Musiikkitiede |

Tiede, joka tutkii musiikkia erityisenä taiteenalaisena. maailman kehitys sen erityisessä sosiohistoriallisessa mielessä. ehdollisuus, asenne muihin taiteeseen. koko yhteiskunnan toiminnasta ja henkisestä kulttuurista sekä sen erityispiirteistä. piirteitä ja sisäisiä säännönmukaisuuksia, to-rymi määrittää siinä olevan todellisuuden heijastuksen omituisen luonteen. Yleisessä tieteellisessä järjestelmässä M.:n tiedolla on paikka humanististen tai yhteiskuntatieteiden joukossa, joka kattaa kaikki yhteiskuntien näkökohdat. oleminen ja tietoisuus. M. on jaettu useisiin. yksittäisiä, vaikkakin toisiinsa liittyviä, tieteenaloja riippuen musiikin muotojen moninaisuudesta ja niiden suorittamista elintärkeistä tehtävistä tai valitusta muusojen huomioinnista. ilmiöitä.

Musiikin ja tieteenalojen luokituksia on erilaisia. Ulkomaisessa porvaristossa M. Itävallan esittämä luokittelu on yleinen. tiedemies G. Adler vuonna 1884, ja sitten hän kehitti teoksessaan "Musiikkihistorian menetelmä" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). Se perustuu kaikkien musiikkitieteilijöiden alajakoon. tieteenalat kahteen haaraan: historialliseen ja systemaattiseen M. Adler viittaa ensimmäiseen musiikin historiaan aikakausittain, maittain, kouluittain ja myös muusoittain. paleografia, musiikin systematisointi. muodot historiallisessa suunnitelmassa, instrumentointi; toiseen - muusien "korkeiden lakien" tutkiminen ja perustelu. art-va, joka ilmenee harmonian, melodian, rytmin, musiikin estetiikan ja psykologian, musiikin alalla. pedagogiikkaa ja kansanperinnettä. Tämän luokituksen perustavanlaatuinen haittapuoli on mekaniikka. musiikintutkimuksen historiallisen ja teoreettis- systematisoivan lähestymistavan erottelu. ilmiöitä. Jos historiallinen M. Adlerin mukaan joutuu kosketuksiin humanististen tieteiden kanssa (yleinen historia, kirjallisuuden historia ja tietyt taiteen lajit, kielitiede jne.), niin musiikin "korkeiden lakien" selitykset opiskellut systemaattisesti. M., hänen mielestään tulisi etsiä matematiikan, logiikan, fysiologian alalta. Tästä johtuu dualistinen vastakohta musiikin taiteena luonnostaan ​​ehdollisille, pysyville ja muuttumattomille olemuksilta ja sen peräkkäin muuttuville muodoille, jotka syntyvät historian kuluessa. kehitystä.

Adlerin esittämä luokittelu lisäyksillä ja korjauksilla on toistettu useissa myöhemmissä zarubeissa. musiikin metodologialle omistettuja teoksia. tiede. Saksalainen musiikkihistorioitsija HH Dreger, säilyttäen tärkeimmän. jako musiikin historiaan ja systemaattiseen. M., erottuu itsenäisenä. "musiikkietnologian" ("Musikalische Völks – und Völkerkunde") eli musiikin haarat. folkloristiikka ja musiikintutkimus Euroopan ulkopuolella. kansat sekä muusat. sosiologia ja "soveltava musiikki", joka sisältää pedagogiikan, kritiikin ja "musiikkiteknologian" (soittimien rakentamisen). Saksalainen musiikkitieteilijä V. Viora jakaa M.:n kolmeen pääryhmään. osa: systemaattinen. M. ("perusasioiden opiskelu"), musiikin historia, musiikki. etnologiaa ja kansanperinnettä. Lisäksi hän korostaa joitain erikoisuuksia. toimialat, jotka edellyttävät sekä historiallisen että systemaattisen oppimismenetelmä, esim. instrumentaaliopinnot, äänijärjestelmät, rytmiikka, resitatiivi, polyfonia jne. Vioran luokittelu on aiempia joustavampi ja laajempi, ja se on samalla eklektinen ja epäjohdonmukainen. Musiikkitieteilijöiden osasto. tieteenalat perustuvat siihen joulukuussa. periaatteet; Yhdessä tapauksessa se on ilmiöiden tarkastelumenetelmä (historiallinen tai systemaattinen), toisissa se on tutkimuskohde (kansan luovuus, ei-eurooppalainen musiikkikulttuuri). Vioran luettelemien "tutkimusteollisuuden" (Forschungszweige) joukossa on joitain itsenäisiä. tieteenalat (instrumentaalitiede) ja enemmän tai vähemmän yleismerkityksiset ongelmat (esim. musiikin eetos). Vioralle, samoin kuin monille muille. zarub. tiedemiehille on ominaista taipumus vastustaa objektiivisen tieteen tehtäviä. musiikin opiskelu, sen taiteiden arviointi. ominaisuuksia. Siksi hän sulkee M.:n tutkimuksen itse kentältä pois. toimii yksilöllisessä omaperäisyydessään jättäen sen esteettisyyteen. Tässä suhteessa hän jakaa Adlerin kannan, joka pelkistää musiikin historian tehtävän yleisten evoluutioprosessien paljastamiseen uskoen, että "taiteellisen kauniin tunnistaminen musiikin taiteessa" on sen rajojen ulkopuolella. Tässä mielessä musiikkitiede saa objektivistisen luonteen, joka on erotettu elävästä taiteesta. käytäntö, ideologisen ja esteettisen taistelusta. ja luova. ohjeita ja tiettyjä tuotteita. siitä tulee sille vain "lähde" ​​(F. Spitta), materiaali yleisemmän teoreettisen perustelemiseen. ja historiallisia rakennuksia.

Marxilais-leninistinen tieteellinen. Metodologia tarjoaa pohjan yhtenäisen, täydellisen ja samalla melko joustavan musiikkitieteilijöiden luokituksen kehittämiselle. tieteenaloja, joiden avulla voidaan kattaa kaikki musiikin tieteenalat yhtenä kokonaisuutena ja määrittää erityiset. tehtävät jokaiselle. Tämän luokituksen perusperiaate on historiallisen suhde. ja loogista. tutkimusmenetelmiä tieteen yleisinä muotoina. tietoa. Marxilais-leninismin opetus ei vastusta näitä menetelmiä toisiaan vastaan. Logiikka menetelmä on F. Engelsin mukaan "ei mitään muuta kuin historiallisen prosessin heijastus abstraktissa ja teoreettisesti johdonmukaisessa muodossa; reflektio korjattu, mutta korjattu niiden lakien mukaan, jotka varsinainen prosessi itse antaa, ja jokainen hetki voidaan tarkastella siinä kehitysvaiheessa, jossa prosessi saavuttaa täyden kypsyyden, klassisen muotonsa” (K. Marx ja F. Engels, Soch) ., 2. painos, osa 13, s. 497). Toisin kuin logiikka. menetelmä, jonka avulla voit keskittyä prosessin tuloksiin ja kääntää huomiosi kaikesta satunnaisesta ja toissijaisesta, historiallisesta. Tutkimusmenetelmä edellyttää prosessin huomioimista ei vain pääpiirteittäin, vaan kaikkine yksityiskohtineen ja poikkeavuuksineen, siinä yksilöllisesti ainutlaatuisessa muodossa, jossa se ilmenee tietyn ajan kuluessa ja tietyissä erityisolosuhteissa. Siis loogista. menetelmä on "sama historiallinen menetelmä, joka on vain vapautettu historiallisesta muodostaan ​​ja häiritsevistä onnettomuuksista" (K. Marx ja F. Engels, Soch., 2. painos, vol. 13, s. 497).

Näiden kahden menetelmän mukaan tieteellinen. tutkimus pöllöistä. musiikin tiede on luonut jaon historialliseen. ja teoreettinen M. Jokainen näistä osioista sisältää joukon tieteenaloja, jotka ovat yksityisempiä, erikoisempia. merkki. Joten yleisen musiikin historian ohella, jonka pitäisi kattaa kaikkien maailman maiden ja kansojen musiikki, myös yksittäisten kansallisten historia. kulttuurit tai niiden ryhmät, jotka yhdistyvät maantieteellisesti, etnisesti tai kulttuurihistoriallisesti. yhteisöt (esim. Länsi-Euroopan musiikin historia, Aasian kansojen musiikki, Latinalaisen Amerikan kansojen musiikki jne.). Mahdollinen jako historian mukaan. aikakausilta (muinaisen maailman musiikki, keskiaika jne.), tyypeittäin ja genreittäin (oopperan historia, oratorio, sinfonia, kamarimusiikki jne.). Mistä ilmiöiden ympyrästä tai mistä istorichista. Tutkimuskohteeksi valitaan ajanjakso, jossain määrin riippuu myös tutkijan näkökulmasta, prosessin yhden tai toisen näkökohdan painotuksesta. Auttaa. musiikin historian tieteenalat kuuluvat muusoihin. lähdetutkimus, kriittisten menetelmien kehittäminen. analysoida ja käyttää decomp. lähteiden tyypit; musiikin paleografia – tiede musiikillisen kirjoittamisen muotojen kehittämisestä; musiikkitekstiologia – kriittinen. musiikkitekstien historian analysointi ja tutkimus. teoksia, niiden restaurointimenetelmiä.

Teoreettinen M. jakautuu useisiin tieteenaloihin, vastaavasti, DOS. musiikin elementit: harmonia, polyfonia, rytmi, metriikka, melodia, instrumentointi. Kehittynein, itsenäisenä. tieteenalat ovat luetelluista kaksi ensimmäistä ja osittain viimeinen. Rytmi ja metriikka ovat paljon vähemmän kehittyneitä. Systemaattinen melodiaoppi teoreettisena osana. M., alkoi muotoutua vasta 20-luvulla. 20-luvulla (sveitsiläinen tiedemies E. Kurt lännessä, BV Asafiev Neuvostoliitossa). Kaikkien näiden erikoisalojen tietoja käytetään yleisemmässä teoreettisessa tutkimuksessa. tieteenala, joka tutkii musiikin rakennetta. toimii kokonaisuutena. Ulkomaisessa ja venäläisessä vallankumousta edeltävässä M.:ssa oli erityinen kuri, jota kutsuttiin musiikin opiksi. lomakkeita. Se rajoittui sävellysten kaavioiden typologiaan, joka on vain osa muusojen rakennetiedettä. pöllöjen kehittämiä teoksia. teoreetikot: "… sävellysmuotoja itseään ei tulisi tutkia abstrakteina ei-historiallisina kaavoina, vaan "merkityksellisinä muotoina" eli niiden ilmaisumahdollisuuksien yhteydessä, niiden musiikkitaiteen vaatimusten ja tehtävien yhteydessä, jotka johtivat kiteytys ja edelleen historiallinen näiden muotojen kehitys, liittyen niiden erilaisiin tulkintoihin eri genreissä, eri säveltäjiltä jne. Tällaisissa olosuhteissa avautuu yksi tavoista analysoida musiikin sisältöä – on mahdollista lähestyä sisältöä teoksen sisältö muodon itsensä kautta” (Mazel L. , Musiikkiteosten rakenne, 1960, s. 4).

Teoreettinen M. nauttii valta-asemasta. looginen tutkimusmenetelmä. Tutkiessaan tiettyjä, historiallisesti kehittyneitä järjestelmiä (esimerkiksi klassisen harmonian järjestelmää), se pitää niitä suhteellisen vakaana monimutkaisena kokonaisuutena, jonka kaikki osat ovat säännöllisessä yhteydessä toisiinsa. Dep. elementtejä ei analysoida historiallisesti. niiden esiintymisjärjestys, mutta niiden paikan ja toiminnallisen merkityksen mukaisesti tietyssä järjestelmässä. Historiallinen Samaan aikaan lähestymistapa on läsnä ikään kuin "poistettuna". Tutkijan on aina muistettava, että mikä tahansa muusojen järjestelmä. ajattelu on tietty historiallinen vaihe. kehityksellä ja sen laeilla ei voi olla ehdotonta ja muuttumatonta merkitystä. Lisäksi mikään elävä järjestelmä ei pysy staattisena, vaan kehittyy ja uudistuu jatkuvasti, sen sisäinen rakenne ja suhde hajoavat. elementit käyvät läpi tiettyjä muutoksia kehityksen aikana. Siis klassikon lait. Beethovenin musiikin analyysistä johdetut harmoniat korkeimpana ja täydellisimpään ilmaisumuotona vaativat mukautuksia ja lisäyksiä jo romanttisten säveltäjien työhön sovellettaessa, vaikka järjestelmän perusteet pysyvätkin heillä ennallaan. Historialismin periaatteiden unohtaminen johtaa joidenkin historian aikana syntyneiden dogmaattiseen absolutisointiin. muotojen ja rakenteellisten mallien kehittäminen. Tällainen dogmatismi oli hänelle luontaista. tiedemies H. Riemann, joka rajoitti taideteorian tehtävän selventämään "luonnonlakeja, jotka tietoisesti tai tiedostamatta säätelevät taiteellista luovuutta". Riemann kielsi taiteen kehittymisen laadullisen muuntamisen ja uuden syntymisen prosessina. "Historiatutkimuksen todellinen tarkoitus", hän väittää, "on myötävaikuttaa kaikkien aikojen yhteisten alkuperäisten lakien tuntemiseen, joille kaikki kokemukset ja taiteelliset muodot ovat alttiina" (antologian "Musikgeschichte in Beispielen" esipuheesta) , Lpz., 1912).

Musiikkitieteilijöiden osasto. tieteenaloja historiassa. ja teoreettinen, perustuen niissä vallitsevasta historiallisesta vallasta. tai loogista. menetelmällä, jossain määrin ehdollisesti. Näitä menetelmiä käytetään harvoin "puhtaassa" muodossa. Minkä tahansa kohteen kattava tunteminen edellyttää molempien menetelmien – sekä historiallisten että loogisten – yhdistelmää, ja vain tietyissä tutkimuksen vaiheissa jompikumpi niistä voi olla hallitseva. Musikologi-teoreetikko, joka asettaa tehtäväkseen tutkia klassisen musiikin elementtien syntymistä ja kehittymistä. harmonisia tai polyfonisia muotoja. kirjeitä sen mukaisesti, kuinka tämä prosessi todellisuudessa eteni, itse asiassa ylittää puhtaasti teoreettisen. tutkimusta ja on yhteydessä historian alaan. Toisaalta musiikin historioitsija, joka pyrkii määrittämään minkä tahansa tyylin yleisiä, tyypillisimpiä piirteitä, on pakotettu turvautumaan teoreettiselle musiikille ominaisiin tutkimustekniikoihin ja -menetelmiin. M. Korkeammat yleistykset M.:ssä, kuten kaikissa elämistä käsittelevissä tieteissä, luonnon ja yhteiskuntien todelliset tosiasiat. Todellisuus voidaan saavuttaa vain loogisen synteesin pohjalta. ja historialliset menetelmät. On monia teoksia, joita ei voida täysin luokitella teoreettisiksi tai historiallisiksi. M., koska ne yhdistävät erottamattomasti tutkimuksen molemmat näkökohdat. Tällaisia ​​eivät ole vain suuret yleisttävän tyyppiset ongelmateokset, vaan myös jotkut analyyttiset teokset. laitoksen analysointiin ja tutkimukseen omistettuja teoksia. toimii. Jos kirjoittaja ei rajoitu yleisten rakenteellisten kuvioiden luomiseen, muusojen piirteisiin. analysoitavalle teokselle ominaista kieltä, mutta houkuttelee informaatiota sen esiintymisaikaan ja -olosuhteisiin liittyen, pyrkii tunnistamaan teoksen yhteyden aikakauteen ja määrittämään. ideologinen taide. ja tyylisuuntia, niin hän nousee siten ainakin osittain historiallisen pohjalta. tutkimusta.

