Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: hän kirjoitti myös oopperoita

Perjantai 10. huhtikuuta on Italiassa julistettu surupäiväksi. Kansa suri ja hautasi tuhoisan maanjäristyksen uhreja. Mutta ilman luonnonkatastrofia tämä päivä maan historiassa ei ole vailla surua – tasan kolmekymmentä vuotta sitten kuoli säveltäjä Nino Rota. Jo elinaikanaan hän saavutti maailmanlaajuista suosiota musiikillaan Fellinin, Viscontin, Zeffirellin, Coppolan, Bondarchukin ("Waterloo") elokuviin. Hänestä olisi epäilemättä tullut kuuluisa, jos hän olisi kirjoittanut musiikin vain yhdelle kymmenistä elokuvista – Kummisetä. Vain harvat Italian ulkopuolella tietävät, että Nino Rota on kymmenen oopperan, kolmen baletin, sinfonian ja kamariteoksen kirjoittaja. Vielä harvemmat tuntevat hänen työnsä tämän puolen, jota hän itse piti elokuvamusiikkia tärkeämpänä.

Nino Rota syntyi vuonna 1911 Milanossa perheeseen, jolla on syvät musiikilliset perinteet. Yksi hänen isoisistä, Giovanni Rinaldi, oli pianisti ja säveltäjä. 12-vuotiaana Nino kirjoitti oratorion solisteille, orkesterille ja kuorolle "Johannes Kastajan lapsuus". Oratorio esitettiin Milanossa. Samana vuonna 1923 Nino astui Milanon konservatorioon, jossa hän opiskeli aikansa kuuluisien opettajien Casellan ja Pizzettin johdolla. Ensimmäisen oopperansa Principe Porcaro (Sikapaimenkuningas) hän kirjoitti Andersenin satuihin perustuen 15-vuotiaana. Sitä ei ole koskaan orkestroitu ja se on säilynyt tähän päivään asti nuotteina pianolle ja äänelle.

Rotan varsinainen debyytti oopperasäveltäjänä tapahtui 16 vuotta myöhemmin kolminäytöksisellä oopperalla Ariodante, jota kirjailija itse kuvaili "upotukseksi 19-luvun melodraamaan". Ensi-ilta suunniteltiin Bergamoon (Teatro delle Novit), mutta sodan vuoksi (se oli 1942) se siirrettiin Parmaan – tähän "melodraaman asuinpaikkaan", kirjallisuus- ja musiikkihistorioitsija Fedele D'Amico sanoi. Yleisö tervehti innostuneesti oopperaa, jossa sekä säveltäjä että yhden pääosan esittäjä teki debyyttinsä – tietyn Mario del Monacon. Joka kerta esityksen lopussa joukko ihmisiä, jotka halusivat saada nimikirjoituksia, hyökkäsivät heidän kimppuunsa.

Ariodanten menestys Parman vaativan yleisön joukossa inspiroi säveltäjän luomaan oopperan Torquemada vuonna 1942 4 näytöksessä. Sota-aika esti kuitenkin ensiesityksen. Se tapahtui 1950 vuotta myöhemmin, mutta se ei tuonut suuria laakereita jo ennestään huomattavalle ja suositulle säveltäjälle. Sodan viimeisenä vuonna Nino Rota työskenteli toisen suuren oopperatyön parissa, joka taas joutui laittamaan laatikkoon ja unohtamaan se pitkäksi aikaa. Tästä kappaleesta lisää alla. Niinpä toinen esitys ooppera oli yksinäytöksinen komedia "I dui timidi" ("Kaksi ujoa"), joka suunniteltiin radiolle ja kuultiin ensimmäisen kerran radiossa. Hän palkittiin erikoispalkinnolla Premia Italia – XNUMX, ja myöhemmin hän käveli Scala Theatre di Londran lavalla John Pritchardin johdolla.

Todellinen menestys saavutti säveltäjälle vuonna 1955 E. Labichet'n "Olkihatun" kuuluisaan juoneeseen perustuva ooppera "Il capello di paglia di Firenze". Se kirjoitettiin sodan lopussa ja makasi pöydällä monta vuotta. Ooppera merkitsi säveltäjän suosion huippua oopperaklassikoiden luojana. Rota itse tuskin olisi muistanut tätä teosta ilman hänen ystävänsä Maestro Cucciaa, jolle kirjailija soitti oopperan pianolla heti teoksen valmistumisen jälkeen vuonna 1945 ja joka muisti sen 10 vuotta myöhemmin virkaan tultuaan. teatterin johtaja Massimo di Palermo. Cuccia pakotti oopperan kirjoittajan etsimään partituurin, ravistelemaan pölyä ja valmistautumaan näyttämölle. Rota itse myönsi, ettei hän odottanut voittoa, jolla ooppera kulki useiden Italian johtavien teattereiden näyttämön läpi. Vielä nykyäänkin "Il capello" on ehkä hänen tunnetuin oopperansa.

60-luvun lopulla Rota kirjoitti vielä kaksi radiooopperaa. Yhdestä heistä – yksinäytöksestä ”La notte di un nevrastenico” (“Neuroottisen yö”) – Rota puhui toimittajan haastattelussa: ”Kutsuin oopperaa buffo-draamaksi. Yleensä tämä on perinteinen melodraama. Teosta työskennellessäni lähden siitä, että musiikillisessa melodraamassa musiikin tulee olla sanan edelle. Kyse ei ole estetiikasta. Halusin vain, että esiintyjät tuntevat olonsa mukavaksi lavalla, että he pystyvät näyttämään parhaat laulutaitonsa vaivattomasti. Toinen radioteatterin ooppera, Eduardo de Filippon libretoon perustuva yksinäytöksinen satu "Lo scoiattolo in gamba", jäi huomaamatta, eikä sitä esitelty teattereissa. Toisaalta Tuhannen ja yhden yön tunnettuun satuun perustuva Aladino e la lampada magica oli suuri menestys. Rota työskenteli sen parissa 1968-luvun puolivälissä odottaen näyttämöinkarnaatiota. Ensi-ilta pidettiin vuonna XNUMX San Carlo di Napolissa, ja muutamaa vuotta myöhemmin sen esitti Renato Castellani Renato Guttuson maisemineen Rooman oopperassa.

