oikeudessa epäsuosioon, Gluck sai tukea Pariisista useiden vuosien ajan ranskalaisilta libretisteiltä. Huolimatta kohtalokkaasta kompromissista paikallisen hienostuneen mutta väistämättä pinnallisen teatterin kanssa (ainakin reformistisesta näkökulmasta), säveltäjä pysyi kuitenkin omien periaatteidensa arvoisena, erityisesti oopperoissa Iphigenia in Aulis ja Iphigenia in Tauris.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)

häiriö. Melodia (Sergei Rahmaninov)