Modest Petrovitš Mussorgski |
Mussorgsky vaatimaton
Elämä, mihin se vaikuttaa; totta, vaikka kuinka suolaista, rohkea, vilpitön puhe ihmisille… – tämä on hapatukseni, tätä haluan ja tätä uskaltaisin jättää väliin. M. Mussorgskin kirjeestä V. Stasoville 7. elokuuta 1875
Mikä laaja, rikas taiteen maailma, jos tavoitteena on ihminen! M. Mussorgskyn kirjeestä A. Golenishchev-Kutuzoville, päivätty 17. elokuuta 1875
Modest Petrovich Mussorgsky on yksi XNUMX-luvun rohkeimmista uudistajista, loistava säveltäjä, joka oli paljon aikaansa edellä ja jolla oli valtava vaikutus Venäjän ja Euroopan musiikkitaiteen kehitykseen. Hän eli korkeimman henkisen nousun, syvällisten yhteiskunnallisten muutosten aikakautena; se oli aikaa, jolloin venäläinen julkinen elämä vaikutti aktiivisesti kansallisen itsetietoisuuden heräämiseen taiteilijoiden keskuudessa, jolloin ilmestyi peräkkäin teoksia, joista hengitti tuoreutta, uutuutta ja mikä tärkeintä, hämmästyttävää todellista totuutta ja todellisen venäläisen elämän runoutta (I. Repin).
Aikalaisistaan Mussorgski oli uskollisin demokraattisille ihanteille, tinkimätön elämän totuuden palvelemisessa, vaikka kuinka suolaista, ja hän oli niin pakkomielle rohkeista ideoista, että jopa samanmieliset ystävät olivat usein ymmällään hänen taiteellisen pyrkimyksensä radikaalisuudesta eivätkä aina hyväksyneet niitä. Mussorgski vietti lapsuutensa maanomistajan tilalla patriarkaalisen talonpoikaiselämän ilmapiirissä ja kirjoitti myöhemmin Omaelämäkerrallinen muistiinpano, mitä tarkalleen Tutustuminen venäläisen kansanelämän henkeen oli musiikillisten improvisaatioiden tärkein sysäys… Eikä vain improvisaatioita. Veli Filaret muisteli myöhemmin: Teini-iässä ja nuoruudessa ja jo aikuisiässä (Mussorgski. – OA) kohteli aina kaikkea kansan- ja talonpoikaista erityisellä rakkaudella, piti venäläistä talonpoikaa todellisena ihmisenä.
Pojan musiikillinen lahjakkuus havaittiin varhain. Seitsemäntenä vuonna opiskellessaan äitinsä ohjauksessa hän soitti jo F. Lisztin yksinkertaisia sävellyksiä pianolla. Kukaan perheestä ei kuitenkaan ajatellut vakavasti hänen musiikillista tulevaisuuttaan. Perinteen mukaan hänet vietiin vuonna 1849 Pietariin: ensin Pietari-Paavalin kouluun, sitten siirrettiin Kaartin lippulaivakouluun. Tämä oli ylellinen kasemaatti, jossa he opiskelivat sotilaallinen baletti, ja noudattaa surullisen kiertokirjettä täytyy totella ja pitää järkeilyt omana tietonasi, tyrmättiin kaikin mahdollisin tavoin typeryys päästäänrohkaisevat kulissien takana kevytmielistä ajanvietettä. Mussorgskin henkinen kypsyminen tässä tilanteessa oli hyvin ristiriitaista. Hän menestyi sotatieteissä, joiden vuoksi keisari kunnioitti sitä erityisen ystävällisellä huomiolla; oli tervetullut osallistuja juhliin, joissa hän soitti polkaa ja kvadrillia koko yön. Mutta samaan aikaan sisäinen halu vakavaan kehitykseen sai hänet opiskelemaan vieraita kieliä, historiaa, kirjallisuutta, taidetta, ottamaan pianotunteja kuuluisalta opettajalta A. Gerken, osallistumaan oopperaesityksiin sotilasviranomaisten tyytymättömyydestä huolimatta.
