Kansanmusiikki |

Kansanmusiikki, musiikillinen kansanperinne (Englantilainen kansanmusiikki, saksalainen Volksmusik, Volkskunst, ranskalainen kansanmusiikki) – ihmisten laulu (pääasiassa laulu, eli musiikillinen ja runollinen), instrumentaalinen, vokaalinen ja instrumentaalinen sekä musiikillinen ja tanssillinen luovuus (alkuperäisistä metsästäjistä, kalastajista, paimentolaisista paimentomistajista, paimenista ja maanviljelijöistä maaseutu- ja kaupunkityöväestöön, käsityöläisiin, työläisiin, armeijaan ja opiskelijademokraattinen ympäristö, teollinen proletariaatti).

N. m.:n luojat. eivät olleet vain suoria. vaurauden tuottajat. Työnjaon myötä syntyi omituisia tuotannon esittäjien (usein luojien) ammatteja. nar. luovuus – buffoons (spielmans) ja rapsodia. N. m. liittyy erottamattomasti ihmisten elämään. Hän on olennainen osa taidetta. luovuus (folklori), joka on yleensä olemassa suullisessa (ei-kirjallisessa) muodossa ja jota välittävät vain esiintyjät. perinteitä. Ei-kirjoitettu (alun perin esilukutaitoinen) tradicionalismi on N. m.:n määrittävä piirre. ja kansanperinteestä yleensä. Folklore on taidetta sukupolvien muistiin. Muusat. kansanperinne tunnetaan kaikille yhteiskuntahistoriallisille. muodostelmia alkaen esiluokkayhteiskunnista (ns. primitiivinen taide) ja mukaan lukien moderni. maailman. Tässä suhteessa termi "N. m.” – hyvin laaja ja yleistetty, tulkitsee N. m. ei yhtenä Narin komponenteista. luovuutta, vaan yksittäisen muusan haarana (tai juurena). kulttuuri. Kansainvälisen musiikin neuvoston konferenssissa (1950-luvun alussa) N. m. määriteltiin muusojen tuotteeksi. perinne, joka muodostuu suullisen leviämisen prosessissa kolmesta tekijästä – jatkuvuudesta (jatkuvuus), varianssista (vaihtelevuus) ja selektiivisyydestä (ympäristön valinta). Tämä määritelmä ei kuitenkaan koske kansanperinteen luovuuden ongelmaa ja kärsii sosiaalisesta abstraktiudesta. H. m. tulisi pitää osana yleismaailmallisia muusoja. kulttuuri (tämä myötävaikuttaa suullisen ja kirjallisen perinteen musiikin yhteisten piirteiden tunnistamiseen, mutta jättää varjoon jokaisen omaperäisyyden) ja ennen kaikkea narin sävellykseen. kulttuuri – kansanperinne. N. m. - Luomu. osa kansanperinnettä (tämän vuoksi termien "N. m." ja "musiikkifolkloori" tunnettu tunnistaminen on historiallisesti ja metodologisesti perusteltua). Se sisältyy kuitenkin historialliseen musiikin muodostumis- ja kehitysprosessiin. kulttuuri (kultti ja maallinen, prof. ja massa).

N. m.:n alkuperä mennä esihistorialliseen. mennyt. Arts. varhaisten yhteiskuntien perinteet. muodostelmat ovat poikkeuksellisen vakaita, sitkeitä (ne määrittävät kansanperinteen erityispiirteet vuosisatojen ajan). Jokaisena historiallisena aikakautena on tuotantoa rinnakkain. enemmän tai vähemmän muinaisia, muunnettuja, samoin kuin äskettäin luotuja (perinteen kirjoittamattomien lakien mukaan). Yhdessä ne muodostavat ns. perinteistä kansanperinnettä eli ensisijaisesti musiikillista ja runollista. kunkin etnisen ryhmän luoma ja välittämä taide. ympäristöä sukupolvelta toiselle suullisesti. Ihmiset säilyttävät muistissaan ja musiikillisissa soittotaioissaan sen, mikä vastaa heidän elintärkeitä tarpeitaan ja tunnelmiaan. Perinteinen N. m. riippumattomuuden ja yleisesti vastustaa prof. ("keinotekoinen" – mākslīgis) nuorempaan, kirjalliseen perinteeseen kuuluvaa musiikkia. Jotkut prof. massamusiikki (erityisesti kappalehitit) sulautuu osittain N. m.:n uusimpiin ilmenemismuotoihin. (arjen musiikki, vuoristoperinteet).

Kysymys suhteesta N. m. ja uskontojen musiikki on monimutkaista ja vähän tutkittua. kultti. Huolimatta jatkuvasta kamppailusta N. m:n kanssa kirkko koki vahvan vaikutuksensa. Keskiajalla. Euroopassa sama melodia voitaisiin esittää maallisella ja uskonnollisella tavalla. tekstejä. Kulttimusiikin ohella kirkko levitti ns. uskonnolliset laulut (joskus tarkoituksella jäljittelevät kansanlauluja) useissa Nariin kuuluvissa kulttuureissa. musiikkiperinne (esimerkiksi joululaulut Puolassa, englanninkieliset joululaulut, saksalainen Weihnachtslieder, ranskalainen Noll jne.). Osittain uudelleen muokattuna ja uudelleen harkittuna he saivat uuden elämän. Mutta jopa maissa, joissa on vahva uskonnollinen vaikutus, kansanperinnetuotteet. uskonnosta. teemat erottuvat selvästi Narissa. ohjelmisto (vaikka myös sekamuotoja voi esiintyä). Tunnetaan kansanperinteisiä teoksia, joiden juonet ulottuvat uskontoihin. ideoita (ks. hengellinen säe).

