Ohjelma musiikki |

saksalainen Programmusik, ranskalainen musique a ohjelma, italia. musica ohjelma musiikki

Musiikkiteoksia, joilla on tietty sanallinen, usein runollinen. ohjelma ja paljastaa siihen painettu sisältö. Musiikin ohjelmoinnin ilmiö liittyy erityiseen. musiikin piirteitä, jotka erottavat sen muista. vaatimus sisään. Tunteiden, tunnelmien ja ihmisen henkisen elämän näyttämisessä musiikilla on tärkeitä etuja muihin verrattuna. sinun vaatimuksesi. Välillisesti, tunteiden ja tunnelmien kautta musiikki pystyy heijastamaan monia. todellisuuden ilmiöitä. Se ei kuitenkaan pysty tarkasti määrittämään, mikä ihmisessä sen tai toisen tunteen tarkalleen aiheuttaa, se ei pysty saavuttamaan esityksen objektiivista, käsitteellistä konkreettisuutta. Puheen kielellä ja kirjallisuudella on tällaisen konkretisoinnin mahdollisuudet. Oleelliseen, käsitteelliseen konkretisointiin pyrkivät säveltäjät luovat ohjelmamusiikkia. tuotanto; määrätä op. ohjelmaa, he pakottavat puhekielen välineitä, taiteita. lit-ry toimivat yhtenäisyydessä, synteesissä todellisten muusojen kanssa. tarkoittaa. Musiikin ja kirjallisuuden yhtenäisyyttä helpottaa myös se, että ne ovat väliaikaisia ​​taiteita, jotka pystyvät näyttämään kuvan kasvua ja kehitystä. Sovituser. oikeusjuttu on ollut käynnissä jo pitkään. Muinaisina aikoina itsenäisiä kokonaisuuksia ei ollut ollenkaan. kanteiden tyypit – he toimivat yhdessä, yhtenäisyydessä, oikeusjuttu oli synkreettinen; samalla se liittyi läheisesti työtoimintaan ja hajoamiseen. eräänlaisia ​​rituaaleja, rituaaleja. Tuolloin jokainen oikeusjuttu oli niin rajallinen varojen suhteen, että se ei ollut synkreettinen. sovellettavien ongelmien ratkaisemiseen tähtäävää yhtenäisyyttä ei voisi olla olemassa. Vaatimusten myöhempää jakamista määräsi paitsi elämäntavan muutos, myös niiden jokaisen mahdollisuuksien kasvu synkretiikassa. esteettisyyden kasvuun liittyvä yhtenäisyys. inhimillisiä tunteita. Samaan aikaan taiteen yhtenäisyys ei koskaan lakannut, mukaan lukien musiikin ykseys sanan, runouden kanssa – ensisijaisesti kaikenlaisissa wokeissa. ja wok.-dramaattinen. genrejä. Alussa. 19-luvulla, musiikin ja runouden pitkän olemassaolon jälkeen itsenäisinä taiteena, taipumus niiden yhtenäisyyteen voimistui entisestään. Tätä ei enää määrittänyt heidän heikkoutensa, vaan pikemminkin heidän vahvuutensa, työntämällä omansa äärirajoille. mahdollisuuksista. Todellisuuden heijastuksen entisestään rikastuminen kaikessa monimuotoisuudessaan, kaikilta osin voidaan saavuttaa vain musiikin ja sanojen yhteistoiminnalla. Ja ohjelmointi on yksi musiikin ja puhekielen sekä kirjallisuuden yhtenäisyyden tyypeistä, joka ilmaisee tai esittää yhden heijastusobjektin niitä puolia, joita musiikki ei omin keinoin pysty välittämään. T. o., olennainen osa ohjelmamusiikkia. prod. on säveltäjän itsensä luoma tai valitsema sanallinen ohjelma, olipa kyseessä sitten lyhyt ohjelmaotsikko, joka viittaa todellisuusilmiöön, jota säveltäjä ajatteli (näytelmä "Aamu", E. Grieg musiikista draamaan G. Ibsen "Peer Gynt"), joskus "viittaen" kuuntelijaan tiettyyn litteeseen. prod. ("Macbeth" R. Strauss - sinfonia. runo ”Shakespearen draaman pohjalta”), tai pitkä ote kirjallisesta teoksesta, säveltäjän yhden tai toisen litin mukaan laatima yksityiskohtainen ohjelma. prod. (symf. sarja (2. sinfonia) Rimski-Korsakovin "Antar" perustuu O.:n samannimiseen satuun. JA. Senkovsky) tai poissa tohtorin tutkinnosta.