Vuonna 1856 valmistuttuaan koulusta Mussorgski kirjoitettiin upseeriksi Preobraženskin vartijarykmenttiin. Ennen häntä avautui mahdollisuus loistavaan sotilasuran. Kuitenkin, tutustuminen talvella 1856/57 A. Dargomyzhskyn, Ts. Cui, M. Balakirev avasi muita polkuja, ja vähitellen kypsyvä henkinen käännekohta tuli. Säveltäjä itse kirjoitti siitä: Lähentyminen … lahjakkaan muusikkopiirin kanssa, jatkuvat keskustelut ja vahvat siteet laajaan venäläisten tiedemiesten ja kirjailijoiden piiriin, mitä Vlad on. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko ja muut innostivat erityisesti nuoren säveltäjän aivotoimintaa ja antoivat sille vakavan tiukasti tieteellisen suunnan..
1. toukokuuta 1858 Mussorgski jätti eronsa. Ystävien ja perheen suostuttelusta huolimatta hän erosi asepalveluksesta, jotta mikään ei häiritsisi häntä musiikillisista harrastuksistaan. Mussorgski on järkyttynyt kauhea, vastustamaton halu kaikkitietämiseen. Hän opiskelee musiikkitaiteen kehityshistoriaa, toistaa useita L. Beethovenin, R. Schumannin, F. Schubertin, F. Lisztin, G. Berliozin teoksia neljässä kädessä Balakirevin kanssa, lukee paljon, ajattelee. Kaikkeen tähän liittyi murtumia, hermostuneita kriisejä, mutta epäilysten tuskallisen voittamisen yhteydessä luovat voimat vahvistuivat, alkuperäinen taiteellinen yksilöllisyys muodostui ja maailmankatsomusasema muodostui. Mussorgski houkuttelee yhä enemmän tavallisten ihmisten elämää. Kuinka monta tuoretta, taiteesta koskematonta puolta kuhisee Venäjän luonnossa, oi kuinka monta! hän kirjoittaa yhdessä kirjeessään.
Mussorgskin luova toiminta alkoi myrskyisästi. Työ jatkui hukkua, jokainen teos avasi uusia näköaloja, vaikka sitä ei saatukaan loppuun. Joten oopperat jäivät kesken Oidipus rex и salambo, jossa säveltäjä yritti ensimmäistä kertaa ilmentää monimutkaisinta ihmisten kohtaloiden ja vahvan hallitsevan persoonallisuuden yhdistelmää. Keskeneräisellä oopperalla oli poikkeuksellisen tärkeä rooli Mussorgskin teoksessa. Avioliitto (näytös 1, 1868), jossa Dargomyzhskyn oopperan vaikutuksen alaisena kivi vieras hän käytti N. Gogolin näytelmän lähes muuttumatonta tekstiä asettaen itselleen tehtäväksi musiikillisen toiston ihmispuhe sen hienoimmissa kaareissa. Ohjelmistoideasta kiehtova Mussorgski luo, kuten hänen veljensä mahtava kourallinen, useita sinfonisia teoksia, joista mm. Yö Kaljuvuorella (1867). Mutta silmiinpistävimmät taiteelliset löydöt tehtiin 60-luvulla. laulumusiikissa. Lauluja ilmestyi, jossa ensimmäistä kertaa musiikissa galleria kansantyyppejä, ihmisiä nöyryytetty ja loukattu: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, kehtolaulu Eremushkalle, orpo, sienien poimiminen. Mussorgskin kyky luoda osuvasti ja tarkasti elävää luontoa musiikissa on hämmästyttävä (Huomaan joitain ihmisiä, ja silloin tällöin kohotan), toistaa elävästi tunnusomaista puhetta, antaa juonen näkyvyyttä lavalla. Ja mikä tärkeintä, laulut ovat täynnä sellaista myötätunnon voimaa köyhää ihmistä kohtaan, että jokaisessa niistä tavallinen tosiasia nousee traagisen yleistyksen, sosiaalisesti syyttävän paatosin tasolle. Ei ole sattumaa, että laulu Seminaari oli sensuroitu!