Suullisen perinteen musiikki kehittyi hitaammin kuin kirjallinen, mutta kiihtyvällä vauhdilla varsinkin nyky- ja nykyaikana (eurooppalaisessa kansanperinteessä tämä näkyy maaseutu- ja kaupunkiperinteitä verrattaessa). joulukuusta alkaen primitiivisen synkretismin muodot ja tyypit (rituaaliesitykset, pelit, laulutanssit soittimien yhteydessä jne.) muodostuivat ja kehittyivät itsenäisesti. musiikin genrejä. art-va – laulu, instr., tanssi – niiden myöhemmällä integraatiolla synteettiseen. luovuuden tyypit. Tämä tapahtui kauan ennen kirjoitetun musiikin syntyä. perinteitä ja osittain niiden rinnalla ja useissa niistä riippumattomissa kulttuureissa. Vielä monimutkaisempi on kysymys prof. musiikkikulttuuria. Ammattimaisuus on ominaista paitsi kirjalliselle, myös suulliselle musiikille. perinteet, jotka puolestaan ​​ovat heterogeenisia. On suullisia (perustuvia) prof. kansanperinteen ulkopuolella oleva kulttuuri määritelmässä. vähiten vastustaa kansanperinnettä (esim. ind. ragi, iranilainen dastgahi, arabialainen makams). Professori musiikkitaide (sosiaalisen muusikoiden ja esityskoulujen kanssa) syntyi myös kansan sisällä. luovuus sen orgaaninen osa, myös niiden kansojen keskuudessa, joilla ei ollut itsenäistä, erotettu kansanperinteestä prof. väitteet Euroopassa. tämän sanan ymmärtäminen (esimerkiksi kazakstien, kirgissien, turkmeenien keskuudessa). Nykymusiikki näiden kansojen kulttuuriin kuuluu kolme sisäisesti monimutkaista aluetta – varsinaiset muusat. kansanperinne (nar. laulut eri genreistä), folk. prof. suullisen (kansan) perinteen taide (instr. kui ja laulut) ja uusin säveltäjän kirjallisen perinteen teos. Sama nykyaikaisessa Afrikassa: itse asiassa folk (kansan luovuus), perinteinen (ammattimainen afrikkalaisessa ymmärryksessä) ja prof. (eurooppalaisessa mielessä) musiikkia. Tällaisissa kulttuureissa N. m. itsessään on sisäisesti heterogeenista (esimerkiksi laulumusiikki on pääosin arkipäivää ja instrumentaalinen kansanperinne pääosin ammattimaista). Siten käsite "N. m.” laajempi kuin varsinainen musiikillinen kansanperinne, koska se sisältää myös suullisen prof. musiikkia.

Kirjoitetun musiikin kehityksestä lähtien. perinteet ovat jatkuvaa vuorovaikutusta suullisen ja kirjallisen, jokapäiväisen ja prof. kansanperinteen ja ei-folkloreen perinteet laitoksen sisällä. etnisissä kulttuureissa sekä monimutkaisessa etnisten ryhmien välisessä prosessissa. kontakteja, mukaan lukien eri maanosien kulttuurien keskinäinen vaikutus (esim. Eurooppa Aasian ja Pohjois-Afrikan kanssa). Lisäksi jokainen perinne havaitsee uuden (muodot, ohjelmistot) erityispiirteensä mukaan. normien mukaisesti uutta materiaalia hallitaan orgaanisesti eikä se vaikuta vieraalta. Perinne N. m. on kirjoitetun musiikkikulttuurin "äiti".