Erityinen paikka joillekin musiikkitieteilijöille. tieteenalat määräytyvät, eivät metodologiset. periaatteet, vaan tutkimuksen aihe. Siis valikoima muusoja. folkloristiikka sinänsä. tieteellinen teollisuus johtuu erityisestä. luovuuden olemassaolon muodot, jotka eroavat olosuhteista, joissa tuotteet syntyvät, elävät ja leviävät. kirjoittanut prof. musiikkioikeudenkäynti. Narin tutkimus. musiikki vaatii erityistä tutkimusta. tekniikat ja taidot materiaalin käsittelyyn (ks. Musiikin etnografia). Kuitenkin metodologisesti Narin tiede. luovuus ei ole historiallista vastakohtaa. ja teoreettinen M., jotka ovat yhteydessä molempiin. Pöllöfolkloristiikassa suuntaus kohti historiallista on vahvistumassa yhä vahvemmin. luovuuden huomioiminen taiteen monimutkaisten ilmiöiden yhteydessä. yhden tai toisen kansan kulttuuria. Samaan aikaan musiikkifolkloori käyttää systeemianalyysin menetelmiä, tutkien ja luokittelee tiettyjä. sänkytyypit musiikki ajattelu enemmän tai vähemmän vakaana kokonaisuutena luonnollisesti ehdollistettuna loogisesti. sen muodostavien osien yhteys ja vuorovaikutus.

Tutkittavan aineiston erityispiirteet määräävät myös M.-teorian ja musiikillisen esityksen historian erityisen haaran jakautumisen. oikeusjuttu.

Musiikki on yksi suhteellisen nuorista tieteenaloista. sosiologia (katso musiikin sosiologia). Tämän tieteenalan profiilia ja sen tehtävien laajuutta ei ole vielä täysin määritelty. 20-luvulla. korosti preim. sen yleinen teoreettinen luonne. AV Lunacharsky kirjoitti: ”… Taiteenhistorian sosiologinen menetelmä tarkoittaa laajasti ottaen taiteen pitämistä yhtenä sosiaalisen elämän ilmentymistä” (“Sosiologisesta menetelmästä musiikin teoriassa ja historiassa”, kokoelmassa: “Issues musiikin sosiologia”, 1927). Tässä ymmärryksessä musiikin sosiologia on oppi historian lakien ilmentymisestä. materialismi musiikin kehittämisessä yhteiskunnan muotona. tietoisuus. Nykyaikaisen sosiologisen tutkimuksen aiheeksi tulee Ch. arr. erityisiä yhteiskunnan muotoja. musiikin olemassaolo tietyllä tavalla. sosiaaliset olosuhteet. Tämä suunta on suoraan osoitettu muusojen harjoitteluun. ja auttaa löytämään tapoja ratkaista sen kiireelliset ongelmat järkevällä tieteellisellä pohjalla. perusta.

Edellä lueteltujen lisäksi M.:n haarat osoittavat useita ”raja-aloja”, ruis vain osittain ovat osa M.:tä tai liittyvät siihen. Tämä on musiikkia. akustiikka (ks. Musiikkiakustiikka) ja musiikki. psykologiaa, ei opiskele musiikkia sinänsä, vaan sen fyysistä. ja psykofyysisiä. edellytykset, lisääntymis- ja havaintotavat. Musiikkitiedot. akustiikka tulee ottaa huomioon tietyissä musiikin teorian osissa (esimerkiksi musiikillisten järjestelmien ja järjestelmien teoriassa), niitä käytetään laajasti äänen tallentamisessa ja lähetyksessä sekä musiikin tuotannossa. työkalut, rakennuskons. salit jne. Musiikin tehtävien kannalta. psykologiaan kuuluu luovuuden mekaniikan tutkimus. prosesseja, esiintyjän hyvinvointia kons. vaihe, musiikin havaintoprosessi, muusojen luokittelu. kyvyt. Mutta huolimatta siitä, että kaikki nämä kysymykset liittyvät suoraan muusoihin. tieteeseen ja musiikkiin. pedagogiikkaan ja musiikin harjoittamiseen. elämän, musiikin psykologiaa tulisi pitää osana yleistä psykologiaa ja muusoja. akustiikka on liitetty fysiikan alalle. Tieteet, ei M.

Instrumentointi kuuluu "raja-aineisiin", jotka sijaitsevat koneenrakennuksen ja muiden tieteen tai tekniikan alueiden risteyksessä. Se osa siitä, joka tutkii muusojen alkuperää ja kehitystä. soittimia, niiden merkitystä musiikissa. kulttuuri joulukuu ajat ja kansat, sisältyy musiikillisen ja historiallisen kokonaisuuteen. tieteenaloilla. Dr. instrumentaalitieteen ala, joka käsittelee soitinten suunnittelua ja luokittelua äänentuotantotavan ja äänilähteen mukaan (organologia), kuuluu musiikin alaan. tekniikkaa, ei varsinaisesti M.

Pääluokituksen ulkopuolella on esimerkiksi joitain soveltavan tärkeitä tieteenaloja. tapa opettaa peliä eri. soittimet, laulu, musiikin teoria (katso musiikkikasvatus), musiikkibibliografia (katso musiikkibibliografia) ja notografia.

Musiikin tieteistä yleisin on musiikki. estetiikka (ks. Musiikin estetiikka), joka perustuu kaikkien teoreettisten alojen havaintoihin. ja historiallinen M. Perustuu pääasialliseen. estetiikan säännöksiä filosofisena tieteenalana, se tutkii erityistä. tapoja ja keinoja heijastaa todellisuutta musiikissa, sen paikka decomp-järjestelmässä. art-in, musiikin rakenne. kuva ja sen luomiskeinot, emotionaalisen ja rationaalisen, ekspressiivisen ja kuvallisen suhde jne. Niin laajassa musiikin ymmärtämisessä. estetiikka kehittyi Neuvostoliiton ja muiden sosialististen marxilais-leninistisen filosofian pohjalta. maat. Burzh. tiedemiehet, jotka pitävät estetiikkaa vain kauneustieteenä, rajoittavat sen roolin arvioiviin toimintoihin.

M:n alkuperä juontaa juurensa antiikille. Muut kreikkalaiset teoreetikot kehittivät diatonisen järjestelmän. frets (katso antiikin kreikkalaiset muodot), rytmiopin perusta, ensimmäistä kertaa tärkeimmän määritelmä ja luokittelu. väliajoin. 6-luvulla. eKr. e. Pythagoras perusti äänten välisiin matemaattisiin suhteisiin perustuvan puhtaan akustiikan. rakentaa. Aristoxenus 4. vuosisadalla. eKr. e. kritisoi ja tarkasteli joitakin opetuksensa näkökohtia ja esitti decomp-arvioinnin kriteerinä. intervallit eivät ole niiden absoluuttinen arvo, vaan kuuloinen havainto. Tämä oli niin sanotun kiistan lähde. kaanonit ja huuliharput. Tärkeä rooli Dr. Kreikassa näytteli eetoksen oppia, joka yhdistää decompin. melodinen tuska ja rytminen. koulutus, jossa määritellään erilaisia ​​tunteita, hahmoja ja moraalisia ominaisuuksia. Platon ja Aristoteles perustivat suosituksensa tietyntyyppisen musiikin käyttöön yhteiskunnissa tämän opetuksen pohjalta. nuorten elämä ja koulutus.

Jotkut antiikin yleisimmistä. musiikin maailmaan. näkemykset syntyivät jo esimerkiksi Mesopotamian (Assyria ja Babylon), Egyptin ja Kiinan muinaisissa kulttuureissa. Pythagoralle ja hänen seuraajilleen tyypillinen käsitys musiikista kosmisen heijastuksena. luonnossa ja ihmisen elämässä vallitseva järjestys. Jo 7. luvulla. eKr. e. valaassa. tutkielma "Guan-tzu" sai numeerisen määritelmän 5-portaisen asteikon sävyistä. 6-5-luvulla. eKr. e. 7-nopeuksinen äänijärjestelmä oli teoriassa perusteltu. Kungfutsen opetukset kasvatuksesta. musiikin merkitys tulee jollain tavalla kosketuksiin Platonin näkemysten kanssa. Muinaisessa Ind. tutkielmat on perustettu suoraan. ihmisen sieluntilojen (rasan) ja tiettyjen melodisten kaavojen tai moodien välinen suhde, jälkimmäisten yksityiskohtainen luokittelu on annettu niiden ilmaisullisen merkityksen perusteella.

Musiikkiteoreettinen. antiikin perinnöllä oli ratkaiseva vaikutus keskiajan kehitykseen. ajatuksia musiikista Euroopassa. maissa sekä keskellä ja ke. Itään. Arabiteoreetikkojen kirjoituksissa con. 1. - 2. vuosituhannen alku heijasti muiden kreikkalaisten ideoita. opetuksia eetoksesta, Aristoxenuksen ja pythagoralaisten ajatuksista äänijärjestelmien ja intervallien tutkimuksen alalla. Samaan aikaan monet näkemykset antiikki. Filosofit on ymmärretty väärin ja vääristyneet islamin tai Kristuksen vaikutuksen alaisena. ideologia. Keskiajan maissa. Euroopassa musiikin teoriasta tulee abstraktia skolastiikkaa. kurinalaisuus eronnut käytännöstä. Keskiajan suurin auktoriteetti musiikin alalla. Tiede Boethius (5-6 vuosisataa) väitti teorian ensisijaisuutta käytäntöön nähden musiikissa vertaamalla niiden välistä suhdetta "mielen paremmuuteen kehoon nähden". Aiheena keskiaika. musiikin teoriat olivat puhtaasti rationaalisia. matematiikkaan perustuvaa spekulaatiota. ja kosmologinen. analogioita. Aritmetiikan, geometrian ja tähtitieteen ohella musiikki sisällytettiin tärkeimpiin, "korkeimpiin" tieteisiin. Hukbaldin mukaan "harmonia on aritmetiikan tytär", ja Marchetto of Padova kuuluu aforismiin "universumin lait ovat musiikin lakeja". Jotain keskiaikaa. teoreetikot (Cassiodorus, 5. vuosisata; Isidore of Sevilla, 7. vuosisata) luottivat suoraan Pythagoraan lukuoppiin universumin perustana.

Teoreettisen tutkielman säilyneessä fragmentissa Alcuinin tutkielma (8. vuosisata) esitti ensimmäisenä 8-diatonisen järjestelmän. nauhat (4 aitoa ja 4 plagaalia), jotka perustuvat jonkin verran muutettuun kreikkalaiseen. modaalinen järjestelmä (katso keskiaikaiset tilat). Tärkein kirkkolaulajien kehityksen kannalta. Art-va sai myöhäisen keskiajan aikakaudella musiikillisen kirjoittamisen uudistuksen, jonka Guido d'Arezzo toteutti ensimmäisellä puoliskolla. 1. v. Hänen kehittämänsä laulumenetelmä heksakordeilla ja askelten tavumerkinnöillä toimi pedagogiikassa säilytetyn solmointijärjestelmän perustana (ks. Solmointi). harjoitella tänäänkin. Guido oli keskiajan ensimmäinen. teoreetikot toivat musiikin teorian lähemmäksi muusojen todellisia tarpeita. käytännöt. Kölnin Francon (11-luvulla) huomautuksen mukaan "teorian loi Boethius, käytäntö kuuluu Guidolle".

Polyfonian kehittyminen vaati tarkempaa intervallien luonteen tutkimista, tarkempaa rytmisen määritelmää. kestot ja yhtenäisen korrelaatiojärjestelmän luominen. Irl. filosofi ja taideteoreetikko John Scotus Eriugena (9-luvulla) käsittelee ensimmäistä kertaa kysymystä samasta ajasta. kahden melodisen linjan yhdistelmä. Johannes Garlandia ja Franco Kölnistä selittävät organumin sääntöjä, kehittävät mensur-oppia (katso Mensurin merkintä). Yksi merkittävistä innovaatioista oli kolmannen tunnustaminen epätäydellisenä konsonanssina Kölnin Francon, Padovan Marchetton ja Walter Odingtonin teoksissa.

Näytti ok. Vuonna 1320 Ranskassa tutkielma "Ars nova" (omistettu Philippe de Vitrylle) antoi nimensä uudelle musiikin suunnalle, joka liittyy varhaisen renessanssin liikkeeseen. Tässä teoksessa kolmannet ja kuudentit laillistettiin lopulta konsonanttiväleiksi, tunnustettiin kromatismien (musica falsa) käytön oikeutus ja puolustettiin uusia, vapaampia, vastakkaiseen ääniliikenteeseen perustuvia polyfonian muotoja organumia vastaan. Italian tunnetuin teoreetikko. ars nova Marchetto of Padova piti korvaa "musiikin parhaana tuomarina", joka korosti kaiken esteettisyyden konventionaalisuutta. kaanonit. Johannes de Groheo (13-luvun loppu – 14-luvun alku) kritisoi Boethiuksen opetuksia ja tunnusti maallisen musiikin samanarvoiseksi kirkon kanssa. oikeusjuttu. Laaja valikoima moniäänisiä sääntöjä. Kirje on annettu I. Tinktoriksen kirjoituksissa, joka nojautui Ch. arr. Alankomaiden säveltäjien teoksista. koulut. Samaan aikaan kaikkien näiden teoreetikkojen teoksissa he jatkoivat merkityksen esittämistä. keskiajan elementtien rooli. scholastics, to-ruis elänyt päättäväisemmin renessanssin aikana.

