Gioachino Rossini |
Gioachino Rossini
Mutta sininen ilta hämärtyy, Pian on meidän aika mennä oopperaan; Siellä on ihastuttava Rossini, Euroopan kulta - Orpheus. Jättää huomiotta ankaran kritiikin Hän on ikuisesti sama; ikuisesti uusi. Hän kaataa ääniä – ne kiehuvat. Ne virtaavat, ne palavat. Kuin nuoret suudelmat Kaikki on autuudessa, rakkauden liekissä, Kuin suhiseva ai Virta ja kultaroiskeita… A. Pushkin
XIX vuosisadan italialaisten säveltäjien joukossa. Rossinilla on erityinen paikka. Hänen luovan polun alkunsa osuu aikaan, jolloin Italian oopperataide, joka ei niin kauan sitten hallitsi Eurooppaa, alkoi menettää jalansijaa. Opera-buffa hukkui mielettömään viihteeseen, ja ooppera-seria rappeutui tylsäksi ja merkityksettömäksi esitykseksi. Rossini ei ainoastaan elvyttänyt ja uudisti italialaista oopperaa, vaan sillä oli myös valtava vaikutus koko viime vuosisadan eurooppalaisen oopperataiteen kehitykseen. "Jumallinen maestro" - niin kutsuttu suuri italialainen säveltäjä G. Heine, joka näki Rossinissa "Italian auringon tuhlaamassa sointuisia säteitään ympäri maailmaa".
Rossini syntyi köyhän orkesterimuusikon ja maakunnan oopperalaulajan perheeseen. Vanhemmat vaelsivat kiertävän seurueen kanssa maan eri kaupungeissa, ja tulevalle säveltäjälle oli jo lapsuudesta asti tuttu italialaisia oopperataloja hallitseva elämä ja tavat. Kiihkeä temperamentti, pilkkaava mieli, terävä kieli esiintyivät pikku Gioacchinon luonteessa yhdessä hienovaraisen musikaalisuuden, erinomaisen kuulon ja poikkeuksellisen muistin kanssa.
Vuonna 1806 useiden vuosien systemaattisten musiikin ja laulun opintojen jälkeen Rossini astui Bolognan musiikkilyseumiin. Siellä tuleva säveltäjä opiskeli selloa, viulua ja pianoa. Kuuluisan kirkon säveltäjän S. Mattein teoria- ja sävellystunnit, intensiivinen itsekoulutus, J. Haydnin ja WA Mozartin musiikin innostunut opiskelu – kaikki tämä mahdollisti Rossinin jättämisen lyseosta kulttuurisena muusikkona, joka hallitsi taidon. hyvin säveltämisestä.
Jo uransa alussa Rossini osoitti erityisen voimakasta kiinnostusta musiikkiteatteriin. Ensimmäisen oopperansa Demetrio ja Polibio hän kirjoitti 14-vuotiaana. Vuodesta 1810 lähtien säveltäjä on säveltänyt vuosittain useita eri tyylilajeja edustavia oopperoita, jotka ovat vähitellen saavuttaneet mainetta laajoissa oopperapiireissä ja valloittaneet Italian suurimpien teattereiden näyttämöt: Fenice Venetsiassa. , San Carlo Napolissa, La Scala Milanossa.
Vuosi 1813 oli käännekohta säveltäjän oopperatyössä, 2 sinä vuonna lavastettua sävellystä - "Italia Algerissa" (onepa-buffa) ja "Tancred" (sankariooppera) - määritti hänen jatkotyönsä pääpolut. Teosten menestys johtui paitsi erinomaisesta musiikista, myös libreton sisällöstä, joka oli täynnä isänmaallisia tunteita, jotka olivat niin sopusoinnussa tuolloin alkaneen Italian jälleenyhdistämisen kansallisen vapautusliikkeen kanssa. Rossinin oopperoiden aiheuttama julkinen meteli, "itsenäisyyden hymnin" luominen Bolognan patrioottien pyynnöstä sekä osallistuminen vapaustaistelijoiden mielenosoituksiin Italiassa – kaikki tämä johti pitkäaikaiseen salaisen poliisin perustamiseen. valvonnassa, joka perustettiin säveltäjälle. Hän ei pitänyt itseään poliittisesti ajattelevana ihmisenä ja kirjoitti yhdessä kirjeessään: ”En koskaan puuttunut politiikkaan. Olin muusikko, eikä minulle tullut mieleenkään tulla keneksikään muuksi, vaikka koinkin vilkkaimman osallistumisen maailman tapahtumiin ja varsinkin kotimaani kohtaloon.