Ch. vaikeuksia opiskella N. m liittyy ensisijaisesti muusojen lukutaitoa edeltävän kehityksen ajanjakson kestoon. kulttuuri, jonka aikana N:n peruspiirteet. m Tämän ajanjakson tutkiminen on mahdollista seuraavassa. suunnat: a) teoreettisesti ja epäsuorasti, perustuen vastaavien alojen analogioihin; b) vaan säilyneet kirjalliset ja aineelliset lähteet (musiikista tehdyt traktaatit, matkailijoiden todistukset, kronikat, musiikki). työkalut ja käsikirjoitukset, arkeologiset. kaivaukset); c) suoraan. suullinen musiikkidata. perinne, joka pystyy tallentamaan muotoja ja muotojen luojia. tuhatvuotiset periaatteet. Musiikki. perinteet – luomu. olennainen osa jokaisen kansan kansanperinnettä. Dialektiikka. historiallisten perinteiden tulkinta on yksi marxilaisen teorian tärkeimmistä. TO Marx viittasi perinteiden ennaltamääräämiseen ja rajoituksiin, jotka eivät ainoastaan ​​edellytä, vaan myös takaavat niiden olemassaolon: "Kaikissa näissä (yhteisöllisissä) muodoissa kehityksen perusta on ennalta määrätyn tiedon (jossain määrin) uudelleentuotanto. luonnollisesti muodostuneita tai historiallisesti syntyneitä, mutta perinteisiksi muodostuneita ) yksilön suhde yhteisöönsä ja hänelle tietty, ennalta määrätty objektiivinen olemassaolo sekä suhteessa työoloihin että suhteessa työtovereihinsa, heimotovereihinsa , jne. jonka vuoksi tämä perusta on alusta alkaen rajoittunut, mutta tämän rajoituksen poistamisen jälkeen se aiheuttaa rappeutumista ja tuhoa” (Marx K. ja Engels, F., Soch., voi. 46, h. 1, s. 475). Perinteiden vakaus on kuitenkin sisäisesti dynaamista: "Tietytty sukupolvi toisaalta jatkaa perinnöllistä toimintaa täysin muuttuneissa olosuhteissa ja toisaalta se muuttaa vanhoja olosuhteita täysin muuttuneen toiminnan kautta" (Marx K. ja Engels, F., Soch., voi. 3, s. 45). Kansanperinteillä on erityinen paikka kulttuurissa. Ei ole ihmisiä ilman kansanperinnettä, samoin kuin ilman kieltä. Folklorin uudet muodostelmat eivät näytä yhtä yksinkertaisilta ja suorilta. jokapäiväisen elämän heijastus, ei vain hybridimuodoissa tai vanhan uudelleen ajattelun tuloksena, vaan syntyy ristiriitaisuuksista, kahden aikakauden tai elämäntavan ja niiden ideologian yhteentörmäyksistä. Kehityksen dialektiikka N. m., kuten kaikki kulttuuri, on taistelua perinteen ja uudistumisen välillä. Perinteen ja todellisuuden ristiriita on historiallisen kansanperinteen dynamiikan perusta. Genrejen, kuvien, toimintojen, rituaalien, taiteiden typologia. muodot, ilmaisuvälineet, yhteydet ja suhteet kansanperinteessä ovat jatkuvassa korrelaatiossa omaperäisyytensä, spesifisyytensä kanssa jokaisessa ilmentymässä. Kaikki yksilöllistyminen ei tapahdu vain typologian taustalla, vaan myös tyypillisten suhteiden, rakenteiden, stereotypioiden puitteissa. Folkloristin perinne muodostaa oman typologiansa ja toteutuu vain siinä. Ei kuitenkaan mitään ominaisuuksia (edes erittäin tärkeitä, esim kollektiivisuus, suullinen luonne, nimettömyys, improvisaatio, varianssi jne.) eivät voi paljastaa N:n olemusta. m Lupaavampaa on tulkita N. m (ja kansanperinteestä yleensä) dialektisena. korrelatiivisten piirteiden järjestelmä, joka paljastaa kansanperinneperinteen olemuksen sisältä käsin (perinteen vastustamatta ei-folkloreja): esimerkiksi ei vain varianssia, vaan varianssia, joka on yhdistetty stabiilisuuteen, jonka ulkopuolella sitä ei ole. Jokaisessa erityistapauksessa (esimerkiksi N. m eri etnisyydet. kulttuureissa ja saman Narin eri genreissä. jääkulttuuri) parin yksi tai toinen elementti voi olla vallitseva, mutta yksi ilman toista on mahdotonta. Folkloristin perinne voidaan määritellä 7 perustekijän järjestelmän avulla. korrelatiiviset parit: kollektiivisuus – yksilöllisyys; vakaus – liikkuvuus; monielementti – yksielementti; suorituskyky-luovuus – suorituskyky-toisto; toiminnallisuus — toimimattomuus; genrejärjestelmä on laitoksen erityispiirre. genret; murre (murreartikulaatio) – supramurde. Tämä järjestelmä on dynaaminen. Parien suhde ei ole sama eri historiassa. aikakausilta ja eri mantereilla. koska eri alkuperä otd. etniset jääkulttuurit, genret м.

Ensimmäinen pari sisältää sellaiset korrelaatiot kuin anonymiteetti – tekijä, tiedostamaton spontaani-perinteinen luovuus – assimilaatio – folk-prof. ”koulut”, typologiset – erityiset; toinen – stabiilius – varianssi, stereotypia – improvisaatio, ja musiikin suhteen – notittu – ei nuotti; kolmas – suorittaa. synkretismi (laulu, soitin, tanssi) – esiintyy. asynkretismiä. N. m:n suulliselle luonteelle ei ole vastaavaa korrelatiivista paria kansanperinteen sisällä (suullisen taiteen ja kirjoitetun taiteen välinen suhde ylittää luonteeltaan kirjoittamattoman kansanperinteen ja luonnehtii kansanperinteen ja ei-folklorin välistä suhdetta).