Renessanssin teoreettinen ajatus lähestyy tonaalisen harmonian perusteiden ymmärtämistä. Hedelmällisiä uusia ideoita ja havaintoja löytyy italialaisen Leonardo da Vincin ystävän teoksista. säveltäjä ja teoreetikko F. Gaffori. Sveitsiläinen. teoreetikko Glarean tutkielmassa Dodecachordon (1547) kritisoi. keskiajan analyysi ja tarkistus. moodien oppi, jossa korostetaan Joonian (suuren) ja Liparin (lisämuoto) erityistä merkitystä. Seuraavan askeleen otti J. Zarlino, joka liittyy kruunuun. polyfoninen 16-luvun koulukunta Hän määritteli kaksi triadityyppiä sen mukaan, missä suurtertsissä niissä on, ja loi siten edellytykset duurin ja mollin käsitteiden vakiinnuttamiseksi ei vain melodisessa, vaan myös harmonisessa. lentokoneita. Tsarlinon tärkeimmät teokset – “Harmonian perusteet” (“Le istitutioni harmoniche”, 1558) ja “Harmoniset todisteet” (“Dimostrationi harmoniche”, 1571) sisältävät myös käytännöllistä. ohjeet polyfoniseen tekniikkaan. kirjaimet, tekstin ja musiikin suhde. Hänen vastustajansa oli V. Galilei, poleemian kirjoittaja. tutkielma "Vuoropuhelu vanhasta ja uudesta musiikista" ("Dialogo … della musica antica e della moderna", 1581). Antiikkimusiikin perinteeseen vetoamalla Galileo hylkäsi polyfonian "vuosisadan puolivälin jäännöksenä". barbaarisuus” ja puolusti wok-tyyliä. monodioita säestyksen kanssa. Hänen teostensa tieteellinen arvo on siinä, että hän esittää kysymyksen ihmispuheen intonaatioiden ruumiillistumisesta musiikissa. Galilean tutkielma toimi teoreettisena perusteena uudelle "kiihtyneelle tyylille" (stile concitato), joka ilmaistiin varhain italiaksi. ooppera 17-luvulla Hänelle läheisestä estetiikasta. kannat J. Doni kirjoitti "Trataattinsa musiikin tyypeistä ja tyypeistä" ("Trattato de' Generi e de' Modi della Musica", 1635).

17-luvulla luotiin joukko tietosanakirjateoksia. tyyppi, joka kattaa musiikkiteoreettisen alueen., Akustinen. ja esteettisiä ongelmia. Näitä ovat M. Mersennen "Universal Harmony" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) ja A. Kircherin "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650). . R. Descartesin rationalistisen filosofian vaikutus, hän itse oli teoreettisen kirjoittaja. etydi "Musiikin perusteet" ("Compendium musicae", 1618; omistettu moodien ja intervallien matemaattiselle perustelulle) yhdistetään niissä Kristuksen elementtejä, joita ei ole vielä eletty. kosmogonia. Näiden teosten kirjoittajat selittävät musiikin kyvyn aiheuttaa hajoamista. tunteet affektiiviteorian näkökulmasta (katso Affektiteoria). "Musiikkilaite" ("Syntagma musicum", t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius on kiinnostava yhtenä ensimmäisistä yrityksistä antaa historiallinen. yleiskatsaus osn:n kehitykseen. musiikin elementtejä. Kokemus johdonmukainen., systemaattinen. musiikin historian esittely raamatullisista ajoista varhaisiin. 17-luvulla oli VK Princen "Historiallinen kuvaus laulun ja musiikin jalosta taiteesta" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 1690).

Tärkein vaihe M.:n muodostumisessa itsenäiseksi. tiede oli valistuksen aikaa. 18-luvulla M. vapautui täysin teologiasta, abstraktista moralisoinnista ja idealistisuudesta. filosofinen spekulaatio, joka perustuu tiettyyn tieteelliseen. tutkimusta. Ideat valaisevat. filosofialla ja estetiikalla oli hedelmällinen vaikutus tieteen kehitykseen. musiikkiajatuksia ja ehdotti tapaa ratkaista tärkeitä musiikkikysymyksiä. teoria ja käytäntö. Tässä suhteessa ranskalaisten tietosanakirjoittajien JJ Rousseaun, D. Diderot'n, M. d'Alembertin teoksia, jotka pitivät musiikkia luonnon jäljitelmänä, pitäen sen pääominaisuuksina ihmisen ilmaisun yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta. aistit. Rousseau oli kirjoittanut musiikkia käsitteleviä artikkeleita Encyclopediassa, jonka hän myöhemmin yhdisti omaan musiikin sanakirjaansa (Dictionnaire de musique, 1768). Jäljittelyteoria eri näkökulmista on selitetty teoksissa Morelle "Ilmyksestä musiikissa" ("De l'expression en musique", 1759), M. Chabanon "Havaintoja musiikista ja taiteiden metafysiikasta" (" Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art, 1779), B. Lasepeda "Musiikin poetiikka" ("La poétique de la musique", v. 1-2, 1785). Trendit ovat samanlaisia ​​kuin ranskalaisten näkemykset. tietosanakirjailijat, esiintyi muusoissa. Englannin ja Saksan estetiikka. Suurin saksalainen musiikki tiedemies ja kirjailija I. Mattheson lähestyy Rousseaua tunnustaessaan melodian musiikin tärkeimmäksi elementiksi; hän antoi ratkaisevan roolin musiikkia koskevissa arvioinneissa luonnolle, makuun ja tunteelle. Englantilainen kirjailija D. Brown näki Rousseau-ajatuksesta yksinkertaisesta, "luonnollisesta" ihmisestä, joka on suoraan lähellä luontoa, avaimen musiikin tulevaan kukoistukseen sen alkuperäisen palauttamisessa. läheinen yhteys runoon. sana.

Musiikkiteorian alalla JF Rameaun harmoniaa käsittelevillä teoksilla oli erityisen tärkeä rooli (ensimmäinen niistä oli Traité de l'harmonie, 1722). Todettuaan sointujen käänteisen periaatteen ja kolmen perustekijän olemassaolon. tonaaliset toiminnot (toninen, hallitseva ja subdominantti), Rameau loi perustan klassikolle. harmonian oppi. Hänen näkemyksensä kehitti d'Alembert teoksessaan "Musiikin teoreettiset ja käytännölliset elementit Rameaun periaatteiden mukaisesti" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), käännettynä siihen. lang. F. Marpurg. Harmonian kysymykset vetivät puoleensa 2. kerroksessa. 18-luvun huomio pl. teoreetikot, to-rye yritti löytää rationaalisen tieteellisen. Selitys klassisen ja esiklassisen aikakauden säveltäjien teoksissa havaittuista ilmiöistä. II Fuchsin tunnetuissa käsikirjoissa "Askel parnassokseen" ("Gradus ad Parnassum", 1725) ja G. Martinin "Trateatise on Counterpoint" (1774) on laaja yhteenveto ja systematisointi perustiedoista polyfoniasta. .

Ensimmäiset asiat ilmestyvät 18-luvulla. teoksia musiikin historiasta, ei legendaaristen ja anekdoottisten pohjalta. tiedot, vaan halu kriittiseen. autenttisen dokumenttimateriaalin analysointi ja kattavuus. "Musiikin historia" italialainen. tutkija J. Martini ("Storia della musica", v. 1-3, 1757-81), jonka näyttely tuodaan keskiajan alkuun, ei ole vielä vapaa Kristuksen vaikutuksesta.-teologinen. esitykset. Johdonmukaisempaa tieteellistä. hahmot ovat englantilaisen C. Burneyn (osa 1-4, 1776-89) ja J. Hawkinsin (osa 1-5, 1776) valaistuneesta teoksista. edistyksen idea; Kirjoittajat arvioivat menneisyyden ilmiöitä edistyneen esteettisen näkökulmasta. nykyajan ihanteet. Teoksen "The General History of Music" kirjoittaja. lang. ("Allgemeine Geschichte der Musik", Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel näki tehtävänä jäljittää muusojen kehitystä. väitteet "alkuperäisistä lähteistä" "korkeimpaan täydellisyyteen". 18-luvun tutkijoiden näköalat. rajoittui pääasiassa Länsi-Euroopan musiikkiin. maat; tosi ranskalainen. tiedemies JB Laborde "Esseessaan vanhasta ja uudesta musiikista" ("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 1-4, 1780) viittaa myös ei-eurooppalaiseen taiteeseen. kansat. M. Herbert keskiajan painoksessaan. tutkielmat (1784) aloittivat musiikinhistorian dokumentaarisen materiaalin julkaisemisen. Ensimmäiset vakavat musiikkiteokset. sanakirjat olivat S. Brossardin "Musiikkisanakirja" ("Dictionnaire de musique", 1703), "Musiikkisanakirja tai musiikkikirjasto" ("Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek", 1732), kirjoittanut IG Walter, "Foundations of the Triumphaltes" ("Grundlage der Ehrenpforten", 1740) Matteson.

19-luvulla yleishistorian ohella ilmestyy monia monografisia teoksia. Säveltäjien tutkimus, joka liittyi kasvavaan kiinnostukseen persoonallisuutta ja yksilön luovuutta kohtaan. erinomaisten taiteen tekijöiden esiintyminen. Ensimmäinen suuri tällainen teos oli IN Forkelin kirja "JS Bachin elämästä, taiteesta ja teoksista" ("Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke", 1802). Klassikko hankittu monografiat J. Baini Palestrinasta (osa 1-2, 1828), O. Jan Mozartista (osa 1-4, 1856-59), KF Krisander Händelistä (osa 1-3, 1858) tärkeys -67), F. Spitta on Bach (osa 1-2, 1873-80). Teosten arvon määrittää ensisijaisesti teosten runsas dokumentaarinen ja elämäkerrallinen sisältö. materiaalia.

Suuren uuden tiedon löytäminen ja kertyminen mahdollisti kokonaiskuvan musiikin kehityksestä esittämisen kokonaisvaltaisemmin ja laajemmin. AV Ambros kirjoitti vuonna 1862: "Keräily- ja tiedusteluhenki vaikutti uuden materiaalin kertymiseen lähes joka päivä, ja on erittäin houkuttelevaa yrittää saada järjestystä olemassa olevaan materiaaliin ja yhdistää se ennakoitavaksi kokonaisuudeksi" ("Geschichte der" Musik”, Bd 1, 1862, 1887). Yritetään kokonaisvaltaisesti kattaa muz.-historiallinen. prosessi suoritettiin decompilla. metodologisia kantoja. Jos RG Kizewetterin teos, jonka tunnusnimi on "Länsi-Euroopan historia tai nykymusiikkimme" ("Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik", 1834), sisältää enemmän kaikuja, se valaisee. ajatuksia historiasta jatkuvan edistymisen ja nousun prosessina, sitten ranskalaisten pää. ja Belgia. M. keskellä. 19-luvun FJ Fetis näkee "edistyksen opin" DOS:n. esteenä väitteen oikealle ymmärtämiselle. Hänen monumentaaliset teoksensa The Universal Biography of Musicians ja the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) ja The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les) temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) edustavat laajaa tutkimuslähdettä. arvo. Samaan aikaan niissä ilmestyi oman estetiikkansa löytäneen kirjailijan konservatiiviset kannat. ideaali menneisyydessä ja piti musiikin kehitystä immanenttina hajoamisen muuttuvana prosessina. järkeviä suunnitteluperiaatteita. Päinvastainen suuntaus ilmaistaan ​​F. Brendelin musiikin historiassa Italiassa, Saksassa ja Ranskassa… yhteys yhteisen henkisen elämän tärkeimpiin ilmiöihin. Sama laaja kulttuurinen ja historiallinen näkökulma on ominaista Ambrosille, vaikka musiikin rooli yleisessä historiassa. Hän piti prosessia romanttis-idealistisen näkökulmasta. ajatuksia "kansojen hengestä". Hänen moniosainen "History of Music" ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) kuuluu yhteen musiikin näkyvimmistä paikoista. 78-luvun historiografia.

Paljon huomiota musiikkihistoriallisen metodologisiin ongelmiin. tutkimus osoitti 19- ja 20-luvun vaihteessa. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar korosti musiikin historian merkitystä esteettisille arvoarvioinneille ja määritteli sen "sovelletuksi musiikilliseksi estetiikaksi perspektiivistä katsottuna". Välttämätön edellytys todelliselle, kattavalle taiteen ymmärtämiselle. ilmiöitä, hän piti aikakauden tietoa ja istorichia. olosuhteet, joissa tietty ilmiö syntyi. Päinvastoin kuin hän, Adler korosti musiikin kehityksen yleisten evolutionaaristen lakien selvittämistä ja esitti perustan. musiikkihistoriallinen kategoriakonseptityyli. Mutta hän tulkitsi tämän käsitteen muodollisesti. Vaihto- ja vaihtoero. tyylit ovat Adlerin mukaan luomua. prosessi, joka on riippumaton sen ulkopuolisista tekijöistä. Samanlainen abstrakti-naturalistinen. musiikin historian ymmärrys sai äärimmäisen ilmauksensa Riemannilta, joka itse asiassa kielsi musiikin kehityksen ottaen huomioon muusien kehityksen. oikeusjuttu yleisten muuttumattomien lakien ilmentymänä.

Erityinen paikka sovelluksessa. musiikin historiografian alussa. 20-luku miehittää R. Rollandin työn. Hän piti musiikkia yhtenä tärkeistä tekijöistä ihmiskunnan henkisessä elämässä, ja hän piti tarpeellisena tutkia sitä läheisessä yhteydessä taloudelliseen, poliittiseen. ja kansojen kulttuurihistoriasta. "Kaikki on yhteydessä toisiinsa", Rolland kirjoitti, "jokainen poliittinen vallankumous saa jatkonsa taiteelliseen vallankumoukseen, ja kansakunnan elämä on organismi, jossa kaikki ovat vuorovaikutuksessa keskenään: taloudelliset ilmiöt ja taiteelliset ilmiöt." "Jokainen musiikin muoto liittyy tiettyyn yhteiskuntamuotoon ja antaa meille mahdollisuuden ymmärtää sitä paremmin" (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, s. 8, 10). Rollandin musiikinhistorialle esittämät tehtävät pystyttiin johdonmukaisesti ratkaisemaan vain historian metodologian pohjalta. materialismi.

2. kerroksessa. 19-luvun kehitystyö tieteellis-kriittisestä. menneisyyden musiikin monumenttien julkaiseminen. Sh. E. Kusmaker julkaisi vuosina 1864-76 joukon keskiaikaa. tutkielmia musiikista. Vuosina 1861-71, käsissä. F. Krizander, aloitettiin "Musiikkitaiteen muistomerkit" -sarjan ("Denkmäler der Tonkunst") julkaiseminen, joka jatkui vuodesta 1900 alkaen nimellä. "Saksan musiikkitaiteen muistomerkit" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). Vuonna 1894, toim. Adler alkoi julkaista monumentaalista julkaisua "Monuments of Musical Art in Austria" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich"). Samana vuonna alettiin julkaista julkaisusarjaa "Ranskan renessanssin musiikin mestarit" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française"). A. Asiantuntija. O. Chilesotti Italiassa julkaisi vuosina 1883-1915 9 osaa. "Musiikin harvinaisuuksien kirjastot" ("Biblioteca di rarita musicali"), jossa on näytteitä 16-18-luvun luuttumusiikista. Samantyyppisiä julkaisuja perustettiin useissa muissa maissa. Tämän ohella suurten klassikoiden teoksista tehdään moniosaisia ​​painoksia. mestarit: Bach (59 osaa, 1851-1900), Händel (100 osaa, 1859-94), Mozart (24 osaa, 1876-86).