Jokaista kappaletta tai jokaista musiikin selitystä ei voida pitää sen ohjelmana. Ohjelma voi tulla vain musiikin tekijältä. Jos hän ei kertonut ohjelmalle, hänen ideansa oli ei-ohjelma. Jos hän ensin antoi op. ohjelman, ja sitten hylkäsi sen, joten hän käänsi op. ei-ohjelmaluokkaan. Ohjelma ei ole musiikin selitys, se täydentää sitä, paljastaen jotain, mikä musiikista puuttuu, muusojen ruumiillistumalle ulottumattomissa. tarkoittaa (muuten se olisi tarpeetonta). Tässä se poikkeaa oleellisesti kaikesta ei-ohjelmaop:n musiikin analyysistä, sen musiikin kuvauksesta, jopa runollisimmasta, mukaan lukien. ja kuvauksesta, joka kuuluu Op. ja osoittaa erityisiä ilmiöitä, rukiin aiheuttamia hänen luovuudessaan. tiettyjen muusojen tietoisuutta. kuvia. Ja päinvastoin – ohjelma op. ei ole itse ohjelman "käännös" musiikin kielelle, vaan heijastus muusoista. tarkoittaa samaa kohdetta, joka on nimetty, näkyy ohjelmassa. Tekijän itsensä antamat otsikot eivät myöskään ole ohjelmaa, jos ne eivät tarkoita tiettyjä todellisuuden ilmiöitä, vaan käsitteitä emotionaalisesta tasosta, jonka musiikki välittää paljon tarkemmin (esim. otsikot kuten "Surullisuus" jne.). Sattuu, että tuotteeseen liitetty ohjelma. kirjoittaja itse, ei ole orgaanisessa. yhtenäisyys musiikin kanssa, mutta tämä on jo taiteiden määräämä. säveltäjän taidot, joskus myös sen perusteella, kuinka hyvin hän on koonnut tai valinnut sanallisen ohjelman. Tällä ei ole mitään tekemistä ohjelmointiilmiön olemuksen kanssa.

Musesilla itsellään on tiettyjä konkretisointikeinoja. Kieli. Heidän joukossaan on muusat. figuratiivisuus (ks. äänimaalaus) – erilaisten todellisuuden äänien heijastus, musiikin tuottamat assosiatiiviset esitykset. äänet – niiden korkeus, kesto, sointi. Tärkeä konkretisointikeino on myös "soveltuvien" genrejen piirteiden houkutteleminen - tanssi, marssi kaikissa muodoissaan jne. Muusien kansallisluonteiset piirteet voivat toimia myös konkretisoinneina. kieli, musiikkityyli. Kaikki nämä konkretisointikeinot mahdollistavat op.:n yleisen käsitteen ilmaisemisen. (esimerkiksi valovoimien voitto tummista jne.). Ja silti ne eivät tarjoa sitä sisältöä, käsitteellistä konkretisointia, jonka sanallinen ohjelma tarjoaa. Lisäksi sitä käytetään laajemmin musiikissa. prod. oikea musiikki. konkretisointikeinoja, sitä tärkeämpiä musiikin täydelliselle havainnolle ovat sanat, ohjelma.

Eräs ohjelmointityyppi on kuvaohjelmointi. Se sisältää teoksia, jotka näyttävät yhden kuvan tai yhdistelmän kuvia todellisuudesta, joka ei käy läpi olentoja. muuttuu koko sen keston ajan. Nämä ovat kuvia luonnosta (maisemista), kuvia pankeista. juhlat, tanssit, taistelut jne., musiikki. kuvaa elottoman luonnon esineitä sekä muotokuvia muusoja. luonnoksia.