Korrelatiivisen parin pysyvyys – liikkuvuus on ensiarvoisen tärkeää, sillä se koskee kansanperinteen pääasiaa – sen sisäistä. dynaamisuus. Traditio ei ole rauhaa, vaan tietyntyyppistä liikettä eli vastakohtien taistelulla saavutettua tasapainoa, joista tärkeimpiä ovat vakaus ja vaihtelevuus (varianssi), stereotypia (tiettyjen kaavojen säilyminen) ja sen pohjalta olemassa oleva improvisaatio. . Variaatio (perinteen olennainen ominaisuus) on vakauden toinen puoli. Ilman varianssia stabiilius muuttuu mekaaniseksi. toisto, kansanperinteelle vieras. Variaatio on seurausta N. m.:n suullisesta luonteesta ja kollektiivisuudesta. ja sen olemassaolon edellytys. Jokainen tuote ilmaisee kansanperinteen keinoja ei ole yksiselitteinen, sillä on kokonaisuus tyylillisesti ja semanttisesti toisiinsa liittyvien muunnelmien järjestelmä, joka luonnehtii esittäjää. dynaamisuus N. m.

N. m.:n opiskelussa syntyy vaikeuksia myös musiikkitieteilijöiden soveltamisessa siihen. kategoriat (muoto, moodi, rytmi, genre jne.), jotka eivät usein riitä yksilön itsetietoisuuteen. musiikkikulttuurit eivät vastaa perinteisiä käsityksiään, empiirisiä. luokitukset Narin kanssa. terminologia. Lisäksi N. m. tuskin koskaan ole olemassa puhtaassa muodossaan ilman yhteyttä tiettyihin toimiin (työ, rituaali, koreografinen), sosiaaliseen tilanteeseen jne. Nar. Luovuus ei ole vain ihmisten taiteellisen, vaan myös sosiaalisen toiminnan tuote. Näin ollen tutkimus N. m. ei voi rajoittua vain hänen muusojensa tietoon. järjestelmässä, on myös välttämätöntä ymmärtää sen yhteiskunnassa toimimisen erityispiirteet osana määriteltyä. kansanperinteen komplekseja. Selventämään käsitettä "N. m.” sen alueellinen ja sitten lajityyppinen eriyttäminen on välttämätöntä. Suullinen elementti N. m. kaikilla tasoilla on organisoitu typologisesti (musiikkitoiminnan tyypistä ja genrejärjestelmästä intonaatiomenetelmään, instrumentin rakentamiseen ja musiikillisen kaavan valintaan) ja toteutetaan variantti. Typologiassa (eli eri musiikkikulttuurien vertailussa tyyppien määrittämiseksi) erotetaan ilmiöt, jotka ovat yhteisiä lähes kaikille muusoille. kulttuurit (ns. musiikilliset universaalit), yhteiset tietylle alueelle, kulttuuriryhmälle (ns. alueelliset piirteet) ja paikalliset (ns. murrepiirteet).

Nykyaikaisessa folkloristiikassa ei ole yhtä näkemystä N. m.:n alueellisesta luokittelusta. Joten, Amer. tiedemies A. Lomax ("Kansanlaulutyyli ja -kulttuuri" - "Kansanlaulutyyli ja -kulttuuri", 1968) tunnistaa 6 musiikkityylistä aluetta maailmassa: Amerikka, Tyynenmeren saaret, Australia, Aasia (korkeasti kehittyneet antiikin kulttuurit), Afrikka, Eurooppa, yksityiskohtaisesti ne sitten vallitsevien tyylimallien mukaan: esimerkiksi 3 euroa. perinteet – Keski-, Länsi-, Itä- ja niihin liittyvät Välimeret. Samaan aikaan jotkut slovakialaiset folkloristit (katso Slovakia Musical Encyclopedia, 1969) nostavat esiin ei 3, vaan 4 Europ. perinteet – länsimainen (englannin, ranskan ja saksan kielialueiden keskusten kanssa), skandinaavinen, välimerellinen ja itäinen (Karpaattien ja itäslaavilaisten keskusten kanssa; myös Balkan on yhdistetty tähän ilman riittävää perustetta). Yleensä Eurooppa kokonaisuutena vastustaa Aasiaa, mutta jotkut asiantuntijat kiistävät tämän: esimerkiksi L. Picken ("Oxford History of Music" - "New Oxford History of Music", 1959) vastustaa Eurooppaa ja Intiaa Kaukoidän kanssa. alue Kiinasta Malaijin saariston saarille musiikillisena kokonaisuutena. On myös perusteetonta nostaa esiin koko Afrikka ja jopa vastustaa pohjoista. Afrikka (Saharan pohjoispuolella) on trooppinen ja siinä läntinen ja itäinen. Tällainen lähestymistapa karkeuttaa muusojen todellista monimuotoisuutta ja monimutkaisuutta. Afrikan maisema. Manner, tory on vähintään 2000 heimoa ja kansaa. Vakuuttavin luokitus on laajasta etnisten ryhmien välisestä. alueilta etnisiksi. murteet: esimerkiksi itäeurooppalainen, sitten itäslaavi. ja Venäjän alueet, joissa jälkimmäinen on jaettu pohjoisen, lännen, keskustan, etelä-Venäjän, Volga-Uralin, Siperian ja Kaukoidän alueisiin, jotka puolestaan ​​​​jaetaan pienempiin alueisiin. Siten N., m. määritelmässä on olemassa. alueella ja tietyssä historiallisessa ajassa, toisin sanoen tilan ja ajan rajoittamana, mikä luo jokaiseen Nariin musiikillisen ja kansanmusiikin murrejärjestelmän. musiikkikulttuuria. Jokainen musiikkikulttuuri muodostaa kuitenkin eräänlaisen musiikillisen kokonaisuuden, joka on samaan aikaan yhtenäinen. laajemmassa kansanperinteessä ja etnografiassa. alueet, ruis voidaan erottaa eri kriteerien mukaan. Murteen sisäisten ja supramurteiden, järjestelmän sisäisten ja järjestelmien välisten piirteiden suhde vaikuttaa N. m:n olemukseen. perinteitä. Jokainen kansakunta tunnistaa ja arvostaa ennen kaikkea eron (mikä sen N. m. erottaa muista), mutta suurin osa kansoista. musiikkikulttuurit ovat pohjimmiltaan samanlaisia ​​ja elävät yleismaailmallisten lakien mukaan (mitä alkeellisempia musiikilliset välineet ovat, sitä universaalimpia ne ovat).