Kehittämisessä musiikin leksikografia tarkoittaa. musiikilla oli roolinsa. sanakirjat J. Grove (1879-90) ja X. Riemann (1882), erottuva korkeasta tieteellisestä. niiden raportoimien tietojen taso, laajuus ja valikoima. Molemmat teokset on sittemmin painettu useita kertoja täydennetyssä ja tarkistetussa muodossa. Vuosina 1900-04 10-osainen biobibliografinen lähdesanakirja muusikoista ja musiikintutkijoista….

Musiikin laajan kehityksen yhteydessä. koulutus 19-luvulla. monia luodaan. eri teoreettisten tieteenalojen korvaukset. Tällaisia ​​ovat S. Catelin (1802), FJ Fetiksen (1844), FE Richterin (1863), M. Hauptmannin (1868) teokset polyfoniasta – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Riippumaton. musiikin opista tulee musiikkiteorian haara. lomakkeita. Ensimmäinen suuri systematisointityö tällä alalla on X. Kochin "Experience in Compposition Guide" ("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1-3, 1782-93). Myöhemmin A. Reichin ja AB Marxin vastaavia teoksia ilmestyi. Ottaa Ch. arr. koulutustavoitteita, näistä teoksista puuttuu laaja teoreettinen. yleistyksiä ja perustuu tyyliin. klassisia normeja. aikakausi. Dep. uusia ajatuksia ja asentoja, jotka liittyvät tiettyihin hetkiin (esim. alkuperäinen Katelin sointujen luokitteluperiaate).

Tärkeä vaihe Euroopan kehityksessä. teoreettinen M. liittyy X. Riemannin toimintaan, joka on erittäin erudioitu ja monipuolinen tieteellinen tiedemies. etuja, jotka osallistuivat purkamiseen. musiikin teorian osat. Riemann esitteli ja perusteli harmonisten käsitteen. funktiot, jotka antavat sointuille uuden luokituksen niiden kuulumisen mukaan yhteen tai toiseen funktionaaliseen ryhmään, paljastivat modulaation formatiivisen arvon. Musiikin muotojen tutkimuksessa hän ei lähtenyt pelkästään arkkitehtonisesta. hetket (osien sijainti, niiden suhde kokonaisuuteen ja toisiinsa), mutta myös motiiviteematiikasta. yhteyksiä. Kuitenkin liiallinen kategorisuus, jolla Riemann ilmaisi tieteellisensä. näkemyksiä, antaa useita hänen teoreettisia. dogmaattiset määräykset. merkki. Perustuu klassikon rakenteellisiin periaatteisiin ja lakeihin. musiikkityyli, hän antoi niille ehdottoman, yleismaailmallisen merkityksen, ja tämän tyylin kriteereillä hän lähestyi kaikkien aikojen ja kansojen musiikkia. Riemannin oppi metristä ja rytmistä on tässä mielessä erityisen haavoittuvainen. Toimiva harmonian koulu otettiin käyttöön 19- ja 20-luvun vaihteessa. myös E. Proutin ja FO Gevartin teoksia.

20-luvulla M. lopulta kehittyy ja saa tunnustuksen itsenäiseksi. erityisongelmia ratkaiseva tiede, jolla on omat tutkimusmenetelmänsä. M. on sisällytetty järjestelmään korkea-asteen koulutuksen humanististen tieteiden, useimmissa Euroopan maissa ja Amerikassa korkealla turkis saappaat on luotu erityisiä osastoja tai in-you M. Aktivointi tieteellinen. musiikin alan työt vaikuttavat moniin. musiikkitieteilijä. about-va ja yhdistykset, to-rye joskus omat. lehdistöelimet, julkaisee sarjan dokumentteja ja tutkimusta. julkaisuja. Vuonna 1899 harjoittelija. musiikkiyhdistys, joka asetti tehtäväksi musiikkitieteilijöiden yhdistämisen 1914. maat. Vuonna 1, ensimmäisen maailmansodan syttyessä, se lopetti toimintansa. Vuonna 1927 perustettiin International Society for Musicology, jossa on edustettuina tutkijoita yli 40 maasta (mukaan lukien Neuvostoliitto).

Yleinen työn laajuus alueella M. 20-luvulla. ovat lisääntyneet merkittävästi, sen ongelmat ovat laajentuneet, uutta tutkimusta on ilmestynyt. toimialat ja suunnat. Niin kutsuttu. vertailla. M., jonka tehtävänä on opiskella musiikkia. ei-eurooppalaiset kulttuurit. kansat. Tämän suunnan perusperiaatteet kehitettiin alussa. 20-luvun saksalaiset tiedemiehet K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora kuuluvat sen merkittävimpiin edustajiin. Vertailumenetelmät. M., jotka perustuivat identtisten elementtien etsimiseen suit-ve decomp. maailman kansoja, kritisoitiin myöhemmin, ja itse tieteenalan nimi todettiin virheelliseksi. 40-luvulla. "etnomusikologian" käsite otettiin käyttöön. Toisin kuin vertaa. M., tämä tieteenala pyrkii opiskelemaan musiikkia. kulttuurikansoja kokonaisuutena, sen kaikista näkökohdista.

Tiedemiehet Zap. Eurooppa ja Yhdysvallat saavuttivat arvokkaita tuloksia idän tutkimuksessa. musiikkikulttuureista. Jos 19-luvulla suoritettiin vain erikseen, enemmän tai vähemmän episodisesti. retkiä tälle alueelle (esimerkiksi RG ​​Kizevetterin teoksia sekä F. Salvador-Danielin, Pariisin arabialaisen musiikin kommuunin jäsenen teoksia), sitten 20-luvulla. musiikki Orientalismi itsenäistyy. tieteenala. Capital työskentelee arabien musiikin parissa. maat ja Iran ovat luoneet G. Farmer, klassikon mukaan. Intialainen musiikki – A. Daniel, indonesialainen musiikki – J. Kunst. Mutta runsaasti positiivista tieteellistä. Tietojen perusteella nämä teokset ovat usein haavoittuvia suunnaltaan ja metodologisesti. periaatteita. Näin ollen Danieloun teoksissa on taipumus säilyttää perinteitä. idän kulttuurit ja nykyajan aliarvioiminen. niiden kehitysprosesseja.

Alussa. 20-luvulla JB Thibaut ja O. Fleischer loivat perustan modernille. musiikki Bysantin opinnot. Ratkaiseva menestys tällä alalla liittyy H. Tilliardin, K. Høegin ja E. Wellesin löytöihin.

Laaja musiikinhistorian kirjallisuus kattaa monenlaisia ​​ilmiöitä ja hajoamista. aikakausi – muinaisesta idästä. kulttuurit ja antiikin aikamme. Yhtä erilaisia ​​ovat musiikkihistorialliset tyypit. teoksia: tämä on monografia. erinomaiselle luovuudelle omistettu tutkimus. hahmoja tai musiikkia. genrejä ja yleisiä katsauksia musiikin kehityksestä maittain, aikakausittain, tyylin mukaan. kausia. Musiikin historiassa länsieurooppalainen. Kansojen keskuudessa ei juuri ole jäljellä "valkoisia paikkoja" ja aukkoja, kyseenalaisia, dokumentoituja mutta vahvistettuja tosiasioita. 20-luvun tärkeimmille musiikkitieteilijöille-historioitsijoille. kuuluvat: G. Abert, A. Shering, A. Einstein Saksassa; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot Ranskassa; OE Deutsch, E. Shenk Itävallassa; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca Italiassa; E. Blom, E. Dent Englannissa; P. Lang, G. Rees Yhdysvalloissa ja muut. Musiikkitieteilijä. koulut ovat kehittyneet Tšekkoslovakiassa, Puolassa ja muissa itämaissa. Euroopassa. Modernin tšekkiläisen M.:n perustaja on O. Gostinskiy, hänen seuraajiaan olivat sellaiset merkittävät tiedemiehet kuin V. Gelfert, Z. Neyedly. Puolan musiikkitieteilijöiden koulun johdossa ovat A. Khybinsky ja Z. Jachymetsky. Näiden tiedemiesten työ loi pohjan kansallisten musiikkikulttuurien syvälliselle systemaattiselle tutkimukselle. Kerätty kansanperinne levisi näissä maissa. Job. Puolalainen etnografi OG Kolberg loi monumentaalisen teoksen kerrossängyistä. tavat, laulut, tanssit ("Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance", t. 1-33, 1865-90). Hän omistaa myös 23-osaisen kokoelman puolalaisia ​​pankot. kappaleita. Musiikin perusteet. Eteläslaavien folkloristiikka. kansoilla oli FK Kukhachin teoksia. A. Pann ja T. Brediceanu loivat pohjan systemaattiselle. kerätä ja tutkia rommia. musiikin kansanperinne. Alussa. 20-luvun tiedekollektiivi on käytössä. B. Bartokin toiminta, tory löysi aiemmin tuntemattomia Hungin kerroksia. ja rommia. nar. musiikki, auttoi paljon metodologian kehittämisessä. kansanperinteen perusteet.

Se tuli laajalle levinneeksi 20-luvulla. työ musiikin muistomerkkien julkaisemiseksi. kulttuuri. Valtava määrä julkaisuja (vanhojen käsikirjoitusten faksimileversiot, tietueiden salakirjoitus ei-mentaalisella ja mensuraalisella merkinnällä, muokkaus ja käsittely, tehty nykyaikaiset täyttövaatimukset huomioon ottaen) ei ainoastaan ​​mahdollistanut monien asioiden käsittelemistä uudella tavalla, enemmän täydellisyyttä ja luotettavuutta. musiikin kehityksen historiallisia ajanjaksoja, mutta myös auttoi palauttamaan monia unohdettuja teoksia konsertti- ja oopperaohjelmistossa. Modernin kuuntelijan historiallisen horisontin arjen laajentaminen on suorassa yhteydessä historian saavutuksiin. M. ja intensiivinen julkaisutoiminta musiikin alalla.

Suuret yleistävät teokset 20-luvun musiikin historiasta ovat pääsääntöisesti tutkijaryhmien kirjoittamia. Tämä johtuu materiaalin valtavasta kasvusta, jota yksi tutkija ei pysty kattamaan, ja kasvavasta erikoistumisesta. Riemannin Handbuch der Musikgeschichten (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) julkaisun ja Musiikin historian (Histoire de la musique, v. 1-) jälkeen. 3, 1913-19) J. Combarier in Zarub. musiikkitieteilijä. yhden tekijän kirjoittamia suuria alkuperäisteoksia musiikin yleisestä historiasta ei ollut. Kaikkein eniten. tämän alueen yhteisteoksia ovat "The Oxford history of music" ("The Oxford history of music", v. 1-6, 1 painos 1901-1905), "Opas musiikin historiaan" (1924) toim. G. Adler, kirjasarja yleisnimellä. "Musikologian opas" ("Handbuch der Musikwissenschaft"), julkaistu toim. E. Buecken 1927-34, ”The Norton history of music” (”The Norton history of music”), julkaistu USA:ssa vuodesta 1940. 20-luvun musiikkia käsittelevissä teoksissa. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin ym. yrittivät ymmärtää musiikin prosesseja historiallisesti. kehitystä aikakaudella, joka on suorassa kosketuksessa moderniin kanssa. Monet näistä teoksista kärsivät kuitenkin aidon historismin puutteesta, materiaalin valinnan ja kattavuuden suuntautuneesta vinoudesta. K.-l. yhden luovan suunnan, niiden kirjoittajat jättävät joskus kokonaan pois näkökentästään joukon tärkeitä ja tyypillisiä nykyajan ilmiöitä. musiikkia. Merkittävä vaikutus useisiin zarubiin. tutkijoita tarjosivat T. Adornon näkemykset, joka kirjassaan Uuden musiikin filosofia (Philosophie der neuen Musik, 1949) ja muissa teoksissa julistaa uuden wieniläisen koulukunnan polun ainoaksi todelliseksi poluksi muusien kehittymiselle. oikeusjuttu 20-luvulla.

Moskovan kaikilla alueilla kertyneiden tietojen ja materiaalien runsaus mahdollisti tällaisten monumentaalisten tietosanakirjojen luomisen. kokoelmat, kuten "Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", s. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) toim. A. Lavignac ja L. de La Laurencie ja "Musiikki menneisyydessä ja nykyisyydessä" ("Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd 1-14, 1949-68, lisäys on julkaistu vuodesta 1970), toim. P. Blume.

Yhdessä kiistattomien saavutusten kanssa erityisten kehittämisessä. musiikin historian ongelmat, lähdetutkimuksen laajentaminen. perusta, uusien, aiemmin tuntemattomien materiaalien löytäminen modernissa. zarub. tarina. M. erityisen terävillä näytettiin myös nek-ry deny. suuntauksia: yleistysten heikkous, laajan kulttuurihistoriallisen näkökulman puute, muodollinen suhde lähteisiin. Jaloutumisen, sokean ja siivettömän empirismin vaaran osoittavat myös lännen kaukonäköisimmat edustajat. M. Jopa 20-luvun vaihteessa. V. Gurlitt sanoi, että kasvava virta uusia julkaisuja ja lähdetutkimuksia. kokoukset eivät voi peittää "luovan luovan ajatteluvoiman köyhtymistä". Harjoittelijan 10. kongressissa. Society of Musicology (1967) F. Blume nosti terävästi esiin kysymyksen liiallisesta erikoistumisesta ja "uuspositivismista" modernin uhkaavina oireina. historiallinen M., "musiikin historian asteittaisesta eristämisestä yleisestä historiasta". Musiikin historian metodologisten ongelmien kehittämisessä G. Adlerin, G. Krechmarin, A. Scheringin jälkeen ei saavutettu merkittäviä uusia tuloksia. Suurissa konsolidoiduissa musiikinhistorian teoksissa bh hyväksytty jako tyylikausien mukaan on puhtaasti ulkoinen muotokaava, joka ei heijasta koko musiikin historian monimuotoisuutta ja monimutkaisuutta. käsitellä asiaa. Faktojen keräämisestä tulee usein itsetarkoitus, eikä se ole laajemman tieteen tehtävien alaista. Tilaus.