Toinen musiikkiohjelmoinnin päätyyppi on juoniohjelmointi. Ohjelmistotuotteiden tonttien lähde. tällainen toimii ensisijaisesti taiteena. palaa. Juoniohjelmassa musiikkia. prod. musiikin kehitystä. kuvat yleensä tai erityisesti vastaavat juonen kehitystä. Erota yleisen juonen ohjelmointi ja peräkkäinen ohjelmointi. Yleistettyyn juonityyppiseen ohjelmointiin liittyvän teoksen kirjoittaja, joka liittyy ohjelman kautta yhteen tai toiseen litteeseen. tuotanto, ei pyri näyttämään siinä kuvattuja tapahtumia kaikessa järjestyksessä ja monimutkaisuudessaan, vaan antaa muusoja. ominaista pääkuville lit. prod. ja juonen kehityksen yleinen suunta, vaikuttavien voimien alkuperäinen ja lopullinen korrelaatio. Päinvastoin, serial-plot-tyyppiseen ohjelmointiin kuuluvan teoksen tekijä pyrkii näyttämään tapahtumien kehityksen välivaiheita, joskus koko tapahtumasarjaa. Tämän tyyppiseen ohjelmointiin vetovoiman sanelevat juonit, joissa keskimmäiset kehitysvaiheet, jotka eivät etene suorassa linjassa, vaan liittyvät uusien hahmojen esittelyyn, toiminnan asetelman muutokseen, tapahtumiin jotka eivät ole suoraa seurausta edellisestä tilanteesta, ovat tärkeitä. Kiinnostus peräkkäiseen juoniohjelmointiin riippuu myös luovuudesta. säveltäjän asetukset. Eri säveltäjät kääntävät usein samat juonet eri tavoin. Esimerkiksi W. Shakespearen tragedia "Romeo ja Julia" inspiroi PI Tšaikovskia luomaan teoksen. yleistetty juonityyppinen ohjelmointi (alkusoitto-fantasia "Romeo ja Julia"), G. Berlioz – tuotteen luomiseksi. peräkkäinen juonityyppinen ohjelmointi (dramaattinen sinfonia "Romeo ja Julia", jossa kirjoittaja ylittää jopa puhtaan sinfonian ja houkuttelee laulua).

Musiikin alalla kieltä ei voi erottaa. P:n merkkejä. m Tämä pätee myös ohjelmistotuotteiden muotoon. Kuvallista ohjelmointityyppiä edustavissa teoksissa ei ole edellytyksiä spesifisen syntymiselle. rakenteita. Ohjelmistotuotteiden tekijöiden asettamat tehtävät. yleistetyn juonityypin, esitellään menestyksekkäästi ei-ohjelmamusiikissa kehitetyillä muodoilla, pääasiassa sonaattiallegromuodolla. Ohjelman kirjoittajat op. peräkkäisen juonityypin täytyy luoda muusoja. muoto, enemmän tai vähemmän "rinnakkais" juonen kanssa. Mutta he rakentavat sen yhdistämällä eri elementtejä. ei-ohjelmamusiikin muotoja, mikä houkuttelee joitain siinä jo laajasti edustettuja kehitysmenetelmiä. Niiden joukossa on muunneltava menetelmä. Sen avulla voit näyttää muutoksia, jotka eivät vaikuta ilmiön olemukseen, jotka koskevat monia muita. tärkeitä ominaisuuksia, mutta se liittyy useiden ominaisuuksien säilymiseen, mikä mahdollistaa kuvan tunnistamisen missä tahansa uudessa muodossa se näkyy. Monotematismin periaate liittyy läheisesti variaatiomenetelmään. Käyttämällä tätä periaatetta figuratiivisessa muunnoksessa, jota F. Liszt sinfonisissa runoissaan jne. tuotannossa säveltäjä saa suuremman vapauden seurata juonetta ilman vaaraa häiritä musiikkia. kokonaisuus op. Toinen monotematismin tyyppi, joka liittyy hahmojen leitmotiiviin (ks. Keynote), löytää sovelluksen Ch. arr. juonisarjatuotannossa. Oopperasta peräisin oleva leitmotiiviominaisuus siirtyi myös instrin alueelle. musiikki, jossa yksi ensimmäisistä ja laajimmin turvautui siihen oli G. Berlioz. Sen olemus piilee siinä, että yksi teema op. toimii saman sankarin ominaisuutena. Hän esiintyy joka kerta uudessa kontekstissa, joka kuvaa sankaria ympäröivää uutta ympäristöä. Tämä teema voi muuttua itsestään, mutta muutokset siinä eivät muuta sen "objektiivista" merkitystä ja heijastavat vain muutoksia saman sankarin tilassa, muutosta hänen ajatuksissaan. Leitmotiivin ominaisuuden vastaanotto on sopivin syklisyyden, yhtenäisyyden olosuhteissa ja osoittautuu tehokkaaksi keinoksi yhdistää syklin vastakkaisia ​​osia, paljastaen yhden juonen. Se helpottaa peräkkäisten juoni-ideoiden ilmentymistä musiikissa ja sonaattiallegron ja sonaattisinfonian piirteiden yhdistämistä yksiosaiseen muotoon. sykli, joka on ominaista F:n luomalle. Arkki sinfonisesta genrestä. runoja. Muut. toiminnan vaiheet välitetään suhteellisen itsenäisten avulla. jaksot, joiden välinen kontrasti vastaa sonaatti-sinfonian osien kontrastia. jakso, sitten nämä jaksot "saatetaan yhteyteen" pakatussa toistossa, ja ohjelman mukaisesti yksi tai toinen niistä erotetaan. Jakson näkökulmasta reprise vastaa yleensä finaalia, sonaatti allegron näkökulmasta 1. ja 2. jakso vastaavat esitystä, 3. (syklissä "scherzo") vastaa jaksoa. kehitystä. Liszt käyttää tällaista synteettistä materiaalia. lomakkeet yhdistetään usein monotematismin periaatteen käyttöön. Kaikki nämä tekniikat antoivat säveltäjille mahdollisuuden luoda musiikkia. muotoja, jotka vastaavat juonen yksilöllisiä piirteitä ja samalla orgaanisia ja kokonaisvaltaisia. Uusia synteettisiä muotoja ei kuitenkaan voida pitää pelkästään ohjelmamusiikkiin kuuluvana.