Nämä yleismaailmalliset mallit ja ilmiöt eivät välttämättä synny yhdestä lähteestä leviämisen seurauksena. Yleensä ne muodostuvat eri kansojen keskuudessa polygeneettisesti ja ovat typologisesti universaaleja. mielessä, eli mahdollisesti. Luokitettaessa tiettyjä N. m.:n piirteitä tai lakeja. yleismaailmalliseen, tieteelliseen. oikeellisuus. Dep. musiikin elementtejä. musiikillisessa statiikassa ja elävän esityksen intonoituneessa dynamiikassa tarkastellut muodot eivät ole identtisiä. Ensimmäisessä tapauksessa ne voivat osoittautua yhteisiksi monille kansoille, toisessa tapauksessa ne voivat olla syvästi erilaisia. Eri kansojen musiikissa ulkoisten (visuaalisten-notaatioiden) yhteensattumien tunnistamista ei voida hyväksyä, koska niiden luonne, tekniikka ja todellisen soinnun luonne voivat olla hyvinkin erilaisia ​​(esim. triadiset yhdistelmät afrikkalaisten pygmien ja bushmenien sekä eurooppalaisten kuorolaulussa harmoninen polyfonia . varasto). Musikaal-akustisella tasolla (N. m.:n rakennusmateriaali) – melkein kaikki on universaalia. Ilmaista. välineet itsessään ovat staattisia ja siksi pseudouniversaalisia. Etnisyys ilmenee ensisijaisesti dynamiikassa, eli N. m:n tietyn tyylin muotoa luovissa laeissa.

Musiikki-folkloorimurteen rajan käsitys on juoksevaa eri kansojen kesken: alueellisesti pienet murteet ovat vakiintuneen maatalouden tulosta. kulttuuria, kun taas paimentolaiset kommunikoivat laajalla alueella, mikä johtaa suurempaan monoliittiseen kieleen (verbaaliseen ja musiikilliseen). Tästä johtuen vielä suurempi vaikeus vertailla N. m. eri yhteiskunnista. muodostelmia.

Lopuksi historismi vertailee. musiikin valaistus. kaikkien kansojen kansanperinne kokonaisuutena edellyttää historiallisen monimuotoisuuden huomioon ottamista. etnistä elämää. perinteitä. Esimerkiksi muinaiset suuret muusat. kaakkoismaiden perinteitä. Aasia kuuluu kansoille, jotka vuosisatojen ajan olivat matkalla heimoorganisaatiosta kypsään feodalismiin, mikä näkyi niiden kulttuurisen ja historiallisen kehityksen hitaassa tahdissa. evoluutio, kun taas nuoremmat eurooppalaiset. ihmiset ovat lyhyemmässä ajassa käyneet läpi myrskyisen ja radikaalin historian polun. kehitystä – heimoyhteiskunnasta imperialismiin ja idän maissa. Eurooppa – ennen sosialismia. Ei väliä kuinka myöhään Narin kehitys on ollut. musiikin perinteet verrattuna yhteiskunnan muutokseen.-taloudellinen. muodostelmia, mutta Euroopassa se oli voimakkaampaa kuin idässä ja saavutti useita ominaisuuksia. innovaatioita. Jokainen historiallinen vaihe olemassaolon N. m. rikastuttaa kansanperinnettä tietyllä tavalla. säännöllisyydet. Siksi on laitonta verrata esimerkiksi saksan kielen harmoniaa. nar. Arabialaisia ​​lauluja ja melodiaa. makams modaalisella hienovaraisuudella: molemmissa kulttuureissa on tiettyjä kliseitä ja loistavia paljastuksia; tieteen tehtävänä on paljastaa niiden erityispiirteet.