Mussorgskin työn huippu 60-luvulla. tuli ooppera Boris godunov (A. Pushkinin näytelmän juoni). Mussorgski aloitti sen kirjoittamisen vuonna 1868 ja esitti kesällä 1870 ensimmäisen painoksen (ilman puolalaista lakia) keisarillisten teattereiden osastolle, joka hylkäsi oopperan väitetysti naispuolisen osan puutteen ja resitatiivien monimutkaisuuden vuoksi. . Tarkistuksen jälkeen (jonka yksi seurauksista oli kuuluisa kohtaus lähellä Kromyä) vuonna 1873 laulaja Yun avustuksella. Platonova, 3 kohtausta oopperasta lavastettiin ja 8. helmikuuta 1874 koko ooppera (tosin suurilla leikkauksilla). Demokraattisesti ajatteleva yleisö tervehti Mussorgskin uutta teosta todella innostuneesti. Oopperan tuleva kohtalo oli kuitenkin vaikea, koska tämä teos tuhosi päättäväisimmin tavanomaiset ideat oopperaesityksestä. Kaikki täällä oli uutta: akuutti sosiaalinen ajatus kansan ja kuninkaallisen vallan etujen yhteensopimattomuudesta, intohimojen ja hahmojen paljastamisen syvyys sekä lapsia tappavan kuninkaan kuvan psykologinen monimutkaisuus. Musiikin kieli osoittautui epätavalliseksi, josta Mussorgski itse kirjoitti: Työskentelemällä ihmismurteen parissa saavutin tämän murteen luoman melodian, saavutin resitatiivin ilmentymän melodiassa.
ooppera Boris godunov – ensimmäinen esimerkki kansanmusiikkidraamasta, jossa venäläiset esiintyivät historian kulkuun ratkaisevasti vaikuttavana voimana. Samalla ihmiset esitetään monin tavoin: massa, saman idean innoittamana, ja galleria värikkäistä kansanhahmoista, jotka näyttävät silmiinpistävän aitoudellaan. Historiallinen juoni antoi Mussorgskille mahdollisuuden jäljittää ihmisten henkisen elämän kehittämiseen, ymmärtää menneisyys nykyisyydessä, aiheuttaa monia ongelmia – eettisiä, psykologisia ja sosiaalisia. Säveltäjä näyttää kansanliikkeiden traagisen tuhon ja niiden historiallisen välttämättömyyden. Hän keksi suurenmoisen idean oopperatrilogiasta, joka on omistettu Venäjän kansan kohtalolle historian kriittisissä käännekohdissa. Työskennellessään edelleen Boris godunov hän saa idean Khovanshchina ja pian alkoi kerätä materiaaleja Pugatšov. Kaikki tämä toteutettiin V. Stasovin aktiivisella osallistumisella, joka 70-luvulla. tuli läheiseksi Mussorgskiin ja oli yksi harvoista, jotka todella ymmärsivät säveltäjän luovien aikomusten vakavuuden. Omistan sinulle koko elämäni ajanjakson, jolloin Khovanshchina luodaan… annoit sille alun, – Mussorgski kirjoitti Stasoville 15.
Työskentele Khovanshchina eteni vaikeasti – Mussorgski siirtyi materiaaliin, joka ylitti oopperaesityksen. Hän kirjoitti kuitenkin intensiivisesti (Työ on täydessä vauhdissa!), vaikkakin pitkillä katkoksilla useista syistä. Tällä hetkellä Mussorgskilla oli vaikeuksia romahduksen kanssa Balakirevin ympyrä, suhteiden jäähtyminen Cuin ja Rimski-Korsakovin kanssa, Balakirevin poistuminen musiikillisesta ja sosiaalisesta toiminnasta. Virkapalvelu (vuodesta 1868 Mussorgski oli virkamies valtion omaisuusministeriön metsäosastolla) jätti musiikin säveltämiseen vain ilta- ja yötunnit, mikä johti vakavaan ylityöhön ja yhä pitkittyneeseen masennukseen. Kaikesta huolimatta säveltäjän luova voima tänä aikana on kuitenkin silmiinpistävää vahvuudessaan ja taiteellisten ideoiden rikkaudessa. Yhdessä traagisen kanssa Khovanshchina Vuodesta 1875 lähtien Mussorgski on työskennellyt koomisen oopperan parissa Sorochinsky-messut (Gogolin mukaan). Tämä on hyvä säästää luovia voimiaMussorgski kirjoitti. — Kaksi pudovikkia: "Boris" ja "Khovanshchina" lähellä voivat murskata… Kesällä 1874 hän loi yhden pianokirjallisuuden merkittävimmistä teoksista – syklin Kuvia näyttelystäomistettu Stasoville, jolle Mussorgski oli äärettömän kiitollinen osallistumisesta ja tuesta: Kukaan sinua kuumempi ei lämmittänyt minua kaikessa… kukaan ei näyttänyt minulle polkua selvemmin...