Ohjelmassa on musiikkia. cit., jossa ohjelmaan sisältyi tuotteita. maalausta, kuvanveistoa, jopa arkkitehtuuria. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi V. Kaulbachin freskoon perustuvat sinfoniset Lisztin runot Hunien taistelu ja M. Zichyn piirustukseen perustuvat kehdosta hautaan, hänen oma näytelmänsä "The Chapel of William" Kertoa"; "Kihlaus" (Rafaelin maalaukseen), "Ajattelija" (perustuu Michelangelon patsaan) kappaleesta. syklit "Vaellusvuodet" jne. Näiden väitteiden aihe-, käsitteellinen konkretisointimahdollisuudet eivät kuitenkaan ole tyhjentäviä. Ei ole sattumaa, että maalauksille ja veistoksille annetaan konkretisoiva nimi, jota voidaan pitää eräänlaisena heidän ohjelmansa. Siksi musiikissa eri teosten pohjalta kirjoitetut teokset kuvaavat taidetta pohjimmiltaan paitsi musiikin ja maalauksen, musiikin ja kuvanveiston, vaan musiikin, maalauksen ja sanan, musiikin, kuvanveiston ja sanan. Ja niissä olevan ohjelman toiminnot suorittaa Ch. arr. ei valmistettu kuvaa, väittää, vaan sanallinen ohjelma. Tätä määrää ensisijaisesti musiikin monimuotoisuus väliaikaisena taiteena ja maalauksen ja kuvanveiston staattisena, "tilallisena" taiteena. Mitä tulee arkkitehtonisiin kuviin, ne eivät yleensä pysty konkretisoimaan musiikkia aiheiden ja käsitteiden suhteen; musiikin kirjoittajat. arkkitehtonisiin monumentteihin liittyvät teokset eivät pääsääntöisesti olleet inspiroineet niinkään itsestään kuin historiasta, niissä tai niiden lähellä tapahtuneista tapahtumista, niistä kehittyneistä legendoista (näytelmä "Vyshegrad" sinfoniisesta syklistä B. Smetana ”My Motherland”, edellä mainittu Lisztin pianonäytelmä ”The Chapel of William Tell”, jonka kirjoittaja ei vahingossa esipuhenut epigrafialla ”Yksi kaikkien, kaikki yhden puolesta”).