"Italian Algerissa" ja "Tancred" jälkeen Rossinin työ nousee nopeasti ylämäkeen ja saavuttaa 3 vuoden kuluttua yhden huipuista. Vuoden 1816 alussa Sevillan parturi sai ensi-iltansa Roomassa. Tämä vain 20 päivässä kirjoitettu ooppera ei ollut vain Rossinin komedia-satiirisen neron korkein saavutus, vaan myös huipentuma lähes vuosisadan kestäneelle ooppera-buifa-genren kehitykselle.
Sevillan parturissa säveltäjän maine ylitti Italian. Loistava Rossini-tyyli virkisti eurooppalaisen taiteen pirteällä iloisuudella, kimaltelevalla nokkeluudella ja vaahtoavalla intohimolla. "Parturini menestyy päivä päivältä enemmän ja enemmän", Rossini kirjoitti, "ja hän onnistui imemään uuden koulun innokkaimmillekin vastustajille, jotta he vastoin tahtoaan alkavat rakastaa tätä älykästä kaveria enemmän ja lisää." Aristokraattisen yleisön ja porvarillisen aateliston fanaattisesti innostunut ja pinnallinen asenne Rossinin musiikkiin vaikutti monien vastustajien syntymiseen säveltäjälle. Euroopan taiteellisen älymystön joukossa oli kuitenkin myös hänen työnsä vakavia asiantuntijoita. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka olivat Rossinin musiikin lumossa. Ja edes KM Weber ja G. Berlioz, jotka olivat kriittisessä asemassa suhteessa Rossiniin, eivät epäillyt hänen nerouttaan. "Napoleonin kuoleman jälkeen oli toinen henkilö, josta puhutaan jatkuvasti kaikkialla: Moskovassa ja Napolissa, Lontoossa ja Wienissä, Pariisissa ja Kalkutassa", Stendhal kirjoitti Rossinista.
Vähitellen säveltäjä menettää kiinnostuksensa onepe-buffaan. Pian tässä genressä kirjoitettu "Cinderella" ei näytä kuulijoille uusia luovia paljastuksia säveltäjästä. Vuonna 1817 sävelletty ooppera Varastava harakka ylittää kokonaan komediagenren rajat ja muodostuu arkisen musiikillisen realistisen draaman malliksi. Siitä lähtien Rossini alkoi kiinnittää enemmän huomiota sankarillis-dramaattisiin oopperoihin. Othellon jälkeen ilmestyy legendaarisia historiallisia teoksia: Mooses, The Lady of the Lake, Mohammed II.
Ensimmäisen Italian vallankumouksen (1820-21) ja sen raa'an tukahduttamisen jälkeen Itävallan joukot Rossini lähti Wieniin napolilaisen oopperaryhmän kanssa. Wieniläiset voitot vahvistivat edelleen säveltäjän eurooppalaista mainetta. Palattuaan lyhyeksi ajaksi Italiaan Semiramidin (1823) tuotantoon, Rossini meni Lontooseen ja sitten Pariisiin. Hän asuu siellä vuoteen 1836 asti. Pariisissa säveltäjä johtaa italialaista oopperataloa ja houkuttelee nuoria maanmiehiään työskentelemään siellä; uudistaa Grand Operaan oopperat Mooses ja Mohammed II (jälkimmäinen esitettiin Pariisissa nimellä Korintin piiritys); kirjoittaa Opera Comiquen tilaaman elegantin oopperan Le Comte Ory; ja lopuksi elokuussa 1829 hän laittaa Suuren oopperan lavalle viimeisen mestariteoksensa - oopperan "William Tell", jolla oli valtava vaikutus Italian sankarioopperan genren myöhempään kehitykseen V. Bellinin teoksessa. , G. Donizetti ja G. Verdi.