Ajatuksena on kirjoittaa sykli Kuvia näyttelystä syntyi vaikutelmana taiteilija V. Hartmannin teosten postuuminäyttelystä helmikuussa 1874. Hän oli Mussorgskin läheinen ystävä, ja hänen äkillinen kuolemansa järkytti säveltäjää syvästi. Työ eteni nopeasti, intensiivisesti: Äänet ja ajatukset roikkuivat ilmassa, nielen ja syön liikaa, tuskin ehdin naarmuttaa paperia. Ja rinnakkain 3 laulusykliä ilmestyy peräkkäin: lastentarha (1872, omista runoista), Ilman aurinkoa (1874) ja Kuoleman lauluja ja tansseja (1875-77 – molemmat A. Golenishchev-Kutuzovin asemalla). Niistä tulee säveltäjän koko kamarilaululuovuuden tulos.
Vakavasti sairas, vakavasti puutteesta, yksinäisyydestä ja tunnustamattomuudesta kärsivä Mussorgski vaatii itsepintaisesti, että taistelee viimeiseen veripisaraan asti. Vähän ennen kuolemaansa, kesällä 1879, hän teki yhdessä laulaja D. Leonovan kanssa suuren konserttimatkan Etelä-Venäjälle ja Ukrainaan, esitti Glinkan musiikkia, kuchkistit, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, otteita hänen oopperastaan Sorochinsky-messut ja kirjoittaa merkityksellisiä sanoja: Elämä vaatii uutta musiikkiteosta, laajaa musiikkiteosta… uusille rannoille kun taas rajaton taide!
Kohtalo määräsi toisin. Mussorgskin terveys heikkeni jyrkästi. Helmikuussa 1881 tapahtui aivohalvaus. Mussorgski sijoitettiin Nikolajevskin sotilasmaasairaalaan, jossa hän kuoli saamatta aikaa loppuun Khovanshchina и Sorochynin messut.
Säveltäjän koko arkisto hänen kuolemansa jälkeen tuli Rimski-Korsakoville. Hän lopetti Khovanshchina, toteutti uuden painoksen Boris godunov ja saavuttivat tuotantonsa keisarillisen oopperan näyttämöllä. Minusta tuntuu, että nimeni on jopa Modest Petrovich, ei Nikolai AndreevichRimski-Korsakov kirjoitti ystävälleen. Sorochynin messut täydentänyt A. Lyadov.
Säveltäjän kohtalo on dramaattinen, hänen luovan perinnön kohtalo on vaikea, mutta Mussorgskin kunnia on kuolematon, sillä musiikki oli hänelle sekä tunne että ajatus rakkaasta venäläisestä – laulu hänestä… (B. Asafjev).
O. Averyanova
Vuokranantajan poika. Sotilasuran aloittanut hän jatkaa musiikin opiskelua Pietarissa, jonka ensimmäiset oppitunnit sai takaisin Karevossa, ja hänestä tulee erinomainen pianisti ja hyvä laulaja. Kommunikoi Dargomyzhskyn ja Balakirevin kanssa; eläkkeellä 1858; talonpoikien vapautuminen vuonna 1861 näkyy hänen taloudellisessa hyvinvoinnissaan. Vuonna 1863 hänestä tuli Mighty Handfulin jäsen palvellessaan metsäosastolla. Vuonna 1868 hän aloitti sisäministeriön palveluksessa vietettyään kolme vuotta veljensä tilalla Minkinossa terveyden parantamiseksi. Vuosina 1869–1874 hän työskenteli Boris Godunovin eri painoksissa. Hän on heikentänyt jo ennestään huonoa terveyttään tuskallisen alkoholiriippuvuuden vuoksi, ja hän säveltää ajoittain. Asuu useiden ystävien kanssa, vuonna 1874 - kreivi Golenishchev-Kutuzovin (Mussorgskin musiikkiin säveltämien runojen kirjoittaja, esimerkiksi jaksossa "Kuoleman lauluja ja tansseja") kanssa. Vuonna 1879 hän teki erittäin onnistuneen kiertueen laulaja Daria Leonovan kanssa.