Ohjelmointi oli suuri muusojen valloitus. oikeusjuttu. Hän johti muusoissa heijastuneiden todellisuuskuvien valikoiman rikastumiseen. prod., uusien ilmaisujen etsiminen. keinot, uudet muodot, ovat osaltaan rikastaneet ja eriyttäneet muotoja ja genrejä. Säveltäjän lähestymistavan klassiseen musiikkiin määrää yleensä hänen yhteys elämään, nykyaika ja huomio ajankohtaisiin ongelmiin; muissa tapauksissa se itse edistää säveltäjän lähentymistä todellisuuteen ja sen syvempää ymmärtämistä. Kuitenkin jollain tavalla P. m. on huonompi kuin ohjelmaton musiikki. Ohjelma kaventaa käsitystä musiikista, kääntää huomion pois siinä ilmaistusta yleisestä ajatuksesta. Juoni-ideoiden ruumiillistuma liittyy yleensä musiikkiin. ominaisuudet, jotka ovat enemmän tai vähemmän tavanomaisia. Tästä johtuu monien suurten säveltäjien ambivalenttinen asenne ohjelmointiin, joka sekä veti puoleensa että torjui heidät (P.i. Tšaikovskin, G. Mahlerin, R. Straussin jne. lausunnot). P. m. ei ole varma: korkein musiikkilaji, aivan kuten ei-ohjelmamusiikkikaan ei ole. Nämä ovat tasa-arvoisia, yhtä laillisia lajikkeita. Niiden välinen ero ei sulje pois niiden yhteyttä; molemmat suvut liittyvät myös wokiin. musiikkia. Ooppera ja oratorio olivat siis ohjelmasinfonismin kehto. Oopperan alkusoitto oli ohjelmasinfonian prototyyppi. runot; oopperataiteessa on myös edellytyksiä leitmotivismille ja monotematismille, joita niin laajasti käytetään P. m. Ohjelmoimaton instr. musiikki on saanut vaikutteita wokista. musiikki ja P. m. Löytyi osoitteesta P. m. uusi tahto ilmaistaan. mahdollisuuksista tulee myös ei-ohjelmamusiikin omaisuutta. Aikakauden yleiset suuntaukset vaikuttavat sekä klassisen musiikin että ei-ohjelmamusiikin kehitykseen.

Musiikin ja ohjelman yhtenäisyys ohjelmassa Op. ei ole ehdoton, hajoamaton. Sattuu niin, että ohjelmaa ei tuoda kuulijalle esitettäessä op., joka lit. tuote, johon musiikin tekijä viittaa kuuntelijaan, osoittautuu hänelle tuntemattomaksi. Mitä yleisemmän muodon säveltäjä valitsee ideansa ilmentämiseksi, sitä vähemmän havaintovaurioita teoksen musiikin "erottaminen" ohjelmastaan ​​aiheuttaa. Tällainen "erottelu" on aina ei-toivottavaa, kun kyse on modernin toteuttamisesta. toimii. Se voi kuitenkin osoittautua luonnolliseksi tuotannon suorituskyvyn kannalta. aikaisempi aikakausi, koska ohjelma-ideat voivat menettää ajan myötä merkityksensä ja merkityksensä. Näissä tapauksissa musiikkiprod. enemmän tai vähemmän menettävät ohjelmoitavuuden ominaisuudet, muuttuvat ei-ohjelmoitaviksi. Siten linja P. m. ja ohjelmaton musiikki on yleensä täysin selvää historiallisessa. näkökohta on ehdollinen.