Kehityksen yleinen suunta teoreettinen. M. 20-luvulla. jolle on ominaista taipumus voittaa riemannilainen dogmatismi ja lähestyä elävää luovuutta. nykyaikainen käytäntö. Luonut paljon harmoniaa koskevia teoksia, joissa tärkein. funktionaalisen teorian periaatteita tulkitaan laajemmin ja vapaammin havainnollistamaan harmonisten menetelmiä. Kirjeet perustuvat näytteisiin huijausmusiikista. 19 - kerjää. 20-luku Yksi tämän tyyppisistä perustavanlaatuisimmista teoksista on C. Keklenin "Treatise on Harmony" ("Traité d'harmonie", t. 1-3, 1928-30).

Uusi virstanpylväs musiikin teoreettisten ajatusten kehityksessä olivat E. Kurtin teokset, joihin kuuluvat Lineaarisen vastapisteen perusteet (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) ja Romanttinen harmonia ja sen kriisi Wagnerin Tristanissa (Romantische Harmonik und in iish). Wagnerin "Tristan", 1920). Kurt lähtee käsityksestä musiikista eräänlaisen "psyykkisen" ilmentymänä. energia”, korostaen sen dynaamista, menettelyllistä puolta. Kurt iski herkimmän. isku dogmatismille ja metafyysiselle klassismille. musiikin teoria. Samalla subjektiivis-idealistinen. Kurtin näkemysten luonne johtaa hänet abstraktiin ja olennaisesti muodolliseen ajatukseen musiikin liikkeestä itsenäisenä ja todellisesta kuva-emotionaalisesta sisällöstä riippumattomana.

Monet 20-luvun johtavista säveltäjistä ovat teoreettisten teosten kirjoittajia, joissa he eivät vain selitä ja perustele luovuutta. ja esteettisiä periaatteita, mutta ne ovat tarkempia. musiikkikysymyksiä. teknologiaa. A. Schoenbergin teoksessa "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre", 1911) esitetään konsonanssin ja dissonanssin käsitteiden merkityksestä uusi näkemys, sointujen muodostamisen neljännen periaatteen etu kolmanteen periaatteeseen verrattuna on todettu, vaikka kirjailija ei silti jätä tänne sävyharmoniaa. P. Hindemith selittää uuden, laajennetun tonaalisuuden ymmärtämisen teoksessa "Instructions in Compposition" ("Unterweisung in Tonsatz", 1., teoreettinen, osa, 1937). A. Webernin luentosarja, joka julkaistiin postuumisti otsikolla. "Tapoja uuteen musiikkiin" ("Wege zur neuen Musik", 1960), sisältää teoreettista ja esteettistä. dodekafonian ja serialismin periaatteiden perustelut. Tekniikkalausunto. dodekafonian perusteet on omistettu laajalle decomp-kirjallisuudelle. kielet (R. Leibovitzin, H. Jelinekin, H. Eimertin ja muiden teoksia).

50-70 luvulla. Länsi-Euroopassa ja Amer. M. menetelmä ns. rakenteellinen analyysi. Äänirakenteen käsite, joka voi tarkoittaa mitä tahansa suhteellisen vakaata elementtien yksikköä, korvaa tämän järjestelmän muusat. klassisten pääkategorioiden analyysi. muotojen oppi. Vastaavasti erot. Äänitilan ja -ajan ”mitat” (korkeus, kesto, voimakkuus, äänen väritys) määritetään. "rakenteelliset parametrit". Tämäntyyppinen analyysi vähentää käsitystä muusojen muodosta. prod. puhtaasti kvantitatiivisten numeeristen suhteiden joukkoon. Rakenneanalyysin periaatteet on kehittänyt Ch. arr. musiikin teoreetikot. avantgarde, joka perustuu sarja- ja tietyntyyppiseen sarjan jälkeiseen musiikkiin. Yritykset soveltaa tätä menetelmää tuotteisiin, jotka perustuvat tonaalisen ajattelun periaatteisiin, eivät tuottaneet myönteisiä tuloksia. tuloksia. Rakenneanalyysi voi auttaa selventämään tiettyjä musiikin rakentavia lakeja, mutta se irrottautuu täysin taiteen elementtien ilmaisuvoimasta. muotoja ja erityisiä historiallisia ja tyylillisiä. yhteyksiä.

20-luvulla musiikkitieteelliset koulut alkavat muotoutua Latin maihin. Amerikka, Aasia ja Afrikka. He keskittyvät kansallisiin kysymyksiin. musiikkikulttuureista. LE Correa di Azevedo on kirjoittanut merkittäviä teoksia br. nar. ja prof. musiikkia, vuonna 1943 hän perusti kansanperinteen tutkimuskeskuksen Nat. musiikkikoulu. Yksi Argentin näkyvimmistä edustajista. M. – K. Vega, joka julkaisi arvokkaimmat pankkien kokoelmat. melodioita, jotka perustuvat omaan. levyjä. Japanissa alkaen con. 19-luvulla useita laajoja tieteellisesti kommentoituja kokoelmia Narista. ja klassikko. musiikki, loi laajan tutkimuksen. litra eron mukaan. Japanin historian ja teorian ongelmia. musiikkia. Keinot. menestys on saavutettu ind. M. opiskelualalla nat. musiikin perinteitä. Sen merkittävien edustajien joukossa on N. Menon. 50-60 luvulla. kiertueen aktiviteetti on voimistunut. musiikkitieteilijät; suuri merkitys Narin tutkimisessa. kiertue. musiikkia ja sen historiaa. AA Saigunin ja muiden teoksilla oli menneisyyttä. Musiikkitoimikunta. Tutkimus Taiteiden, kirjallisuuden ja yhteiskuntatieteiden neuvostossa. Tärkeimmät muusikot tulivat esiin. tiedemiehet joissakin Negro-Afrikan maissa: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

Venäjällä M. alkoi muotoutua kon. 17-luku on olemassa jo 15-luvulla. oppaat koukkukirjoituksen opiskeluun, ns. ABC:llä (ks. Musical ABC) oli puhtaasti sovellettu arvo, eivätkä ne sisällä tietoa varsinaisesta musiikin teoriasta. Vain IT Korenevin (Musikia, 60-luvun 17-luku) ja NP Diletskyn (Musikia Grammar, 70-luvun 17-luku) kannattajien teoksissa yritettiin luoda rationaalinen harmoninen ja täydellinen musiikin oppi. 18-luvun venäjällä ajatus musiikista vapautettiin uskonnosta. riippuvuus ja koskettaa monenlaisia ​​maallisen natin muodostumiseen ja kehitykseen liittyviä kysymyksiä. musiikkikulttuuria. Mutta M. ei ole vielä itsenäistynyt tällä vuosisadalla. taiteen tieteenala-ve. Numero sisältää. lausunnot musiikin ja runouden suhteesta, muusojen luonteesta. genret sisältyvät tuotantoon. venäläisen lit. klassismi MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov omistaa erityisen sketsin "Kirje musiikin tuottamasta toiminnasta ihmisen sydämessä". IA Krylovin julkaisemissa aikakauslehdissä ja hänen kirjallisuudessaan. kumppanit con. 18-luvulla kritisoidaan klassistisen estetiikan tiukkaa normatiivisuutta, ajatusta Venäjän luomisen mahdollisuudesta. nat. kansan luovuuteen perustuvia oopperoita. Myöhäinen klassismin kaiku oli GR Derzhavinin "Discourse on Lyric Poetry or an Ode" (1811-15), jossa spec. osiot on omistettu oopperalle, laululajeille ja kantaatille. Kaikki Venäjän merkittävimmät edustajat. kirjallisuus 18-luvulla. – VK Trediakovskysta AN Radishcheviin – osoitti syvää kiinnostusta Naria kohtaan. laulu. Viimeisenä torstaina. 18-luvulla ensimmäiset painetut venäjänkieliset kokoelmat. nar. kappaleita VF Trutovskyn, NA Lvovin ja I. Prachin melodioiden nuoteilla. NA Lvovin artikkeli ”Venäläisestä kansanlaulusta”, joka julkaistiin esipuheena näiden 2. kokoelmissa, merkitsi venäjän alkua. musiikin kansanperinne. 18-luvulla pätee myös isänmaan syntymä. musiikin historiografia. Arvokas tietolähde venäjästä. musiikkielämän alku. ja ser. 18-luku on J. Shtelinin yksityiskohtainen ja tunnollinen kronikateos "Uutisia musiikista Venäjällä" (1770). Vuonna 1778 se julkaistiin ranskaksi. lang. AM Beloselskyn kirja ”Musiikista Italiassa”, joka herätti useita vastakaikua ulkomailla. Tiede- ja taideakatemiassa kehitettiin fysiikan ja akustiikan musiikin teorian kysymyksiä. ja matemaattiset näkökohdat. Eurooppalaisen L. Eulerin teos "Uuden musiikin teorian kokemus muuttumattomien harmonian lakien pohjalta" (julkaistu vuonna 1739) sai tunnustusta. J. Sarti ehdotti uutta äänihaarukkaa, jonka Tiede- ja taideakatemia hyväksyi vuonna 1796 ja joka oli lähes täysin sama kuin vuonna 1885 kansainväliseksi hyväksytty. standardi.

19-luvulla musiikin ja tieteen kehitys. ajatus liittyi läheisesti taisteluun isänmaiden edistyneiden tapojen puolesta. musiikkioikeudenkäynti, hänen luovuutensa suojaa ja oikeuttaminen. ja esteettisiä ihanteita. Tähän ajanjaksoon liittyen on vaikea vetää selkeää rajaa M:n ja muusojen välille. kritiikkiä. Teoreettisen tieteen tärkeimmät perusongelmat. ja esteettinen suunnitelma asetettiin ja päätettiin journalistisen toiminnan piiriin, usein jyrkästi mielipide- ja polemiikassa. supistukset. MI Glinkan oopperoiden esiintymisen yhteydessä 30- ja 40-luvuilla. VF Odojevskin, NA Melgunovin ja muiden kriitikkojen artikkeleissa aletaan ensimmäistä kertaa keskustella laajasti kysymyksistä musiikin kansallisuudesta, tunnusomaisista eroista. venäläisen musiikkikoulun piirteitä ja sen suhdetta muihin nat. koulut (italia, saksa, ranska). Vakava tieteellinen. VP Botkinin artikkelit "Italialainen ja saksalainen musiikki", "Uuden pianokoulun esteettisestä merkityksestä" (omistettu F. Chopinille) ovat erittäin tärkeitä. Osastoja ollaan perustamassa. suuria monografioita. tutkimustyö. kuten: AD Ulybyshevin "A New Biography of Mozart" (1843), V. Lenzin "Beethoven ja hänen kolme tyyliään" (1852). Molemmat teokset ovat saaneet tunnustusta ulkomailla.

Uusi vaihe venäjän kehityksessä. M. määritti AN Serovin, VV Stasovin ja GA Laroshin toiminnan, joka kehittyi 50- ja 60-luvuilla. 19-luvulla Serov esitteli ensimmäisen kerran termin musiikkitiede. Ohjelmaartikkelissa "Musiikki, musiikkitiede, musiikkipedagogiikka" (1864) hän arvostelee jyrkästi vieraiden maiden dogmatismia. teoreetikot, jotka pyrkivät vahvistamaan musiikin horjumattomat, "ikuiset" lait ja väittävät, että musiikkitieteen perustana tieteenä tulisi olla historian tutkimuksen. musiikin kehitysprosessi. musiikin kieli ja muodot. luovuus. Laroche puolustaa samaa ajatusta artikkelissa "Musiikkiteorian historiallinen opetusmenetelmä" (1872-73), vaikkakin esteettistä konservatismia. tekijän asema johti hänet yksipuoliseen tulkintaan historismin käsitteestä vastalääkkeenä nykyajan "väärinkäsityksille". Serovilla ja Larochella oli yhteistä se, että he pyrkivät huomioimaan muusat. ilmiöitä laajalla historiallisella taustalla, turvautuen erilaisiin rinnakkaisiin sekä musiikin kentältä että siihen liittyviltä taiteen aloilta. luovuus. Molemmat kriitikot kiinnittivät erityistä huomiota kysymykseen Venäjän alkuperästä ja kehityksestä. musiikkikoulut ("Merenneito". Serovin AS Dargomyzhskyn ooppera, Larochen "Glinka ja sen merkitys musiikin historiassa" jne.). Analyyttisissä sketseissä "MI Glinkan musiikin teknisen kritiikin kokemus", "Alkusoittojen temaattisuus" Leonore "," Beethovenin yhdeksäs sinfonia "Serov pyrki tunnistamaan musiikin kuviollisen sisällön temaattisuuden perusteella. analyysi. Stasov, joka esiintyi lehdistössä uuden Venäjän kiihkeänä propagandistina. Art-va, taistelija edistyneiden realismin ja kansallisuuden ihanteiden puolesta, loi samalla pohjan systemaattiselle. kerää ja julkaisee venäjää käsittelevää dokumenttimateriaalia. säveltäjät, oli kirjoittanut MI Glinkan, kansanedustaja Mussorgskin ja AP Borodinin ensimmäiset yksityiskohtaiset elämäkerrat.

Lähteiden luomisessa. Venäjän historian perusteet. musiikki, erityisesti varhaisen, Glinkaa edeltävän ajan, HP Findeisenin toiminta oli tärkeässä roolissa. Paljon aiemmin tuntematonta dokumenttimateriaalia venäjäksi. musiikki – keskiajalta 19-luvulle. – julkaistiin Russian Musical Newspaperissa, osn. Findeisen vuonna 1894 sekä hänen toimittamansa alaisuudessa julkaistuissa kokoelmissa ”Musikaalinen antiikki”. vuosina 1903-11. Findeisen omistaa ensimmäiset laajat julkaisut Glinkan, Dargomyzhskyn ja muiden venäläisten kirjeistä. säveltäjät. Useita arvokkaita venäjänkielisiä aineistoja ja tutkimuksia. musiikkia julkaistiin lehdessä. "Musical Contemporary", julkaistu toimittajana. AN Rimski-Korsakov 1915-17; asiantuntija. tämän lehden numerot on omistettu Mussorgskille, Skrjabinille, Tanejeville. Esivallankumouksen yleisistä teoksista. vuotta musiikin historiassa, volyymiltaan suurin on "Venäjän musiikillisen kehityksen historia" (osa 1-2, 1910-12) MM Ivanov, mutta reaktio. tekijän arvioiden ennakkoluulo tarkoittaa. tutkinto devalvoi tässä työssä saatavilla olevia hyödyllisiä faktoja. materiaalia. AS Famintsynin teokset "Buffoons in Russia" (1889), "Gusli. Venäläinen kansanmusiikkisoitin" (1890), "Domra ja siihen liittyvät Venäjän kansan soittimet" (1891), NI Privalova "Piippaus, muinainen venäläinen soitin" (1904), "Venäjän kansan puhallinsoittimet" (1908) jne. .tarjoaa arvokasta materiaalia maallisen musiikinteon valaistukseen tohtori Venäjällä. Uutta tietoa kerrotaan SK Bulichin venäjänkielisissä esseissä. wok. musiikkia 18 ja aikainen. 19-luvut Monografisten teosten joukossa venäjän klassikoista. musiikki erottuu tiedon täydellisyydestä ja dokumentaarisen materiaalin runsaudesta "Pi Tšaikovskin elämä" (osa 1-3, 1900-02), jonka on kirjoittanut säveltäjän veli MI Tšaikovski. 1900-luvulla siitä tuli tieteen aihe. tutkimuksia nuoremman sukupolven säveltäjien teoksista: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, useita kriittisiä elämäkerrallisia teoksia on omistettu Krimille. ja analyyttisesti VG Karatyginin, GP Prokofjevin, AV Ossovskin, Yun teoksia. D. Engel, joka aloitti uransa BV Asafievina.