”William Tell” viimeisteli Rossinin musiikillisen lavateoksen. Häntä seuranneen loistavan maestron, jolla oli takanaan noin 40 oopperaa, oopperallista hiljaisuutta aikalaiset kutsuivat vuosisadan mysteeriksi, joka ympäröi tätä seikkaa kaikenlaisilla olettamuksilla. Säveltäjä itse kirjoitti myöhemmin: ”Kuinka aikaisin, tuskin kypsänä nuorena miehenä, aloin säveltää, aivan yhtä varhain, aikaisemmin kuin kukaan olisi voinut aavistaa, lopetin kirjoittamisen. Elämässä tapahtuu aina: sen, joka aloittaa aikaisin, on luonnonlakien mukaan lopetettava aikaisin.
Oopperoiden kirjoittamisen lopettamisen jälkeen Rossini pysyi kuitenkin edelleen eurooppalaisen musiikkiyhteisön huomion keskipisteenä. Koko Pariisi kuunteli säveltäjän osuvasti kriittistä sanaa, hänen persoonallisuutensa houkutteli muusikoita, runoilijoita ja taiteilijoita kuin magneetti. R. Wagner tapasi hänet, C. Saint-Saens oli ylpeä vuorovaikutuksestaan Rossinin kanssa, Liszt esitteli teoksiaan italialaiselle maestrolle, V. Stasov puhui innostuneesti tapaamisestaan.
William Telliä seuraavina vuosina Rossini loi upean hengellisen teoksen Stabat mater, Pieni juhlamessu ja titaanien laulu, alkuperäisen laulukokoelman Evenings Musical sekä pianokappaleiden syklin leikkisällä nimellä Sins of Old. Ikä. . Vuodesta 1836 vuoteen 1856 Rossini asui Italiassa kunnian ja kunnian ympäröimänä. Siellä hän johti Bolognan musiikkilyseumia ja harjoitti opetustoimintaa. Palattuaan sitten Pariisiin hän pysyi siellä elämänsä loppuun asti.
12 vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen hänen tuhkansa siirrettiin hänen kotimaahansa ja haudattiin Firenzen Santa Crocen kirkon panteoniin Michelangelon ja Galileon jäänteiden viereen.
Rossini testamentaa koko omaisuutensa kotikaupunkinsa Pesaron kulttuurin ja taiteen hyväksi. Nykyään täällä järjestetään säännöllisesti Rossini-oopperafestivaaleja, joiden osallistujien joukossa voi tavata suurimpien nykymuusikoiden nimiä.
I. Vetlitsyna
- Rossinin luova polku →
- Rossinin taiteelliset etsinnät ”vakavan oopperan” alalla →
Hän syntyi muusikoiden perheeseen: hänen isänsä oli trumpetisti, hänen äitinsä oli laulaja. Oppii soittamaan erilaisia soittimia, laulamaan. Hän opiskelee sävellystä Bologna School of Musicissa Padre Mattein johdolla; ei suorittanut kurssia. Vuosina 1812–1815 hän työskenteli Venetsian ja Milanon teattereissa: "Italialainen Algerissa" oli erityinen menestys. Impresario Barbaian (Rossini nai tyttöystävänsä, sopraano Isabella Colbranin) käskystä hän luo kuusitoista oopperaa vuoteen 1823 asti. Hän muutti Pariisiin, missä hänestä tuli Théâtre d'Italienin johtaja, kuninkaan ensimmäinen säveltäjä ja ylitarkastaja. laulamisesta Ranskassa. Sanoo hyvästit oopperasäveltäjän toiminnalle vuonna 1829 "William Tellin" tuotannon jälkeen. Erottuaan Colbrandista hän menee naimisiin Olympia Pelissierin kanssa, organisoi uudelleen Bolognan musiikkilyseumin ja oleskelee Italiassa vuoteen 1848 asti, jolloin poliittiset myrskyt tuovat hänet jälleen Pariisiin: Passyn huvilasta tulee yksi taiteellisen elämän keskuksista.