AP м. kehittynyt olennaisesti koko prof. jää isk-va. Varhaisin tutkijoiden löytämistä raporteista ohjelmistomuusista. Op. viittaa vuoteen 586 eaa. – tänä vuonna Delphin Pythian-peleissä (Dr. Kreikka), avletisti Sakao esitti Timosthenesin näytelmän, joka kuvaa Apollon taistelua lohikäärmeen kanssa. Monet ohjelmateokset on luotu myöhempinä aikoina. Niiden joukossa ovat leipzigilaisen säveltäjän J. Kunau, cembalominiatyyrit F. Couperin ja J. F. Rameau, klavier "Capriccio rakkaan veljen lähdössä", kirjoittanut I. C. Bach. Ohjelmointia esitellään myös wieniläisten klassikoiden teoksissa. Heidän teokseensa: ohjelmasinfonioiden kolmikko J. Haydn, luonnehtiva joulukuu kellonajat (nro 6, "aamu"; nro 7, "keskipäivä"; nro 8, "ilta"), hänen jäähyväissinfonia; Beethovenin "Pastoral Symphony" (nro 6), jonka kaikki osat on varustettu ohjelmallisilla tekstityksillä ja partituurissa on tärkeä huomautus op. – ”Enemmän tunteiden ilmaisua kuin mielikuvaa”, oma näytelmä ”Vittorian taistelu”, alun perin tarkoitettu mekaaniselle. jääpanharmonikon instrumentti, mutta esitettiin sitten örkissä. painokset, ja erityisesti hänen alkusoittonsa baletille "The Creations of Prometheus", Collinin tragediaan "Coriolanus", alkusoitto "Leonora" No. 1-3, alkusoitto Goethen tragedialle "Egmont". Kirjoitettu johdatuksiksi draamaan. tai musiikki-draamaa. tuotantoon, he itsenäistyivät pian. Myöhempi ohjelma Op. luotiin usein myös K.-L. valaistu prod., menettää kuitenkin ajan myötä. toiminto. P:n todellinen kukinta. m tuli musiikin aikakaudella. romantiikka. Verrattuna klassistisen ja jopa valistuksen estetiikan edustajiin romanttiset taiteilijat ymmärsivät decompin erityispiirteet. vaatimus sisään. He näkivät, että jokainen heistä heijastaa elämää omalla tavallaan, käyttämällä vain sille ominaisia ​​keinoja ja heijastaen samaa objektia, ilmiötä tietystä puolelta, joka on sen ulottuvilla, mikä siten jokainen heistä on jossain määrin rajallinen ja antaa epätäydellisen kuvan. todellisuudesta. Tämä johti romanttiset taiteilijat ajatukseen taiteen synteesistä maailman täydellisemmän, monenvälisen esittelyn aikaansaamiseksi. Musiikki. romantikko julisti iskulauseen musiikin uudistamisesta sen yhteyden kautta runoon, joka käännettiin moniin. jäätuote. Ohjelma Op. on tärkeä paikka F:n työssä. Mendelssohn-Bartholdy (alkusoitto musiikista Shakespearen ”Kesäyön unelmaan”, alkusoitot ”Hebrides” tai ”Fingalin luola”, ”Meren hiljaisuus ja onnellinen uinti”, ”Kaunis Melusina”, ”Ruy Blas” jne.), R . Schumann (alkusoittoja Byronin Manfrediin, kohtauksiin Goethen Faustista, s. fp. näytelmät ja näytelmäsarjat jne.). Erityisen tärkeä on P. m ostaa G:ltä. Berlioz ("Fantastinen sinfonia", sinfonia "Harold in Italy", draama. sinfonia "Romeo ja Julia", "Hautajaiset ja voittosinfonia", alkusoitto "Waverley", "Secret Judges", "King Lear", "Rob Roy" jne.) ja F. Liszt (sinfonia "Faust" ja sinfonia Danten "jumalalliseen komediaan", 13. sinfonia. runoja, pl. fp. näytelmät ja näytelmäsarjat). Myöhemmin tärkeä panos P:n kehitykseen. m toi B. Kerma (sym. runot "Richard III", "Camp Wallenstein", "Gakon Jarl", 6 runon sykli "Isänmaani", A. Dvořák (sym. runot "Vesimies", "Kultainen pyörivä pyörä", "Metsäkyyhky" jne., alkusoittoja - Hussite, "Othello" jne.) ja R. Strauss (symp. runot "Don Juan", "Kuolema ja valaistuminen", "Macbeth", "Til Ulenspiegel", "Näin puhui Zarathustra", fantastinen. muunnelmia ritariteemasta "Don Quijote", "Kotisinfonia" jne.). Ohjelma Op. luonut myös K. Debussy (ork. preludi "Faunin iltapäivä", sinfonia. syklit "Nocturnes", "Sea" jne.), M. Reger (4 sinfoniarunoa Böcklinin mukaan), A. Onegger (sinfonia. runo "Nigamonin laulu", sinfonia.