N. m. hajoaa. etniset alueet ovat käyneet läpi intensiivisyydeltään eri kehityspolun, mutta yleisesti ottaen voidaan erottaa kolme pääasiallista kehityspolkua. musiikin kehityksen vaihe. kansanperinne:

1) vanhin aikakausi, jonka juuret ulottuvat vuosisatojen taakse, ja ylempi historiallinen aikakausi. raja liittyy tietyn valtion virallisen hyväksymisen aikaan. uskonto, joka korvasi heimoyhteisöjen pakanalliset uskonnot;

2) keskiaika, feodalismin aikakausi – kansallisuuksien taittumisen aika ja ns. klassinen kansanperinne (Euroopan kansoille - perinteinen talonpoikamusiikki, joka yleensä liittyy N. m:ään yleensä, samoin kuin suullinen ammattitaito);

3) moderni. (uusi ja uusin) aikakausi; monille kansoille se liittyy kapitalismiin siirtymiseen, vuorten kasvuun. keskiajalta syntyneestä kulttuurista. Prosessit tapahtuvat N. m. tehostuvat, vanhoja perinteitä murretaan ja uusia makuupaikkoja syntyy. musiikin luovuutta. Tämä periodisointi ei ole universaali. Esimerkiksi arabit. musiikkia ei tunneta niin tarkasti. ero talonpojan ja vuorten välillä. perinteet eurooppalaisena; tyypillisesti eurooppalainen. historiallinen kehitys N. m. – kylältä kaupunkiin, latin maiden kreolimusiikissa. Amerikka on "ylösalaisin", kuten Eurooppakin. Kansainväliset kansanperinneyhteydet – ihmisiltä ihmisille – tässä vastaa erityistä. yhteys: europ. isot kirjaimet – lat.-amer. kaupunki - lat.-amer. kylä. Euroopan N. m. kolme historiallista. Aikakaudet vastaavat ja tyylityylisiä. sen periodisointi (esim. vanhimmat eeppiset ja rituaaliset kansanperinteen tyypit – 1. jaksolla näiden kehitys ja lyyristen genrejen kukoistus – 2., lisääntynyt yhteys kirjalliseen kulttuuriin, kansantansseihin – 3.) .

Kysymys N:n genreistä. m Genreluokitus yhden vnemuzin mukaan. N:n toiminnot. m (halu ryhmitellä kaikki sen tyypit riippuen sosiaalisista ja jokapäiväisistä toiminnoista, joita se suorittaa Narissa. elämä) tai vain musiikissa. ominaisuudet ovat riittämättömät. Tarvitaan integroitu lähestymistapa: esim laulu määritellään tekstin (teema ja runouden), melodian, sävellysrakenteen, sosiaalisen toiminnan, esityksen ajan, paikan ja luonteen jne. yhtenäisyyden kautta. ja niin edelleen Muita Vaikeus on, että kansanperinteessä alueellisella piirteellä on valtava rooli: N. m on olemassa vain tietyissä murteissa. Samaan aikaan jakautumisaste hajoaa. Genret ja minkä tahansa genren tuotteet edes yhden murteen sisällä (puhumattakaan tietyn etnisen ryhmän murrejärjestelmästä) on epätasainen. Lisäksi on tuotantoa ja kokonaisia ​​genrejä, jotka eivät ollenkaan väitä olevansa "valtakunnallisia" (esimerkiksi lyriikka. improvisaatiot jne. Herra. henkilökohtaisia ​​kappaleita jne. d.). Lisäksi on olemassa perinteitä, joissa eri laulajat esittävät samaa tekstiä eri melodioille, samoin kuin sisällöltään ja toiminnaltaan eri tekstejä – samalle melodialle. Jälkimmäistä havaitaan sekä saman genren sisällä (joka on yleisin) että genrejen välillä (esim. suomalais-ugrilaisten kansojen keskuudessa). Yksi tuote. aina improvisoitu esityksen aikana, toiset siirretään vuosisadalta vuosisadalle pienin muutoksin (joillekin kansoille rituaalimelodian esittämisestä tapahtuneesta virheestä rangaistiin kuolemalla). Siksi molempien genren määritelmä ei voi olla sama. Genren käsitys suuren materiaalin yleistyksenä avaa tien N:n koko lajikkeen typologiselle luonnehdinnalle. m., mutta samalla se hidastaa kansanperinteen todellisen monimutkaisuuden tutkimista kaikkine siirtymä- ja sekatyypeineen ja -lajeineen, ja mikä tärkeintä, se ei yleensä ole samassa yhteydessä tuon empiirisen kanssa. aineiston luokittelu, jonka jokainen kansanperinne hyväksyy kirjoittamattomien, mutta pysyvien lakiensa mukaisesti, omalla, murteittain vaihtelevalla terminologialla. Esimerkiksi folkloristille on rituaalilaulu ja Nar. esiintyjä ei pidä sitä lauluna, vaan määrittelee sen rituaalin tarkoituksen mukaan ("vesnyanka" - "kevään kutsuminen"). Tai kansanperinteessä erottuvia genrejä yhdistetään kansan keskuudessa erityisryhmiksi (esimerkiksi kumykien keskuudessa laululuovuuden 2 suurta polygenre-aluetta – sankarieeppinen ja arkipäiväinen – on nimetty "yyr" ja "saryn" vastaavasti). Kaikki tämä todistaa N:n minkä tahansa ryhmittymisen ehdollisuuden. m ja genreuniversaalien pseudotieteellinen määritelmä. Lopuksi, erilaiset ihmiset ovat olemassa niin erityisiä. genret N. m., että heidän on vaikeaa tai mahdotonta löytää analogioita ulkomaisesta kansanperinteestä (esimerkiksi Afr. täysikuun tansseja ja tatuointilauluja, Yakut. jäähyväiset kuolevat laulaen ja laulaen unessa jne. P.). Genrejärjestelmät N. m eri kansojen luovuuden kokonaiset osat eivät välttämättä kohtaa: esimerkiksi joillakin intiaaniheimoilla ei ole kerrontaa. kappaleita, kun taas toiset musiikkikansat Eepos on kehittynyt suuresti (Rus. eepos, jakut. monet jne. P.). Genren ominaisuus on kuitenkin välttämätön perusteita tiivistäessä.