Se, jota kutsuttiin "viimeiseksi klassikoksi" ja jolle yleisö taputti sarjakuvagenren kuninkaaksi, osoitti aivan ensimmäisissä oopperoissa melodisen inspiraation ylellisyyttä ja loistoa, rytmin luonnollisuutta ja keveyttä, joka antoi laulamisen, jossa XNUMX-luvun perinteet heikkenivät, vilpittömämpi ja inhimillisempi luonne. Säveltäjä, joka teeskentelee sopeutuvansa nykyaikaisiin teatteritottumuksiin, saattoi kuitenkin kapinoida niitä vastaan, estäen esimerkiksi esiintyjien virtuoosisen mielivaltaisuuden tai hillitseen sitä.
Merkittävin innovaatio Italialle tuolloin oli orkesterin tärkeä rooli, josta Rossinin ansiosta tuli elävä, liikkuva ja loistava (huomioimme avaussoittojen upean muodon, joka todella virittyy tiettyyn havaintoon). Iloinen taipumus eräänlaiseen orkesterihedonismiin kumpuaa siitä, että jokainen teknisten kykyjensä mukaisesti käytetty instrumentti tunnistetaan lauluun ja jopa puheeseen. Samalla Rossini voi turvallisesti väittää, että sanojen tulee palvella musiikkia, eikä päinvastoin, heikentämättä tekstin merkitystä, vaan päinvastoin käyttämällä sitä uudella tavalla, tuoreesti ja usein tyypilliseen. rytmiset kuviot – orkesteri säestää puhetta vapaasti luoden selkeän melodisen ja sinfonisen kohokuvion ja suorittaen ilmaisullisia tai kuvallisia toimintoja.
Rossinin nerokkuus paljastui välittömästi oopperasarjan genrissä Tancredin tuotannossa vuonna 1813, joka toi kirjailijalle ensimmäisen suuren yleisömenestyksensä melodisten löytöjen ansiosta heidän ylevällä ja lempeällä lyyrisyytensä sekä rajoittamattoman instrumentaalisen kehityksen ansiosta. sen alkuperä sarjakuvalajista. Näiden kahden oopperatyylilajin väliset yhteydet ovat Rossinissa todellakin hyvin läheiset ja jopa määräävät hänen vakavan genren hämmästyttävän näyttävyyden. Samana vuonna 1813 hän esitteli myös mestariteoksen, mutta sarjakuvan genressä, vanhan napolilaisen sarjakuvaoopperan hengessä – "Italialainen Algerissa". Tämä on ooppera, jossa on runsaasti kaikuja Cimarosasta, mutta ikään kuin hahmojen myrskyisestä energiasta elävöitettynä, joka ilmenee erityisesti viimeisessä crescendossa, ensimmäisen Rossinin, joka sitten käyttää sitä afrodisiaakina luodessaan paradoksaalisia tai hillittömän iloisia tilanteita.
Säveltäjän kaustinen, maanläheinen mieli löytää hauskuudessa kanavan karikatyyrihimolleen ja terveelle innostukselleen, joka ei anna hänen langeta klassismin konservatiivisuuteen tai romantiikan äärimmäisyyksiin.
Hän saavuttaa erittäin perusteellisen sarjakuvan Sevillan parturi -elokuvassa, ja vuosikymmentä myöhemmin hän tulee Comte Oryn eleganssiin. Lisäksi vakavassa genressä Rossini etenee suurilla harppauksilla kohti yhä täydellisempää ja syvempää oopperaa: heterogeenisestä, mutta kiihkeästä ja nostalgisesta "Lady of the Lakesta" tragediaan "Semiramide", joka päättää Italian kauden. säveltäjän huimausta ääntelyä ja mystisiä ilmiöitä barokkimaussa, "Korintin piiritykseen" kuoroineen, "Mooseksen" juhlalliseen kuvaukseen ja pyhään monumentaalisuuteen ja lopuksi "William Telliin".
Jos on edelleen yllättävää, että Rossini saavutti nämä saavutukset oopperan alalla vain kahdessakymmenessä vuodessa, on yhtä silmiinpistävää, että näin hedelmällistä ajanjaksoa seurannut ja neljäkymmentä vuotta kestänyt hiljaisuus, jota pidetään yhtenä maailman käsittämättömimmistä tapauksista. kulttuurihistorian, joko miltei näyttävällä irrottautumisella, joka on kuitenkin tämän salaperäisen mielen arvoinen, tai todisteena hänen legendaarisesta laiskuudestaan, tietysti enemmän kuvitteellisesta kuin todellisesta, kun otetaan huomioon säveltäjän kyky työskennellä parhaimmillaan. Harvat huomasivat, että häneen tarttui yhä enemmän neuroottinen yksinäisyydenhimo, mikä syrjäytti hauskanpidon.