Ohjelmointi on saanut runsaasti kehitystä venäjäksi. musiikkia. Venäjän nat. musiikkikoulut vetoavat ohjelmiston sanelemaan estetiikkaan. sen johtavien edustajien asenteet, heidän demokratian halunsa, teostensa yleinen ymmärrettävyys sekä heidän työnsä "objektiivisuus". Kirjoituksista, osn. lauluaiheista ja siten sisältäen musiikin ja sanojen synteesin elementtejä, koska kuuntelija niitä havaitessaan korreloi vastaavuustekstejä musiikin kanssa. kappaleita (Glinkan "Kamarinskaya", venäjä). säveltäjät tulivat pian varsinaiseen sävellykseen. Useita erinomaisia ​​ohjelmia op. loi "Mighty Handful" -ryhmän jäsenet - MA Balakirev (sinfoniaruno "Tamara"), MP Mussorgsky ("Kuvia näyttelyssä" pianolle), NA Rimski-Korsakov (sinfoninen maalaus "Sadko", sinfonia "Antar"). Suuri määrä ohjelmistotuotteita kuuluu PI Tšaikovskille (1. sinfonia "Winter Dreams", sinfonia "Manfred", fantasiaalkusoitto "Romeo ja Julia", sinfoninen runo "Francesca da Rimini" jne.). Vilkkaat ohjelmistotuotteet AK Glazunov (sinfoninen runo "Stenka Razin"), AK Lyadov (sinfoniset maalaukset "Baba Yaga", "Magic Lake" ja "Kikimora"), Vas. S. Kalinnikov (sinfoninen maalaus "Cedar and Palm Tree"), SV Rahmaninov (sinfoninen fantasia "Cliff", sinfoninen runo "Isle of the Dead"), AN Skrjabin (sinfoninen "Ecstasyn runo", "Tulen runo" ( "Prometheus"), esim. fp. toistot).

Ohjelmointi on myös laajasti edustettuna pöllöjen työssä. säveltäjät, mm. SS Prokofjev ("Skythian Suite" orkesterille, sinfoninen luonnos "Syksy", sinfoninen maalaus "Dreams", pianokappaleet), N. Ya. Myaskovsky (sinfoniset runot "Hiljaisuus" ja "Alastor", sinfoniat nro 10, 12, 16 jne.), DD Šostakovitš (sinfoniat nro 2, 3 ("Vappu"), 11 ("1905"), 12 ("1917" "), jne.). Ohjelma Op. ovat myös nuorempien pöllöpolvien edustajien luomia. säveltäjät.

Ohjelmointi on ominaista paitsi ammattilaisille, myös Narille. musiikkivaatimus. Kansojen keskuudessa muusat. kulttuurit to-rykh sisältävät kehittyneet instr. musiikin tekemiseen, se ei liity pelkästään laulumelodioiden esitykseen ja variaatioon, vaan myös laulutaiteesta riippumattomien sävellysten luomiseen, b.ch. ohjelmisto. Joten, ohjelma op. muodostavat merkittävän osan Kazakstanista. (Kui) ja Kirg. (kyu) instr. pelaa. Jokainen näistä kappaleista solisti-instrumentalistin (kazakstien joukossa - kuishi) esittämänä yhdellä pankeista. instrumentit (dombra, kobyz tai sybyzga kazaksilla, komuz jne. kirgisilla), on ohjelman nimi; pl. Näistä näytelmistä on tullut perinteisiä, kuten kappaleita välitetään eri kielillä. muunnelmia sukupolvelta toiselle.