Genret ovat kehittyneet vuosisatojen aikana, mikä riippuu ensisijaisesti N. m:n sosiaalisten ja arkipäiväisten toimintojen monimuotoisuudesta, joka puolestaan ​​liittyy taloudelliseen ja maantieteelliseen. ja sosiopsykologinen. etnisen ryhmän muodostumisen piirteitä. N. m. ei ole aina ollut niinkään viihdettä kuin kiireellinen tarve. Sen tehtävät ovat monipuolisia ja liittyvät sekä henkilön henkilökohtaiseen ja perhe-elämään että hänen kollektiiviseen toimintaansa. Näin ollen pääosaan liittyi laulujaksoja. yksilön elinkaaren vaiheet (syntymä, lapsuus, vihkiminen, häät, hautajaiset) ja kollektiivin työkierto (työläislaulut, rituaali, juhla). Mutta antiikin aikana näiden kahden syklin laulut kietoutuivat tiiviisti yhteen: yksittäisen elämän tapahtumat olivat osa kollektiivin elämää ja näin ollen niitä juhlittiin kollektiivisesti. Vanhin ns. henkilökohtaisia ​​ja sotilaallisia (heimon) lauluja.

Päätyypit N. m. – laulu, lauluimprovisaatio (saamelaisen joikan tyyppi), laulu ilman sanoja (esim. tšuvashi, juutalainen), eepos. legenda (esimerkiksi venäläinen bylina), tanssi. melodiat, tanssikuorot (esim. venäläinen ditty), instr. näytelmiä ja sävelmiä (signaaleja, tansseja). Perinteiden perustana oleva talonpoikaismusiikki. Eurooppalainen kansanperinne. kansat, mukana koko työ- ja perhe-elämä: vuosittaisen maatalouden kalenteripyhät. ympyrä (laulut, kivikärpäset, Laskaiset, Kolminaisuus, Kupala), kesätyöt (niitto, niittolaulut), syntymä, häät ja kuolema (hautajaisvalitukset). Suurimman kehityksen sai N. m. lyriikassa. genrejä, joissa yksinkertaiset, lyhyet sävelet korvataan työllä, rituaalilla, tanssilla ja eeppisellä. kappaleita tai instr. sävelet tulivat käyttöön ja joskus monimutkaisia ​​muodoltaan musoja. improvisaatiot – laulu (esim. venäläinen viipyvä laulu, romania ja mold. doina) ja instrumentaali (esim. karpaattien viulistien, bulgarialaisten kavalistien, kazakstanilaisten dombristien, kirgisian komuzistien, turkkilaisten dutaristien, instrumentaaliyhtyeiden ja orkestereiden ohjelmat "kuunteluun" uzbekkien ja tadžikkien, indonesialaisten, japanilaisten jne.).

Muinaisille ihmisille laulugenrejä ovat satujen ja muiden proosatarinoiden kappaleet (ns. cantefable) sekä suurten eeppisten tarinoiden laulujaksot (esim. Jakut olonkho).

Työlaulut joko kuvaavat työtä ja ilmaisevat asenteita sitä kohtaan tai täydentävät sitä. Viimeiset vanhimmasta alkuperästä, ne ovat kehittyneet suuresti historiallisen yhteydessä. vaihtuvia työmuotoja. Esimerkiksi liettualaiset sutartines lauloivat amebeinoa (eli vuorotellen kysymyksen – vastauksen muodossa) metsästyksessä kerätessään hunajaa, korjuessaan ruista, vetäen pellavaa, mutta ei kynnyksen tai puimisen aikana. Amebaattinen laulu antoi työntekijälle kaivattua hengähdystaukoa. Tämä koskee myös niitä, jotka olivat raskaan aviomiehen mukana. työ artelli (burlak) lauluista ja kuoroista (pitkän kehityksen läpikäyneessä kansanperinteessä, esimerkiksi venäjäksi, on säilynyt musiikillisia muotoja, jotka heijastavat vain tämän genren kehityksen myöhäistä vaihetta). Kollektiivisia juhlia ja rituaaleja seuranneiden laulujen musiikki (esimerkiksi venäläiset kalenterit) ei vielä omannut yksinomaan esteettistä luonnetta. toimintoja. Se oli yksi tehokkaimmista keinoista vahvistaa ihmistä maailmassa ja se oli osa rituaalista synkretismiä, joka oli luonteeltaan kattava ja koski sekä huudahduksia, eleitä, tansseja että muita liikkeitä (kävely, juoksu, hyppy, koputtaminen), jotka eivät ole erottamattomia laulaminen ja erityiset laulutavat (esimerkiksi väitetysti vain äänekäs laulu auttoi hyvään satoon). Näiden kappaleiden tarkoituksenmukaisuus, jotka olivat muusoja. niitä vastaavien rituaalien symbolit (jonka ulkopuolella niitä ei koskaan suoritettu), määrittelivät heidän muusojensa vakauden. rakenteet (ns. "formula" -sävelet – lyhyet, usein kapean äänenvoimakkuuden ja anhemitoniset melodiat, joista jokainen yhdistettiin suureen määrään erilaisia ​​runotekstejä, joilla on samanlainen tarkoitus ja kalenteriaika), käyttö kussakin paikallisessa perinteessä on rajoitettu. joukko stereotyyppisiä rytmejä. ja modaalikierrokset – ”kaavat”, erityisesti refreenissä, yleensä kuoron esittämiä.