Erityinen vallankumousta edeltävä teollisuus. historialliset M. ovat teoksia muista venäläisistä. kirkkomusiikkia. Useita mielenkiintoisia pohdintoja ja arvauksia isänmaiden tältä puolelta. musiikkiperintöä ilmaisi alussa E. Bolkhovitinov. 19-luku 40-luvulla. on ND Gorchakovin, VM Undolskyn, IV Saharovin julkaisuja, jotka sisältävät otteita teoreettisesta. tutkielmia ja muuta dokumentaarista materiaalia laulajista. väittää Venäjää. VF Odojevski 60-luvulla. julkaissut useita. tutkimusta. luonnoksia muun venäjän mukaan. musiikkia, missä kirkoissa. laulamista verrataan Nariin. laulu. Samaan aikaan syntyi DV Razumovskin yleisteos "Kirkkolaulu Venäjällä" (numerot 1-3, 1867-69). Kysymysten jatkokehityksessä Rus. kirkko SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky antoi arvokkaan panoksen laulamiseen. Kuitenkin useimmissa näistä teoksista kirkko. laulamista tarkastellaan erillään, erillään venäjän yleisistä kehitystavoista. taiteet. kulttuuria, joka joskus johtaa yksipuolisiin, historiallisesti riittämättömiin johtopäätöksiin.

Paljon huomiota kiinnitettiin Venäjän johtaviin henkilöihin. 19-luvun musiikki kansanlaulujen tutkimus. Arvokkaita ajatuksia taiteesta. Venäjän luonto. nar. kappaleita, sen melodian ominaispiirteitä. varasto, jonka merkitys säveltäjän luovuudelle kuuluu isänmaan merkittäville mestareille. musiikin klassikoita. VF Odoevsky totesi tämän työssään Narista. Glinka ehdotti kappaleeseen paljon. Stasovin, Larochen ja muiden Venäjän merkittävien edustajien artikkeleissa. musiikki kriittiset ajatukset kohtaavat sisältävät. retkiä alueen luovuuteen. Kertynyt ser. 19-luvun kappaleiden tallentaminen ja olemassaolon elävät havainnot vaativat tieteellistä. yleistyksiä ja systematisointia. Serovin artikkeli ”Venäläinen kansanlaulu tieteen kohteena” (1869-71) oli kritiikin kokemus. kaiken tämän materiaalin ymmärtäminen ja arviointi määritelmän kanssa. teoreettisia kantoja. Kirjoittaja pyrkii hahmottelemaan muusojen pääasiallista tehtäväpiiriä ja kehitystapoja. kansanperinne erityisenä tieteentekijänä. tieteenaloilla. Kuitenkin ilmaisee useita oikeita analyyttisiä havaintoja ja huomioita yleisestä metodologisesta. järjestyksessä, Serov piti kiinni tuolloin laajalle levinneestä virheellisestä mielipiteestä, että venäjän kielen perusta. kansanlaulu melodia on toinen kreikkalainen. fret järjestelmä. Tämä näkemys, joka syntyi 18-luvulla. klassismin ideoiden vaikutuksesta sai äärimmäisen ilmaisunsa Yun teoksissa. K. Arnold ("Vanhan venäläisen kirkon ja kansanlaulun teoria", 1880 jne.). Yksi isänmaan tärkeimmistä saavutuksista. ja musiikkia. folkloristiikka toisella puoliskolla. 2-luvulla avattiin Venäjän nar. polyfonia (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin kokoelman johdannossa, jonka hän julkaisi yhdessä VP Prokuninin kanssa (19), paljastaa Narin muunnelman. lyyrisiä lauluja. 1889-luvulla. järjestelmällinen alkaa. eeppinen tutkimus. lauluperinne. 60- ja 19-luvun vaihteessa. EE Lineva aloitti ensimmäisenä Narin käytön tallentamiseen. laulujen fonografi. Tämä mahdollisti niiden live-äänen tiettyjen ominaisuuksien määrittämisen ja korjaamisen, joita on vaikea kuulla korvalla. Musiikki-etnografinen. komissio Moskovassa. vuonna 20 perustettu un-te tuli pääasialliseksi. Narin tutkimuksen ja propagandan keskus. laulut 1902-luvun alussa; Sen työhön osallistuivat kansanperinteen tutkijoiden (AA Maslov, NA Janchuk ja muut) ohella suuret säveltäjät (Rimski-Korsakov, Tanejev, Ljadov, Grechaninov).

Vaikka painopiste useimmat Venäjän. musiikkitieteilijät 19 ja varhaiset. 20-luvulla oli kysymyksiä isänmaista. musiikkikulttuurissa he kuitenkin yrittivät määrittää suhtautumisensa Zarubin tärkeimpiin ilmiöihin. nykyajan musiikkia. Lukuisia teräviä ja oivaltavia. huomioita Länsi-Euroopan työstä. säveltäjät, ominaisuudet otd. prod. löytyy Serovin, Larochen, Tšaikovskin ja muiden kriitikoiden ja kirjailijoiden musiikkia koskevista artikkeleista. Aikakauslehtien sivuilla. painetussa julkaisussa suosittuja esseitä, dokumentaarinen elämäkerta. materiaalit, ulkomaisten teosten käännökset. kirjoittajat. Alkuperäisten teosten joukosta ovat riippumattomia. tieteelliset HP Khristianovichin kirjat "Kirjeitä Chopinista, Schubertista ja Schumannista" (1876), RV Genika "Shuman ja hänen pianoteoksensa" (1907), VV Paskhalov "Chopin ja puolalainen kansanmusiikki" (1916-17) ovat erittäin tärkeitä ). Yksi venäläisen musiikin pioneereista AF Khristianovitš esiintyi itämaisessa tutkimuksessa, johon kerrossänky kuuluu. Algerian musiikkia, julkaistu ulkomailla ("Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…", 1863). PD Perepelitsynin, AS Razmadzen ja LA Sakketin yleiskatsaukset musiikin historiasta ovat kokoelmaluonteisia. Vuonna 1908 Moskovaan perustettiin Musiikkiteoreettinen kirjastoyhdistys, joka asetti yhdeksi tehtäväkseen kehittää klassisen musiikin kysymyksiä. kulttuuriperinnön ja tieteellisen kirjallisuuden kokoelmia musiikin historiasta ja teoriasta. MV Ivanov-Boretsky ja VA Bulychev antoivat suuren panoksen tämän tehtävän toteuttamiseen.

Peru suurimmat venäläiset säveltäjät kuuluvat teoksiin diff. musiikkiteoreettinen. tieteenalat: Glinkan "Notes on Instrumentation", jonka hän on nauhoittanut Serovin sanelussa (toim. 1856), Tšaikovskin ja Rimski-Korsakovin harmoniaoppikirjat (1872 ja 1885), Rimski-Korsakovin "Orkestroinnin perusteet" (toim. in1913 MO1909inberg). ). Nämä työt johtuivat pääasiassa pedagogisen käytännön tarpeista, mutta niissä muotoiltiin myös joitain teoreettisen opetuksen perussäännöksiä. ja esteettinen järjestys. Matemaattinen SI Tanejevin monumentaalinen teos "Mobile counterpoint of range writing" (toim. 1929) erottuu käsitteen harmonioista ja täydellisyydestä. Lisäyksenä siihen on postuumisti julkaistu (1) "Opetus kaanonista". Tanejev ilmaisi myös syvällisiä ajatuksia ja huomautuksia muotokysymyksistä, modulaatiosta jne. Yksi Venäjän rohkeimmista ja omaperäisimmistä saavutuksista. musiikkiteoreettinen vallankumousta edeltävä ajatusvuosi oli BL Yavorskyn modaalirytmin teoria, DOS. jonka määräykset hän esitti ensimmäisen kerran teoksessaan "Musiikkipuheen rakenne" (osat 3-1908, XNUMX).

In con. 19 - kerjää. 20-luvulla monet Venäjän kansat kehittävät työtä tutkiakseen kotiaan. musiikkikulttuurit, mielenkiintoiset ja omaperäiset tutkijat tulevat esiin. Ukrainalaisen M.:n perustaja oli NV Lysenko, joka loi arvokkaita teoksia Narista. Ukrainan musiikki-instrumentit, ukrainan puhujista. nar. luovuus – kobzarit ja heidän teoksensa. Vuonna 1888 julkaistiin teoreettinen artikkeli. PP Sokalskyn teos ”Venäläinen kansanmusiikki Suurvenäläinen ja pikkuvenäläinen”, jossa annetaan johdonmukainen, vaikkakin tietystä kaavamaisuudesta kärsivä kuva idän laulutaiteen muotojen kehityksestä. kunniaa. kansat. 1900-luvulla ilmestyvät yhden kuuluisimmista tutkijoista ensimmäiset teokset. kansanmusiikki FM Kolessa. 19- ja 20-luvun vaihteessa. Komitas loi Armin perustan. tieteellinen kansanperinne. DI Arakishvili sekä laaja kansanperinnekokoelma. julkaistu teos 1900-luvulla. rahdin perustutkimusta. nar. laulu ja sen olemassaolo. VD Korganov, joka voitti kuuluisuuden elämäkerran. teoksia Mozartista, Beethovenista, Verdistä, myös käsitelty teoksissaan XNUMX. musiikkikysymyksiä. Kaukasuksen kulttuureista. A. Yuryan ja E. Melngailis olivat ensimmäiset suuret Lettin kerääjät ja tutkijat. nar. kappaleita.

Musiikkitiede Neuvostoliitossa. Suuri lokakuun sosialisti. vallankumous loi edellytykset tieteen laajalle kehitykselle. toimintaa musiikin alalla kaikkien Neuvostoliiton kansojen keskuudessa. Ensimmäistä kertaa Neuvostomaassa M. sai tunnustuksen itsenäiseksi. kurinalaisuutta. Asiantuntijat perustettiin tieteellisiä instituutioita, jotka kehittävät joulukuun ongelmia. taiteen lajit, mukaan lukien musiikki. Vuonna 1921 Petrogradissa tieteellisen perusteella. V. P. Zubovin taiteen kirjasto, joka oli olemassa vuodesta 1912, perustettiin Venäjän taidehistorian instituutti musiikinhistorian osastolla (sarjan uudelleenjärjestelyjen jälkeen se muutettiin Leningradin instituutin tieteelliseksi tutkimusosastoksi). Teatteri, musiikki ja elokuva). Samana vuonna Moskovaan perustettiin ulkoministeriö. Musiikkitieteen instituutti (HYMN) ja valtio. taiteiden akatemia. Tieteet (GAKhN). Suurin monimutkainen nykytaiteen historioitsija - Ying t of Arts History, H.-i. in-you erityisillä Musiikkiosastoilla on useimmissa unionin tasavalloissa. M. erikoisuutena sisältyy korkeamman musiikin järjestelmään. koulutuksessa, konservatorioissa ja muissa muusoissa. yliopistoissa on musiikin teorian ja historian laitokset, to-ruis tutkimusta. työskennellä vastaavilla alueilla.

Neuvostoliiton matematiikka, joka kehittyy marxilais-leninistisen metodologian pohjalta, on aktiivisesti mukana sosialistisen liikkeen rakentamisessa. musiikkikulttuuri, auttaa ratkaisemaan kiireellisiä käytännön ongelmia. elämän asettamia tehtäviä, osallistuu esteettiseen työhön. ihmisten koulutus. Samalla pöllömusiikkitieteilijät kehittävät musiikin teorian ja historian tärkeimpiä perusongelmia ratkaisemalla ne uudella tavalla pääasiallisen valossa. dialektiikan määräyksiä. ja historiallinen materialismi. 20- ja 30-luvun teoksissa. tehtiin mautonta sosiologisia virheitä. järjestys, joka johtuu liian suoraviivaisesta ja kaavamaisesta tulkinnasta väitteen yhteyksistä sosioekonomiseen. perusta. Näiden virheiden voittaminen ja pöllöjen metodologisten asemien vahvistaminen. M. osallistui AV Lunacharskyn toimintaan muusikkona. kirjailija. Hän kritisoi marxilaisuuden vulgarisoijien "ennenaikaista jämäkkää ortodoksisuutta" ja antoi musiikillisen ja historiallisen puolensa. luonnokset ja esitykset ovat esimerkkejä hienovaraisesta tunkeutumisesta joulukuun sosiaaliseen olemukseen. musiikin ilmiöitä. Laaja ja monipuolinen ohjelma pöllöjen kehittämiseen. BV Asafjev esitti M.:n raportissa "Nykyaikainen venäläinen musiikkitiede ja sen historialliset tehtävät" (1925). Puhuessaan tarpeesta yhdistää laajat metodologiset ongelmat syvälliseen konkreettiseen tutkimukseen Asafjev korosti erityisesti sitä, että musiikin tieteen tulee olla herkkä elämän vaatimuksille ja siitä tulee muusojen hedelmällistä ja ohjaava voima. käytännöt. Suuren näkemyksen omaava tiedemies, hän rikastutti teoksillaan decomp. historialliset alueet ja teoreettinen M., joka on yksi suurimmista pöllöistä. musiikkitieteilijä. koulut. Hän omistaa monia arvokkaita venäjänkielisiä teoksia. ja zarub. 20-luvun klassista perintöä ja musiikkia, joka erottuu havaintojen tuoreudesta ja estetiikan hienovaraisuudesta. analyysi. Asafjev paljasti ensimmäisenä täysin Tšaikovskin, Mussorgskin, Stravinskin ja muiden säveltäjien teosten merkityksen. Voittaa varhaisvuosinaan hänelle ominaiset subjektiivis-idealistiset taipumukset. virheitä, hän tuli luomaan materialistinen. intonaatioteoria, joka auttaa paljastamaan erityisen mekanismin todellisuuden heijastamiseksi musiikissa. Tämä teoria on yksi marxilaisen musiikkiteorian merkittävimmistä saavutuksista. ja esteettisiä ajatuksia.