Tällä alalla työskennelleet säveltäjät itse – F. Liszt, G. Berlioz ja muut – antoivat tärkeän panoksen ohjelmointiilmiön kattamiseen. musiikkitiede ei vain edistynyt P. m:n ilmiön ymmärtämisessä, vaan pikemminkin siirtyi pois siitä. Merkittävää on esimerkiksi se, että P. m.:tä käsittelevien artikkelien kirjoittajat sijoittivat Länsi-Euroopan suurimpiin. musiikin tietosanakirjoissa ja pitäisi yleistää ongelman tutkimisen kokemuksia, antaa hyvin epämääräisiä määritelmiä ohjelmoinnin ilmiölle (ks. Grov's Dictionary of music and musicians, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) , joskus jopa kieltäytyä c.-l. määritelmät (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

Venäjällä ohjelmointiongelman tutkimus alkoi Venäjän toimintakaudella. klassisen musiikin koulut, joiden edustajat jättivät tärkeitä lausuntoja tästä aiheesta. Ohjelmointiongelmaan kiinnitettiin erityistä huomiota Sov. aika. 1950-luvulla lehden sivuilla. "Neuvostoliiton musiikki" ja kaasu. "Neuvostoliiton taide" oli erityinen. keskustelua musiikista. ohjelmisto. Tämä keskustelu paljasti myös eroja P. m.:n ilmiön ymmärtämisessä. ) ja kuuntelijoille "tietoisen" ja "tietoisen" ohjelmoitavuudesta, ohjelmoitavuudesta ei-ohjelmamusiikissa jne. Kaikkien näiden lausuntojen ydin tiivistyy P. m.:n mahdollisuuden tunnustamiseen. ilman op.:een liitettyä ohjelmaa. säveltäjän itsensä toimesta. Tällainen näkemys johtaa väistämättä ohjelmallisuuden samaistumiseen sisältöön, kaiken musiikin julistamiseen ohjelmalliseksi, ennalta ilmoittamattomien ohjelmien "arvaamiseen" eli säveltäjän mielivaltaiseen tulkintaan, jota vastaan ​​säveltäjät itse ovat aina jyrkästi vastustaneet. vastustivat. 50-60 luvulla. On ilmestynyt useita teoksia, jotka ovat selvästi edistäneet ohjelmoitavuusongelmien kehittymistä, erityisesti ohjelmointikielityyppien rajaamisen alueella. Yhtenäistä ymmärrystä ohjelmoitavuuden ilmiöstä ei kuitenkaan ole vielä syntynyt.

Viitteet: Tchaikovsky PI, Kirjeet HP von Meckille 17. helmikuuta / 1. maaliskuuta 1878 ja 5. ja 17. joulukuuta 1878, kirjassa: Tchaikovsky PI, Correspondence with NF von Meck, voi. 1, M.-L., 1934, sama, Poln. coll. soch., voi. VII, M., 1961, s. 124-128, 513-514; hänen, O-ohjelmamusiikki, M.-L., 1952; Cui Ts. A., venäläinen romanssi. Essee sen kehityksestä, Pietari, 1896, s. 5; Laroche, Jotain ohjelmamusiikkia, Taiteen maailma, 1900, voi. 3, s. 87-98; hänen oma, Kääntäjän esipuhe Hanslikin kirjaan ”Musiikillisesti kauniista”, koottu. musiikkikriittisiä artikkeleita, vol. 1, M., 1913, s. 334-61; hänen, Yksi Hanslickin vastustajista, ibid., s. 362-85; Stasov VV, Taidetta 1901-luvulla, kirjassa: 3th century, Pietari, 1952, sama, kirjassaan: Izbr. soch., voi. 1, M., 1917; Yastrebtsev VV, Muistoni NA Rimski-Korsakovista, voi. 1959, P., 95, L., 1951, s. 5; Shostakovich D., Aidosta ja kuvitteellisesta ohjelmoinnista, “SM”, 1953, nro 1959; Bobrovsky VP, Sonaattimuoto venäläisessä klassisessa ohjelmamusiikissa, M., 7 (disstrakti); Sabinina M., Mitä on ohjelmamusiikki?, MF, 1962, nro 1963; Aranovsky M., Mitä on ohjelmamusiikki?, M., 1968; Tyulin Yu. N., Ohjelmoitavuudesta Chopinin teoksissa, L., 1963, M., 1965; Khokhlov Yu., Tietoja musiikillisesta ohjelmoinnista, M., 11; Auerbach L., Ohjelmoinnin ongelmat huomioon ottaen, “SM”, XNUMX, No XNUMX. Katso myös lit. artikkeleissa Musiikin estetiikka, Musiikki, Äänimaalaus, Monotematismi, Sinfoninen runo.

Yu. N. Khokhlov