Nino Rota loi kaksi viimeistä oopperansa, "La visita meravigliosa" ("Upea vierailu" ja "Napoli Milionaria", jo vanhempana. Viimeinen E. de Filippon näytelmän pohjalta kirjoitettu teos aiheutti ristiriitaisia ​​vastauksia. Jotkut kriitikot vastasivat sarkastisesti: "veristinen draama tunteellisella musiikilla", "epäilyttävä partituuri", mutta suurin osa nojautui arvovaltaisen kriitikon, kirjailijan, runoilijan ja kääntäjän Giorgio Vigolon mielipiteeseen: "Tämä on oopperatalomme voitto. odottanut monta vuotta modernilta säveltäjältä.

On huomattava, että italialaisen säveltäjän oopperatyö on edelleen keskustelun ja kiistan kohteena. Kyseenalaistamatta Ninon erinomaista panosta elokuvamusiikkiin, monet pitävät hänen oopperaperintöään "vähemmän merkittävänä", moittivat häntä "riittämättömästä syvyydestä", "ajan hengen puutteesta", "jäljitelmästä" ja jopa "plagioinnista" yksittäisten musiikkikappaleiden . Asiantuntijoiden tekemä huolellinen opiskelu oopperan partituureista osoittaa, että Nino Rotaan todella vaikuttivat suuresti hänen suurten edeltäjiensä, ensisijaisesti Rossinin, Donizettin, Puccinin, Offenbachin, tyyli, muoto ja musiikillinen ilmaisu sekä hänen aikalaisensa ja erilaisten mielipiteiden mukaan. lähteet, ystävä Igor Stravinsky. Mutta tämä ei ainakaan estä meitä pitämästä hänen oopperatyötään täysin omaperäisenä, ottavana oman paikkansa maailman musiikkiperinnössä.

Minusta aivan absurdeja moitteita "vulgaarisuudesta", "oopperan keveydestä". Samalla menestyksellä voit "kritisoida" monia Rossinin teoksia, esimerkiksi "Italiaa Algerissa"… Rota ei salannut sitä tosiasiaa, että hän rakasti klassisia operetteja Rossinia, Puccinia, edesmennyt Verdiä, Gounodja ja R. Straussia. , amerikkalaisia ​​musikaaleja, nauttinut italialaisista komedioista. Henkilökohtaiset kiintymykset ja maut heijastuivat tietysti hänen työnsä "vakaviin" genreihin. Nino Rota toisti usein, että hänelle ei ole arvoa, "hierarkkista" eroa elokuvamusiikin ja oopperanäyttämö-, konserttisalien musiikin välillä: "Pidän keinotekoisia yrityksiä jakaa musiikkia" kevyeksi ", puolikevyeksi ", vakavaa… "Keveyden" käsite on olemassa vain musiikin kuuntelijalle, ei sen luojalle... Säveltäjänä elokuvatyöni ei nöyrytä minua ollenkaan. Musiikki elokuvassa tai muissa genreissä on minulle yksi asia."

Hänen oopperansa esiintyvät harvoin, mutta silti toisinaan Italian teattereissa. En löytänyt jälkiä heidän tuotannostaan ​​venäläiseltä näyttämöltä. Mutta vain yksi seikka säveltäjän suosiosta maassamme puhuu: toukokuussa 1991 Nino Rotan syntymän 80-vuotisjuhlille omistettu iso konsertti pidettiin liittotalon pylvässalissa, johon osallistuivat mm. Bolshoi-teatterin ja valtion radion ja television orkesterit. Keski- ja vanhemman sukupolven lukijat muistavat, millaista vakavaa taloudellista ja poliittista kriisiä maa oli tuolloin läpikäymässä – sen romahtamiseen oli jäljellä kuusi kuukautta. Ja siitä huolimatta valtio on löytänyt keinot ja mahdollisuudet juhlia tätä vuosipäivää.

Ei voida sanoa, että italialainen säveltäjä olisi unohdettu uudella Venäjällä. Vuonna 2006 näytelmän "Notes by Nino Rota" ensi-ilta pidettiin Moskovan kuun teatterissa. Juoni perustuu nostalgisiin muistoihin iäkkäästä ihmisestä. Kohtaukset sankarin menneestä elämästä vuorottelevat Fellinin elokuvien inspiroimien jaksojen ja aiheiden kanssa. Yhdessä huhtikuun 2006 teatteriarvosteluista luemme: "Hänen musiikkinsa, joka erottuu harvinaisesta melodiasta, lyyrisyydestä, kekseliäisyydestä ja hienovaraisesta tunkeutumisesta elokuvaohjaajan tarkoitukseen, soi uudessa esityksessä, joka perustuu tanssiin ja pantomiimiin." Voimme vain toivoa, että säveltäjän 2011-vuotisjuhlaan (XNUMX) mennessä oopperamestarimme muistavat, että Nino Rota ei työskennellyt vain elokuvan parissa, ja, Jumala varjelkoon, he näyttävät meille ainakin jotain hänen oopperaperinnöstään.

Artikkelissa käytettiin verkkosivujen tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org ja Runet materiaaleja.