20-luvulla. useita teoreettisia käsitteitä, jotka väittivät olevansa yleismaailmallisia (GE Konyuksen metrotektonismin teoria, NA Garbuzovin teoria moniperusmuodoista ja konsonansseista), vaikka ne selittivät vain tiettyjä formatiivisen ja harmonisen näkökohtia. kuvioita musiikissa. Keskustelut näistä teorioista ovat edistäneet pöllöjen kasvua. teoreettinen M. Keskustelu modaalisen rytmin teoriasta (1930) sai erityisen laajan mittakaavan. Se kritisoi tämän teorian ristiriitaisia ​​subjektivistisia puolia ja nosti esiin sen hedelmälliset elementit, jotka voisivat rikastuttaa pöllöjä. musiikin tiede. Yksi pöllöjen tärkeimmistä tehtävistä. teoreettinen M. oli uusien analyysimenetelmien kehittäminen, mikä auttoi paljastamaan muusojen ideologisen ja figuratiivisen sisällön. prod. LA Mazelin ja VA Zukkermanin teokset olivat perustavanlaatuisia tällä alueella. Marxilais-leninistisen estetiikan periaatteiden pohjalta he kehittivät niin sanotun menetelmän. kokonaisvaltainen analyysi, joka tutkii muusojen muotoa. prod. kaiken tahdon järjestäytymisjärjestelmänä. tarkoittaa, että se toteuttaa määritellyn. sisältää. tahallisuus. Arvokkaan panoksen tämän menetelmän kehittämiseen antoivat myös SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin ja varapuheenjohtaja Bobrovsky. Samanaikaisesti teoreettiset alat kehittävät niitä. M. GL Catoiren teos "Teoreettinen harmonian kurssi" (osat 1-2, 1924-25), joka perustuu toiminnallisen koulukunnan periaatteisiin, antaa uuden, omaperäisen tulkinnan joistakin sen näkökohdista. Dep. tämän koulun määräyksiä kehitetään edelleen IV Sposobinan, SV Evseevin ja muiden teoksissa. kehitystä. Yun luoma muuttujafunktioteoria. N. Tyulin antaa avaimen monien ymmärtämiseen. uusia harmonioita. ilmiöitä 20-luvun musiikissa. Kysymyksiä SS Skrebkovin, Yun nykyaikaisista teoksista. N. Kholopov ja muut kirjailijat ovat myös omistautuneet harmonialle. LA Mazelin pääteoksessa "Klassisen harmonian ongelmat" (1972), joka yhdistää teoreettisen. Historiallisen ja esteettisen tutkimuksen näkökulmasta harmonisten evoluutio on laajasti katettu. ajattelua 18-luvulta lähtien.

SS Bogatyrev kehitti ja täydensi tiettyjä näkökohtia SI Tanejevin mobiilivastapisteen opetuksista.

BV Protopopov loi sarjan teoksia polyfonian historiasta. Kysymyksiä polyfoniasta dec. sivut on peitetty AN Dmitrievin, SV Evseevin, SS Skrebkovin teoksilla.

Erityinen suunta pöllöissä. M. ovat NA Garbuzovin ja hänen tieteellisten teoksiaan. koulut, jotka seisovat musiikin ja akustiikan teorian partaalla. Garbuzovin kehittämä teoria kuulon vyöhykeluonteesta (ks. Zone) on tärkeä joidenkin musiikkiteoreettisten kysymysten ratkaisemiseksi. ongelmia. Tämä suunta on myös osittain kosketuksessa muusojen alueen kanssa. psykologia, esitetty pöllöissä. musiikin tiedettä EA Maltsevan, BM Teplovin, EV Nazaykinskyn ja muiden opintojen perusteella.

Musiikin historiallinen kehitys. tiede 20-luvulla. oli monimutkaista ja viivästytti Rapmov-proletkultin nihilistinen. perintötrendejä. Näiden suuntausten kritiikki useissa puolueen asiakirjoissa ja puolueen ja hallituksen johtavien henkilöiden puheissa auttoi pöllöjä. historialliset M. määrittelevät selkeästi tehtävänsä ja metodologiset. periaatteita. Lokakuun vallankumouksen jälkeen hankittiin ensimmäistä kertaa laaja ja järjestelmällinen. hahmotyö isänmaan tutkimiseksi. perintöä. Asafjevin teokset "Symphonic Etudes" (1922), "Venäläinen musiikki 1930-luvun alusta" (18) ja hänen monografinen sykli. esseitä ja tutkimusta Venäjän erinomaisten mestareiden työstä. musiikin klassikot määrittelivät tällä alueella uuden vaiheen, vaikka kaikki niissä ei ollutkaan kiistatonta ja joitain silloin ilmaistuja näkemyksiä tekijä myöhemmin korjasi ja korjasi osittain. Aloitteesta ja käsistä. Asafjev, sarja tutkimuksia suoritettiin venäjäksi. 1927-luvun musiikkia, mukana la. "Vanhan Venäjän musiikki ja musiikkielämä" (1928). Vuosina 29-1922 julkaistiin HP Findeisenin perusteos ”Esseitä Venäjän musiikin historiasta muinaisista ajoista 1-luvun loppuun”. Useita arvokkaita tutkimuksia ja dokumentti-elämäkerrallisia. materiaalia julkaistiin kokoelmissa "Orpheus" (3, toimittaja AV Ossovsky), "Musikaalinen kroniikka" (numerot 1922-25, toimittanut AN Rimski-Korsakov, 1-4), "History of Russian Music in Research and Materials" (osa 1924-27, toimittanut KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Diff. venäläisen musiikin puolet VV Jakovlevin perusteelliseen alkulähteiden tutkimukseen perustuvissa tutkimuksissa on kulttuuria. Pohdiskelun ja tunnollisen tekstin ansiosta PA Lammin tekemä työ onnistui entisöimään alkuperäiset Mussorgskin kirjailijatekstit ja valaisi uutta valoa tämän säveltäjän teokselle.

Venäjän historian tutkimus. musiikin johtaminen jatkui intensiivisesti myös myöhempinä ajanjaksoina. Uuden tieteen edistäminen. voimat myötävaikuttivat tutkimuksen rintaman laajentamiseen, joka kattaa decomp. aikakausia ja monenlaisia ​​ilmiöitä Venäjällä. menneisyyden musiikkia. Tärkeitä monografioita syntyi. työstää venäjän klassikoita. musiikki (BV Asafjev Glinkasta, MS Pekelis Dargomyzhskystä, NV Tumanina Tšaikovskista, AN Sohora Borodinosta, GN Khubov Mussorgskista, AA Solovtsov Korsakovista, LA Barenboim AG Rubinsteinista jne.), kokoelmat (2 osassa Glazunovista). , 3 osassa Balakirevista jne.), viitejulkaisuja, kuten "elämän ja työn kronikat". Uuden venäjänkielisen materiaalin etsintä jatkui. Glinkaa edeltävän ajan musiikkia. BV Dobrokhotovin, BS Steinpressin, AS Rozanovin ja muiden teokset tuotiin tieteelliseen. monien aiemmin tuntemattomien tosiasioiden käyttö auttoi epäoikeudenmukaisesti unohdettujen tuotteiden palautumista henkiin. TN Livanovan perusteokset "1. vuosisadan venäläinen musiikkikulttuuri" (osa 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "Venäläinen oopperateatteri 1969-luvulla" (72 kirjaa, 17-1). MV Brazhnikovin, VM Beljajevin, ND Uspenskyn teokset ovat tärkeä askel kirjoitetun musiikin tutkimuksessa. muinaisen Venäjän perintö. Muusat. 3-luvun kulttuuri sai uutta kattavuutta TN Livanovan, SS Skrebkovin, VV Protopopovin teoksissa. Tarinoita AD Aleksejevin ja VI Muzalevskyn (pianomusiikki), VA Vasina-Grossmanin ja OE Levashevan (kamarilaulutekstit), AS Rabinovichin (esi-Glinka-ajan ooppera) teokset ovat omistettu genreille, AA Gozenpud (kirjasarja) venäläisestä oopperamusiikista), IM Yampolsky (viulutaide), LS Ginzburg (sellotaide), LN Raaben (kamariinstr. Ensemble) jne. Musiikin kehitys on kriittistä. ja esteettinen ajattelu Venäjällä on käsitelty Yun teoksissa. A. Kremlev "Venäläinen ajatus musiikista" (osa 1954-60, 1-1) ja TN Livanova "Oopperakritiikki Venäjällä" (osa 2, numero 2-3; v. 4, numero 1966-73, 1- 1; v. 1, numero 3, yhdessä VV Protopopovin kanssa). Keinot. venäjänkielisten dokumenttien ja lähteiden julkaisemisessa on saavutuksia. musiikkia. Laaja antologia The History of Russian Music in Musical Samples (osa 1-1940, 52. painos, 18-19) esittelee joukon vähän tunnettuja teoksia. 1972 ja 18-luvun alku XNUMX:sta lähtien on julkaistu sarja "Venäjän musiikkitaiteen monumentit", jonka tehtävänä on systemaattinen. Venäjän käsikirjoitusperinnön kehittäminen ja julkaiseminen. musiikkia muinaisista ajoista loppuun asti. XNUMX. vuosisadan suuri tutkimus. ja tekstologinen. työ edelsi akateemisen julkaisua. Glinkan, Rimski-Korsakovin, Mussorgskin, Tšaikovskin kerätyt teokset (musiikkiosassa, lukuun ottamatta Mussorgskin kerättyjä teoksia, ne ovat kaikki valmiita).

Kiitos monien vastikään löydettyjen ja saataville asetettujen materiaalien kertyneen tosiasiallisesti. tietoa, syvällistä tutkimista ja analysointia luovien ilmiöiden historia rus. musiikki sai uuden valon. Vallankumousta edeltäneellä kaudella syntynyt myytti sen maakuntaisuudesta ja takapajuisuudesta kumottiin. aika. Nämä pöllöjen saavutukset. historiallinen M. toimi pohjana kollektiivisille Venäjän historiaa koskeville teoksille. musiikki, toim. MS Pekelis (osa 1-2, 1940), NV Tumanina (osa 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (osa 1, 1972), "History of Russian Music" Yu. V. Keldysh (osat 1-3, 1947-54). Listatut teokset on tarkoitettu yliopistopedagogiseen käyttöön. harjoittele oppikirjoina tai mm. hyödyt, mutta osa niistä sisältää ja tutkimusta. materiaalia.

40-luvulla. on ensimmäisiä yrityksiä esitellä ohitetut pöllöt. musiikki on kokonaisvaltaisen historian kehityksen polku. näkökulmasta, analysoida ja arvioida kriittisesti kaikkia sen saavutuksia ja puutteita. Joissakin pöllöjen historiaa käsittelevissä teoksissa. musiikkiin vaikutti dogmaattisen negatiivinen vaikutus. asennukset, mikä johti virheelliseen, vääristyneeseen arviointikeinoon. luovia ilmiöitä ja pöllöjen yleisten saavutusten vähättelyä. musiikkikulttuuria. NSKP:n 20. kongressin päätösten ja 2. puoliskolla tapahtuneen kehityksen valossa. 50-luvun laajaa luovuutta. Keskusteluissa näitä virheellisiä tuomioita tarkistettiin, saatiin objektiivisempi näkemys pöllöiden muodostumis- ja kehitysprosesseista. musiikki sosialistisena taiteena. realismi. Vuosina 1956-63 julkaistiin Venäjän neuvostomusiikin historia (osa 1-4), jonka on luonut Taidehistorian instituutin työntekijäryhmä. Se oli ensimmäinen pöllöjen historiaa käsittelevä perushistoriallinen teos. musiikkia, jolle on ominaista runsaus, materiaalin kattavuus ja esityksen perusteellisuus. Pöllögenrejen kehitys. musiikki VM Bogdanov-Berezovskin (ooppera), AN Sohorin (laulu) ja muiden teokset ovat omistettu luovuudelle. Monografisia teoksia on kirjoitettu suuri määrä. tutkimus, kriittinen ja elämäkerta. ja analyyttisiä esseitä erinomaisten pöllöjen työstä. säveltäjät. Niiden joukossa ovat IV Livanovan teokset Myaskovskysta, GN Khubovin teokset Hatšaturjanista, AN Sohor Sviridovista ja muita.

Useimmissa liittotasavallassa on muodostettu musiikkitieteilijöiden kaadereita, jotka kehittävät joulukuun opiskeluun liittyviä kysymyksiä. nat. kulttuurit. Vuonna 1922 historiallinen essee ukrainan kehityksestä. NA Grinchenkon musiikki. Hän omistaa myös useita monografioita. esseitä ukrainalaisista vanhemmista säveltäjistä. Vuonna 1925 julkaistiin lyhyt historiallinen kirja. essee lasti. musiikkia DI Arakishvili. Laaja kirjallisuus natin historiasta. Neuvostoliiton musiikkikulttuurit, jotka kattavat decomp. niiden muodostumisen ja kehityksen vaiheita. Tämä oli intensiivisen tutkimuksen tulos. työvoima pl. tutkijat ja tiederyhmät. Oliot. panos Neuvostoliiton kansojen musiikin tutkimukseen, sekä Neuvostoliiton että vallankumousta edeltävien kansojen tutkimukseen. jaksot esittelivät LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukraina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaidžan), Ya. Joo. Vitolin (Latvia), Yu. K. Gaudrimas (Liettua), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazakstan) jne. Monien ponnistelujen kautta Kirjoittajaryhmä, mukaan lukien musiikkitieteilijät kaikista unionin tasavalloista, loi perustavan teoksen " Neuvostoliiton kansojen musiikin historia vuodesta 1917” (5 osa, 1970-74), jossa yritettiin esitellä monikansallisuuden kehitystä. pöllöt. musiikki yhtenä monimutkaisena prosessina, joka perustuu jatkuvasti vahvistuviin ja syveneviin siteisiin art decompin välillä. maan kansoja.

Pöllöt. M. osallistui kysymysten kehittämiseen ulkomailla. musiikin historiaa. Tällä alalla on ollut tärkeä rooli tieteellinen. ja pedagoginen toiminta MV Ivanov-Boretsky ja KA Kuznetsov, tiedemiehet suuren kulttuurin ja erudition, jotka loivat lukuisia. tutkimuskoulut. Con. Näkyviin tulee II Sollertinskyn 20-luvun loistavia esseitä, joissa on piirretty kirkkaita muotokuvia useista länsieurooppalaisista. säveltäjät – klassisesta. 18-luvun mestarit Mahlerille ja R. Straussille. Erilaista musiikkihistoriallista. ongelmat näkyivät MS Druskinin, VD Konenin, TN Livanovan, VE Fermanin teoksissa. Suurimpien ulkomaiden luovuus. säveltäjät, jotka ovat omistautuneet monille. monografista tutkimusta, mittakaavaltaan huippuluokan ja tieteellisen tutkimuksen joukossa. AA Alschwangin teoksia Beethovenista, DV Zhitomirskysta Schumannista, VD Konenista Monteverdistä, Yu. A. Kremlev Debussystä, OE Levasheva Griegistä ja Ya. I. Milshtein Lisztistä, IV Nestyev Bartokista, Yu. N. Khokhlova Schubertista, AA Khokhlovkina Berliozista. Suuri tieteellinen Tapahtuma oli Beethovenin Moskovaan tallennetun luonnoskirjan julkaiseminen, jonka NL Fishman on valmistellut ja julkaistu yhdessä hänen yksityiskohtaisen analyysinsa kanssa. tutkimusta. Kiinnostus 20-luvun musiikin ongelmiin kasvaa, sille on omistettu useita kokoelmia, tutkimuksia ja monografioita, mukaan lukien MS Druskinin, IV Nestyevin, GM Schneersonin, BM Yarustovskyn teokset. Erityistä huomiota pöllöihin. musiikkitieteilijät antavat musiikkia. sosialistista kulttuuria. maat. IF Belza loi pääteoksia tšekkiläisen ja puolalaisen musiikin historiasta. IM Martynov, LV Polyakova ja muut työskentelevät myös tällä alalla. Vieraiden maiden historian yleisten teosten joukossa. musiikki erottuu idean leveydestä, RI Gruberin "Musiikkikulttuurin historiasta" (osa 1, osa 1-2, osa 2, osa 1-2, 1941-59) runsaudesta ja monipuolisuudesta. jossa kirjoittaja pyrki tuomaan esiin muusojen globaalia kehitysprosessia. marxilaisten asemien kanteet (näyttely tuotu 16-luvulle).