Rossini ei kuitenkaan lopettanut säveltämistä, vaikka hän katkaisi yhteydenotot suureen yleisöön ja kääntyi pääasiassa pienelle joukolle vieraita, jotka olivat kotiiltonsa vakituisia. Uusimpien henkisten ja kamariteosten inspiraatio on vähitellen noussut esiin meidän päivinämme herättäen kiinnostusta ei vain asiantuntijoiden keskuudessa: todellisia mestariteoksia on löydetty. Rossinin perinnön loistavin osa on edelleen oopperat, joissa hän oli tulevan italialaisen koulukunnan lainsäätäjä ja loi valtavan määrän myöhempien säveltäjien käyttämiä malleja.
Jotta tällaisen suuren lahjakkuuden ominaispiirteet voitaisiin korostaa paremmin, Pesarossa sijaitsevan Rossinin tutkimuskeskuksen aloitteesta tehtiin uusi kriittinen painos hänen oopperoistaan.
G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)
Rossinin sävellykset:
oopperat – Demetrio ja Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rooma), velkakirja avioliitosta (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venetsia), Outo tapaus (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venetsia), Cyrus Babylonissa ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venetsia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milano) , Chance tekee varkaan tai Sekalaukut (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venetsia), Signor Bruschino tai Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, ossia Il figlio per azzardo, , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venetsia), italialainen Algeriassa (L'italiana Algerissa, 1813, tr San Benedetto, Venetsia), Aurelian Palmyrassa (Aureliano Palmirassa, 1813, tr "La Scala", Milano), turkkilaiset Italiassa (Il turco in Italia, 1813, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venetsia),Elizabeth, Englannin kuningatar (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1814, tr "San" Carlo”, Napoli), Torvaldo ja Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rooma), Almaviva tai Vain varotoimet (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; tunnetaan nimellä Sevillan parturi – Il barbiere di Siviglia, 1815, tr Argentiina, Rooma), Sanomalehti tai Avioliitto kilpailulla (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Othello tai Venetsialainen mauri (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Napoli), Tuhkimo eli hyveen voitto (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1816, tr “Balle”, Rooma) , Harakkavaras (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Napoli), Burgundin Adelaide (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentiina", Rooma) , Mooses Egyptissä (Mosè in Egitto, 1817, tr “San Carlo”, Napoli; ranska. Painos – otsikolla Mooses ja farao eli Punaisen meren ylittäminen – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Kuningas. Musiikki- ja tanssiakatemia, Pariisi), Adina tai Bagdadin kalifi (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lissabon), Ricciardo ja Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napoli), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo ja Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venetsia), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca ja Faliero tai Kolmen neuvosto (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping) ostoskeskus, Milano), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo -ostoskeskus, Napoli; ranska. Painos – otsikolla Korintin piiritys – Le siège de Corinthe, 1826, ”Kuningas. sotku (otteita Rossinin oopperoista) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Pariisi), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", Lontoo), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Pariisi), Olemme menossa Pariisiin (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Pariisi), Hauska onnettomuus (Un curioso accidente, 1859, ibid.); solisteille, kuorolle ja orkesterille – Itsenäisyyden hymni (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), kantaatit – Aurora (1815, toim. 1955, Moskova), Thetisin ja Peleuksen häät (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondon ostoskeskus, Napoli), Vilpitön kunnianosoitus (Il vero omaggio, 1822, Verona), A onnellinen ente (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Pyhä liitto (La Santa alleanza, 1822), Musien valitus Lord Byronin kuolemasta (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Lontoo), Bolognan kaupunginvartioston kuoro (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, soittimina D. Liverani, 1848, Bologna), Hymni Napoleon III:lle ja hänen urhealle kansalleen (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Hymn (kansallislaulu, Englannin kansallislaulu, 1867, Birmingham); orkesterille – sinfoniat (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, käytetty farssin alkusoittona Avioliiton velkakirja), Serenade (1829), Sotilasmarssi (Marcia militare, 1853); soittimille ja orkesterille – Variaatioita obligaattisoittimille F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, klarinetille, 2 viulua, alttoviulu, sello, 1809), Variaatiot C-dur (klarinetille, 1810); puhallinsoittoa varten – fanfaari 4 trumpetille (1827), 3 marssia (1837, Fontainebleau), Italian kruunu (La corona d'Italia, fanfaari sotilasorkesterille, uhri Viktor Emmanuel II:lle, 1868); kamariinstrumentaaliset yhtyeet – duetot torville (1805), 12 valssia 2 huilulle (1827), 6 sonaattia 2 skr., vlc. ja k-basso (1804), 5 kieliä. kvartettit (1806-08), 6 kvartettia huilulle, klarinetille, käyrätorvelle ja fagottille (1808-09), teema ja muunnelmia huilulle, trumpetille, käyrätorvelle ja fagottille (1812); pianolle – Valssi (1823), Veronan kongressi (Il congresso di Verona, 4 kättä, 1823), Neptunuksen palatsi (La reggia di Nettuno, 4 kättä, 1823), Kiirastustuloksen sielu (L'vme du Purgatoire, 1832); solisteille ja kuorolle – kantaatti Harmonian valitus Orpheuksen kuolemasta (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenorille, 1808), Didon kuolema (La morte di Didone, lavamonologi, 1811, espanja 1818, tr “San Benedetto” , Venetsia), kantaatti (3 solistille, 1819, tr “San Carlo”, Napoli), Partenope ja Higea (3 solistille, 1819, ibid.), Kiitollisuus (La riconoscenza, 4 solistille, 1821, ibid. sama); äänelle ja orkesterille – Kantaatti Paimenen uhri (Omaggio pastorale, 3 äänelle, Antonio Canovan rintakuvan juhlalliseen avaamiseen, 1823, Treviso), Titaanien laulu (Le chant des Titans, 4 bassolle yhdessä, 1859, espanja 1861, Pariisi); äänelle ja pianolle – Kantaatit Elie ja Irene (2 äänelle, 1814) ja Jeanne d'Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 arietettia ja 4 duettoa, 1835); 3 wok-kvartetti (1826-27); Sopraano Exercises (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok-albumia. ja instr. kappaleet ja yhtyeet, jotka yhdistyvät nimen alle. Vanhuuden synnit (Péchés de vieillesse: italialaisten laulujen albumi – Album per canto italiano, ranskalainen albumi – Album francais, hillityt kappaleet – Morceaux’n reservit, neljä alkupalaa ja neljä jälkiruokaa – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, esityksille, Albumi fp ., skr., vlch., harmonium ja horn; monet muut, 1855-68, Pariisi, ei julkaistu); henkistä musiikkia – Valmistunut (3 miesäänelle, 1808), messu (miesäänille, 1808, espanja Ravennassa), Laudamus (n. 1808), Qui tollis (n. 1808), juhlamessu (Messa solenne, yhdessä P. Raimondi, 1819, espanja 1820, Church of San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (8 äänelle pianolla tai uruilla, 1832, espanja 1873), Ave Maria (4 äänelle, 1832, espanja 1873), Quonam (bassolle ja orkesteri, 1832), Stabat mater (4-ääniselle, kuorolle ja orkesterille, 1831-32, 2. painos 1841-42, toimitettu 1842, Ventadour Hall, Pariisi), 3 kuoroa – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, naiskuorolle ja pianolle, 1844), Tantum ergo (2 tenorille ja bassolle), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), Tietoja Salutaris Hostiasta (4 äänelle 1857), Pieni juhlamessu (Petite messe solennelle, 4-ääninen, kuoro, harmonium ja piano, 1863, espanja 1864, kreivi Pilet-Villen talossa, Pariisi), sama (solisteille, kuorolle ja orkesterille., 1864, espanja 1869, “Italien Teatteri”, Pariisi), Requ iem Melody (Chant de Requiem, kontraltolle ja pianolle, 1864 XNUMX); musiikkia draamateatteriesityksiin – Oidipus Colonissa (Sofokleen tragediaan, 14 numeroa solisteille, kuorolle ja orkesterille, 1815-16?).