Vuodet, jolloin "Boris Godunov" -idea syntyi ja kun tämä ooppera syntyi, ovat perustavanlaatuisia venäläiselle kulttuurille. Tuolloin työskentelivät Dostojevski ja Tolstoi kaltaiset kirjailijat, ja nuoremmat, kuten Tšehov, Vaeltajat väittivät sisällön olevan etusijalla muotoon nähden realistisessa taiteessa, joka ilmensi ihmisten köyhyyttä, pappien juopumista ja julmuutta. poliisi. Vereshchagin loi totuudenmukaisia kuvia, jotka on omistettu Venäjän ja Japanin sodalle, ja The Apotheosis of Warissa hän omisti pääkallopyramidin kaikille menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden valloittajille; myös suuri muotokuvamaalari Repin kääntyi maisema- ja historiallisen maalauksen pariin. Musiikin osalta tyypillisin ilmiö tähän aikaan oli ”Mahtava kourallinen”, jonka tavoitteena oli lisätä kansalliskoulun merkitystä luoden kansantarujen avulla romantisoitua kuvaa menneisyydestä. Mussorgskin mielessä kansalliskoulu näytti olevan jotain ikivanhaa, todella arkaaista, liikkumatonta, sisältäen ikuisia kansanarvoja, melkein pyhiä asioita, joita voi löytää ortodoksisesta uskonnosta, kansankuorolaulusta ja lopuksi kielenä, joka edelleen säilyttää voimansa. kaukaisten lähteiden sonoriteetti. Tässä muutamia hänen ajatuksiaan, joita hän ilmaisi vuosien 1872 ja 1880 välillä kirjeissä Stasoville: ”Ei ole ensimmäinen kerta, kun poimitaan mustaa maata, mutta et halua poimia lannoitettavaksi, vaan raaka-aineeksi, ei ihmisiin tutustumiseksi, mutta veljestymisen jano… Tšernozem-voima ilmenee, kun siihen asti poimit pohjat…”; ”Yhden kauneuden taiteellinen kuvaus, aineellisessa merkityksessään töykeä lapsellisuus on taiteen lapsellista aikakautta. Luonnon hienoimmat piirteet ihmisen ja ihmismassat, ärsyttävää poimimista näissä vähän tunnetuissa maissa ja niiden valloittamista – tämä on taiteilijan todellinen kutsumus. Säveltäjän kutsumus sai jatkuvasti hänen erittäin herkkää, kapinallista sieluaan pyrkimään uuteen, löytöihin, mikä johti luovien ylä- ja alamäkien jatkuvaan vuorotteluun, jotka liittyivät toiminnan keskeytyksiin tai sen leviämiseen liian moneen suuntaan. "Sillä määrin minusta tulee tiukka itselleni", kirjoittaa Mussorgski Stasoville, "spekulatiivisesti, ja mitä tiukemmaksi tulen, sitä irraavammaksi tulen. <...> Pienille asioille ei ole mielialaa; pienten näytelmien sommittelu on kuitenkin lepoa suuria olentoja ajatellen. Ja minulle suurten olentojen ajattelusta tulee lomaa… joten kaikki menee minulle kuperkeeksi – silkkaa irstailua.
Kahden suuren oopperan lisäksi Mussorgski aloitti ja valmistui muitakin teoksia teatterille, puhumattakaan upeista lyyrisistä sykleistä (kaunis puhekielen ilmentymä) ja kuuluisista innovatiivisista Kuvia näyttelystä, jotka myös todistavat hänen suuresta lahjakkuudestaan. pianisti. Erittäin rohkea harmonisoija, loistavien kansanlaulujäljitelmien tekijä, sekä soolo- että kuoro, jolla on poikkeuksellinen lavamusiikkitaju, joka johdonmukaisesti esittelee ajatusta teatterista, joka on kaukana perinteisistä viihdesuunnitelmista, eurooppalaiselle rakkaista juoneista. melodraama (pääasiassa rakkaus), säveltäjä antoi historiallisen genren, elinvoiman, veistoksellisen selkeyden, polttavan tuliisuuden ja sellaisen syvyyden ja visionäärisen selkeyden, että kaikki retoriikan vihjeet katoavat kokonaan ja jäljelle jää vain yleismaailmallisesti merkittäviä kuvia. Kukaan, kuten hän, ei viljellyt musiikkiteatterissa yksinomaan kansallista, venäläistä eeposta siinä määrin, että kieltäytyi kaikesta avoimesta lännen jäljitelystä. Mutta pan-slaavilaisen kielen syvyyksissä hän onnistui löytämään sopusoinnun jokaisen ihmisen kärsimysten ja ilojen kanssa, jotka hän ilmaisi täydellisin ja aina modernein keinoin.
G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)