Laajasta historiasta Aineisto perustuu hajoamisteorian teoksiin. genrejä. Oopperadramaturgian kysymyksiä kehitetään VE Fermanin, MS Druskinin, BM Yarustovskyn kirjoissa ja artikkeleissa. VA Vasina-Grossmanin tutkimuksissa pohditaan musiikin ja runouden suhteen ongelmia. sanoja kammiowokin materiaalista. luovuus. VD Kosen teoksessa ”Teatteri ja sinfonia” (1968) jäljitetään oopperamusiikin vaikutus klassisen musiikin temaattisten ja muodollisten periaatteiden muodostumiseen. sinfoniat.

Uuden kansallisuuden syntyminen ja kasvu. Neuvostoliiton kansojen musiikkikoulut määrittelivät suuren kiinnostuksen kansanperinnettä kohtaan yhdeksi niiden omaperäisyyden ja elinvoimaisuuden lähteistä. Työskentele pankkien keräämisen ja tutkimisen parissa. jääluovuus sai laajan ulottuvuuden kaikissa pöllöissä. tasavallat. Uusia kansanperinteen kerroksia nousi esiin, ensimmäistä kertaa löydettiin kulttuureja, jotka jäivät lähes tuntemattomiksi lokakuuhun asti. vallankumous. A. AT. Zataevich, folkloristi. toiminta to-rogo alkoi 20-luvulla., osoittautui edelläkävijäksi systemaattisessa. kerätä ja äänittää kazakstania. Nar musiikkia. V:n teoksia. A. Uspensky ja E. E. Romanovskaja oli perustavanlaatuinen Uzbekistanin tutkimuksen kannalta. ja turkmeeni. kansanperinne. C. A. Malikyan, joka julkaisi vuonna 1931 arvokkaimmat Arm-levyt. Nar-lauluja, jotka Komitas teki alussa. 20-luvulla, jatkoi työtä tällä alalla ja teki yli tuhat uutta äänitystä. Hedelmällisiä tuloksia antoi kansanperinteen kerääminen. ja tutkimusta. toiminta G. Z. Chkhikvadze Georgiassa, Ya. Churlyoniitti Liettuassa, X. Tampere Virossa, B. G. Erzakovich Kazakstanissa, G. JA. Tsytovich Valko-Venäjällä ja muissa. Merkittävimpiin uusiin julkaisuihin Rus. kansanperinteeseen kuuluu monumentaalinen kokoelma A. M. Listopadov "Donin kasakkojen lauluja" (n. 1-5, 1949-54). Samanaikaisesti uusien materiaalien kertymisen kanssa työstetään niiden tieteellistä, teoreettista. ymmärtäminen. Pöllöperinteen painopiste on natin merkkien ja alkuperän tutkimukseen liittyvissä kysymyksissä. musiikkikansojen erityispiirteet, genrejen kehitys niiden erityisessä yhteiskunnallisessa ja arkiehtoisuudessa, muusojen elementtien muodostuminen. Kieli. Historialla on tässä tärkeä rooli. ja sosiologi. Näkökohdat. Yhtenä keskeisistä ja tärkeimmistä on decompin vuorovaikutuksen ongelma. tietysti viljelmiä. A:n teoksissa. D. Kastalsky "Kansanvenäläisen musiikkijärjestelmän piirteitä" (1923) ja "Kansanpolyfonian perusteet" (julkaistu postuumisti, toim. AT. M. Belyaeva, 1948) tiivisti yliaaltoja koskevien pitkän aikavälin havaintojensa tulokset. monikulmiosta johtuvat ilmiöt. myrkyttää. venäläisten nar-laulujen esittäminen sen luontaisten omituisten äänijohtamismenetelmien ansiosta. Hevosen kanssa. 20-luvun venäläinen jääfolkloori kehittyi differentiaalin polkua pitkin. alueellisten tyylien tutkimus. Tämä suunta on esitetty teoksissa E. AT. Gippius ja Z. AT. Ewald, jatkossa sitä jatkaa F. A. Rubtsova A. AT. Rudneva ja muut. Erikoistutkimuksen aiheena on työlaulu, joka on omistettu E. AT. Gippius, L. L. Christiansen ja muut. Luonut työtä nykyaikaista. pöllöt. kansanperinne – venäjä (T. AT. Popov, valkovenäläinen (L. C. Mukharinskaya) ja muut. Erinomainen ukrainalainen. musiikkitieteilijä-folkloristi K. AT. Kvitka 20-luvulla. esitti ja perusteli vertailumenetelmää. kansanperinteen tutkiminen. kansojen. Tällä menetelmällä on suuri merkitys historian kehitykselle. laululajien ja melodisten tyyppien kehitykseen liittyvät ongelmat. ajattelu. Kvitkan jälkeen sitä käytetään menestyksekkäästi V. L. Goshovsky Ukrainassa, F. A. Rubtsov RSFSR:ssä. Suuri tieteellinen arvo on yleistävä teoreettinen. W:n teoksia. Gadžibekov "Azerbaidžanin kansanmusiikin perusteet" (1945), X. C. Kushnarev "Kysymyksiä armenialaisen monodisen musiikin historiasta ja teoriasta" (1958). Useissa teoksissa V. M. Beljajevin valaisee Nar. luovuus sek. Neuvostoliiton kansallisuudet, kehittivät yleisteoreettisen. musiikkiongelmia. kansanperinne; hän antoi erityisen arvokkaan panoksen musiikin tutkimukseen. kulttuurit ke. Aasiassa. Yksi merkittävimmistä Keski-Aasian kansojen musiikin tutkijoista (luku. arr. Kirgisia) on V. C. Vinogradov, joka omistaa myös useita zarub-musiikkiteoksia. Aasian ja Afrikan kansat. Asiantuntija. teokset on omistettu Narille. jäätyökalut, ruis tutkinut pöllöt. tutkijat läheisessä yhteydessä luovaan. ja esiintyä. käytäntö, jolla on eri kansallisuuksien yhteinen kulttuuri ja elämäntapa. Musiikin rikkaus ja monimuotoisuus. monikansallinen työkalupakki. Neuvostoliiton maat heijastuu perusteoksessa "Neuvostoliiton kansojen soittimien atlas" (1963), joka on luotu merkittävimmän pöllön ohjauksessa. instrumentoinnin asiantuntija K.

Esittämisen teorian ja historian alalla. perustavanlaatuisia teoksia ovat BA Struven (jousisoittimet) ja GM Koganin (fp.) teokset. Diff. musiikkikysymyksiä. Teokset AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky ja muut. Tärkeää teoreettista. määräykset ilmaistaan ​​erinomaisten mestarien esittäjien AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg töissä, jotka tiivistävät heidän luovan työnsä. ja pedagoginen kokemus.

Neuvostoliitossa musiikkialan työlle pidetään suurta merkitystä. bibliografia (katso musiikkibibliografia) ja leksikografia. Vallankumousta edeltävänä aikana Venäjällä tällaisia ​​teoksia ei ollut paljon, ja niitä loivat vain yksilöt (NM Lisovsky, HP Findeisen). Lokakuun vallankumouksen jälkeen mus.-bibliografia. työstä tulee systemaattisempaa. luottaen suurimpien kirja- ja musiikkivarastojen ja arkistokokoelmien varoihin. 20- ja 30-luvuilla. useita arvokkaita teoksia musiikin alalla. bibliografian ovat luoneet ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov ja muut. Mutta tätä työtä kehitettiin erityisen laajasti 50-luvulta lähtien. Siellä oli sellaisia ​​perustavanlaatuisia teoksia kuin TN Livanovan "1960-luvun venäläisen aikakauslehdistön musiikkibibliografia" (julkaistu erillisinä painoksina vuodesta 1), biobibliografinen. GB Bernandtin ja IM Yampolskyn sanakirja "Kuka kirjoitti musiikista" (osa 2-1971, 74-XNUMX). Keinot. edistää pöllöjen kehitystä. musiikki Bibliografiat ja sanakirjat ovat tuottaneet HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress ja muut.

60-70 luvulla. huomio pl. pöllöt. musiikkitieteilijät kiinnostivat sosiologiaa. ongelmia, ilmestyi useita musiikkikysymyksiä käsitteleviä teoksia. sosiologia (AN Sohora ja muut), kokeita suoritettiin tietyn sosiologian alalla. tutkimusta.

Marxilais-leninistinen tieteellinen. musiikin idea kehittyy menestyksekkäästi kaikessa sosialistissa. maat. Näiden maiden musiikkitieteilijät ovat luoneet arvokkaita teoksia joulukuussa. musiikin teorian ja historian kysymyksiä, musiikkia. estetiikka. M. sosialistin huomattavimpien edustajien joukossa. maat – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Unkari), Z. Lissa, Y. Khominsky (Puola), A. Sykhra, J. Ratsek (Tšekoslovakia), V. Cosma, O. Cosma (Romania), E. Mayer, G. Knepler (DDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Jugoslavia) ja muut. edistää sosialististen musiikkitieteilijöiden jatkuvaa läheistä viestintää. maat, säännöllinen kokemusten vaihto, yhteiset konferenssit ja symposiumit ajankohtaisista teoreettisista aiheista. kysymyksiä.

Viitteet: Serov A. N., Musiikki, musiikkitiede, musiikkipedagogiikka, kirjassaan: Critical articles, vol. 4 St. Pietari, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, kirjassaan: Collection of Music Critical Articles, voi. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Music and Musical Science, "Russian Will", 1917, nro 10; Kuznetsov K. A., Johdatus musiikin historiaan, luku. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafjev B. V.), Musiikkihistoriallisen prosessin teoria musiikkihistoriallisen tiedon perustana kirjassa: Taiteiden opiskelun tehtävät ja menetelmät, P., 1924; hänen oma, Modern Russian Musicology and It Historical Tasks, julkaisussa: De musica, no. 1, L., 1925; hänen oma, Tasks of Modern Musicology, la: Our Musical Front, M., 1930; hänen oma, Länsi-Euroopan musiikintutkimuksen kriisi, la: Musical and Scientific Notes, kirja. 1, Kharkova, 1931; Lunacharsky A. V., Sosiologisesta menetelmästä musiikin teoriassa ja historiassa, "Print and Revolution", 1925, kirja. 3; hänen, Yksi taidekritiikin muutoksista, "Kommunistisen akatemian tiedote", 1926, kirja. viisitoista; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Essays on the History of Theoretical Musicology, voi. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Musiikkiteosten analysoinnista, "SM", 1938, nro 7; Kremlev Yu., venäläinen ajatus musiikista, osa. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Joitakin kysymyksiä neuvostomusiikin historiasta, julkaisussa: Questions of Musicology, voi. 3, M., 1960; Euroopan taidehistorian historia, toim. B. R. Vipper ja T. N. Livanova: Antiikista 1963-luvun loppuun, M., 1965; sama, 1966-luvun ensimmäinen puolisko, M., XNUMX; sama, XNUMX. vuosisadan toinen puolisko, M., XNUMX; sama, XNUMX. luvun toinen puoli - XNUMX. vuosisadan alku, kirja. 1-2, M., 1969; Modernin taiteen historia ulkomailla. Essays, M., 1964; Mazel L., Estetiikka ja analyysi, "SM", 1966, nro 12; hänen, Musiikkitiede ja muiden tieteiden saavutukset, ibid., 1974, nro 4; Konen V., Historiatieteen puolustamiseksi, ibid., 1967, nro 6; Historiaa ja nykyaikaa. Toimitukselliset keskustelut, ibid., 1968, nro 3; Zemtsovski I. I., Russian Soviet Musical Folkloristics, julkaisussa: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 6-7, L., 1967; Opetus B. JA. Lenin ja musiikkitieteen kysymykset, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., Teoreettisesta musiikkiologiasta kirjassaan: Musiikkiteoreettiset esseet ja etüüdit, M., 1970; Musical Art and Science, voi. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Musiikkitieteen laajuus, menetelmä ja tavoite, "Musikologian neljännesvuosilehti", 1885, voi. 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Musiikkiteorian historia IX. XIX asti. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, musiikkitieteen luonnos, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Kerätyt esseet musiikkikirjaston Peters, Lpz. vuosikirjoista, 1911 (uudelleenpainos, 1973); его же, Johdatus musiikin historiaan, Lpz., 1920; Abert H. musiikin elämäkerran tehtävistä ja tavoitteista, «AfMw», 1919-20, voi. 2; Sachs C., Musiikki yleisen taidehistorian kontekstissa, «AfMw», 1924, voi. 6, H. 3; Вьcken E., Musiikin historian peruskysymyksiä humanistisena tieteenä, «JbP», 1928, voi. 34; Vetter W., Musiikin ja musiikkitieteen koulutuksen humanistinen käsite, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Introduction to musicology, В., 1942, 1953; Wiora W., Historiallinen ja systemaattinen musiikintutkimus, «Mf», 1948, voi. 1; Musiikkitiede ja universaali historia, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., Johdatus musiikin historiaan, L., (1955); Drdger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Handbook of Science Studies, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Jotkut musiikkitieteen näkökohdat, N. Y., 1957; Garrett A. M., Johdatus musiikin tutkimukseen, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, HDlb., 1958; Lissa Z., Musiikin historian periodisoinnista, «Musiikkitiede», 1960, osa. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Historiallinen musiikintutkimus nykyhetkellä, в сб.: Raportti 1967. kongressista, Ljubljana, 19; Heinz R., Musiikkitieteen historiallinen käsite ja tieteellinen luonne XNUMX-luvun jälkipuoliskolla. Century, Regensburg, 1968; Historismin leviäminen musiikin kautta, toim.

Yu.V. Keldysh