Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

A. Babadzhanyanin teoksista, jotka ovat vahvasti yhteydessä venäläisen ja armenialaisen musiikin perinteisiin, on muodostunut merkittävä ilmiö neuvostomusiikissa. Säveltäjä syntyi opettajien perheeseen: hänen isänsä opetti matematiikkaa ja äiti venäjää. Nuoruudessaan Babajanyan sai kattavan musiikillisen koulutuksen. Hän opiskeli ensin Jerevanin konservatoriossa sävellysluokassa S. Barkhudaryanin ja V. Talyanin johdolla, minkä jälkeen hän muutti Moskovaan, jossa hän valmistui Musical Collegesta. Gnesiinit; täällä hänen opettajinaan olivat E. Gnesina (piano) ja V. Shebalin (sävellys). Vuonna 1947 Babajanyan valmistui ulkopuolisena opiskelijana Jerevanin konservatorion sävellysosastolta ja vuonna 1948 Moskovan konservatoriosta K. Igumnovin pianokurssilta. Samaan aikaan hän paransi sävellystä G. Litinskyn kanssa studiossa Armenian SSR:n kulttuuritalossa Moskovassa. Vuodesta 1950 lähtien Babajanyan opetti pianonsoittoa Jerevanin konservatoriossa, ja vuonna 1956 hän muutti Moskovaan, jossa hän omistautui kokonaan musiikin säveltämiseen.

Babajanianin säveltäjän yksilöllisyyteen vaikuttivat P. Tšaikovskin, S. Rahmaninovin, A. Hatšaturjanin teokset sekä armenialaisen musiikin klassikot – Komitas, A. Spendiarov. Venäläisestä ja armenialaisesta klassisesta perinteestä Babajanyan omaksui sen, mikä vastasi eniten hänen omaa ymmärrystään ympäröivästä maailmasta: romanttinen riemu, avoin emotionaalisuus, paatos, draama, lyyrinen runous, värikkyys.

50-luvun kirjoitukset – ”Heroic Ballad” pianolle ja orkesterille (1950), Piano Trio (1952) – erottuvat emotionaalisesta ilmaisun anteliaisuudesta, leveän hengityksen cantilena-melodiasta, mehukkaista ja raikkaista harmonisista väreistä. 60-70 luvulla. Babadzhanyanin luovassa tyylissä kääntyi uusiin kuviin, uusiin ilmaisukeinoihin. Näiden vuosien teoksille on ominaista emotionaalisen ilmaisun hillitseminen, psykologinen syvyys. Entinen laulu-romanttinen kantileeni korvattiin ekspressiivisen monologin melodialla, kireillä puheintonaatioilla. Nämä piirteet ovat ominaisia ​​sellokonserttolle (1962), Shostakovitšin muistolle omistetulle kolmannelle kvartetille (1976). Babajanyan yhdistää orgaanisesti uusia sävellystekniikoita etnisesti väritettyyn intonaatioon.

Erityisen tunnustuksen voitti pianisti Babadzhanyan, sävellyksiään sekä maailman klassikoiden teoksia: R. Schumann, F. Chopin, S. Rahmaninov, S. Prokofjev. D. Šostakovitš kutsui häntä suureksi pianistiksi, suuren mittakaavan esiintyjäksi. Ei ole sattumaa, että pianomusiikilla on tärkeä paikka Babajanyanin työssä. Alkoi kirkkaasti 40-luvulla. Vagharshapat Dance, Polyphonic Sonata, säveltäjä loi joukon sävellyksiä, joista tuli myöhemmin "repertuaari" (Preludi, Capriccio, Reflections, Poem, Six Pictures). Yksi hänen viimeisistä sävellyksistään, Dreams (Memories, 1982), kirjoitettiin myös pianolle ja orkesterille.

Babajanyan on omaperäinen ja monipuolinen taiteilija. Hän omisti merkittävän osan työstään kappaleelle, joka toi hänelle suurimman mainetta. Babajanyanin lauluissa häntä houkuttelee terävä nykyaikaisuuden tunne, optimistinen elämänkatsomus, avoin, luottamuksellinen tapa puhua kuuntelijalle sekä kirkas ja antelias melodia. “Moskovan ympärillä yöllä”, “Älä kiirehdi”, “Maan paras kaupunki”, “Muisto”, “Häät”, “Illuminaatio”, “Soita minulle”, “maailmanpyörä” ja muut saivat suuren suosion. Säveltäjä työskenteli paljon ja menestyksekkäästi elokuvan, popmusiikin, musiikin ja teatterin genreillä. Hän loi musikaalin "Baghdasar eroaa vaimostaan", musiikkia elokuviin "Etsimässä osoitetta", "Laulu ensimmäisestä rakkaudesta", "Morsian pohjoisesta", "Sydämeni on vuorilla" jne. Menestys ja Babajanyanin työn laaja tunnustus ei ole vain hänen onnellinen kohtalonsa. Hänellä oli todellinen kyky kommunikoida yleisön kanssa, ja hän pystyi herättämään suoran ja vahvan tunnereaktion jakamatta kuuntelijoita vakavan tai kevyen musiikin ystäviin.

M. Katunyan