Hääseremonioiden musiikkia ei voi yleistää, sillä se eroaa joskus perustavanlaatuisesti eri kansojen välillä (esimerkiksi morsiamen runollinen "itku" pohjoisvenäläisessä perinteessä ja morsiamen ja sulhasen rajoitettu osallistuminen joihinkin Keski-Aasian häihin). Jopa yhden kansan keskuudessa on yleensä laaja murteellinen valikoima häägenrejä (oikeastaan ​​rituaalisia, ylistäviä, itkuisia, lyyrisiä). Häämelodiat, kuten kalenterimelodiat, ovat "muodollisia" (esimerkiksi valkovenäläisessä hääseremoniassa voidaan esittää jopa 130 erilaista tekstiä per melodia). Arkaaisimmissa perinteissä on minimissään kaavamaisia ​​sävelmiä, jotka soivat läpi koko ”hääpelin”, joskus useiden päivien ajan. Venäläisissä perinteissä häämelodiat eroavat kalenterimelodioista ensisijaisesti monimutkaisen ja epätyypillisen rytminsä suhteen (usein 5-tahtinen, sisäisesti tasaisesti epäsymmetrinen). Joissakin perinteissä (esimerkiksi viron kielessä) hääsävelet ovat keskeisellä sijalla rituaalien ja juhlien kansanperinnössä ja vaikuttavat musiikkiin. muiden perinteisten genrejen tyyliin.

Lasten kansanperinteen musiikki perustuu intonaatioihin, joilla on usein universaali. merkki: nämä ovat modaalikaavoja

и

yksinkertaisella rytmillä, joka tulee 4-tahtisesta säkeestä ja alkeistanssihahmoista. Kehtolaulujen melodioita, joissa vallitsee koreikka. motiivit perustuvat yleensä matalataajuiseen trichordiin, jota joskus monimutkaistaa subkvartti tai lähellä olevat lauluäänet. Kehtolaulut eivät ainoastaan ​​auttaneet lasta keinuttamaan, vaan niitä kehotettiin myös taianomaisesti suojelemaan häntä pahoilta voimilta ja loihtimaan hänet kuolemalta.

Itkuvirret (musiikilliset itkut) ovat kolmea tyyppiä – 2 rituaalia (hautajaiset ja häät) ja ei-rituaalisia (ns. kotitalous-, sotilas-, sairauden, eron jne.). Laskevat neljännesterts-intonaatiot, joissa on liikkuva terts ja sekunti, ovat vallitsevia, usein osakvarttia uloshengityksessä (venäläinen valitus), joskus kahden sekuntipituisen kahden neljännen solun vertailu (Unkarin valitus). Valitusten koostumukselle on ominaista yksirivinen ja apokooppi (sananvaihto): muz. muoto on ikään kuin säkeistöä lyhyempi, sanojen laulamattomat päätteet näyttävät kyyneleiden nielaisilta. Valituslaulujen esitys on kyllästetty nuotioimattomalla glissandolla, rubatolla, huudahduksilla, patterilla jne. Tämä on perinteisiin perustuva vapaa improvisaatio. musiikkityylisiä stereotypioita.

Muusat. eepos, eli laulettu runoeepos. runous on laaja ja sisäisesti heterogeeninen kerronta-alue. kansanperinne (esimerkiksi venäläisessä kansanperinnössä erotetaan seuraavat sen tyypit: eepos, hengelliset runot, puhki, vanhemmat historialliset laulut ja balladit). Musiikissa, joka koskee eeppisiä polygenrejä. Samanlainen eeppinen. juonit N. m:n eri kehityskausien aikana. ja määritelmässä. paikallisia perinteitä toteutettiin musiikkigenrellisesti eri tavoin: esimerkiksi eeposina, tanssi- tai pelilauluina, sotilas- tai lyyrisinä ja jopa rituaaleina. lauluja. (Lisätietoja varsinaisesta eeppisesta intonaatiosta, katso Bylina.) Tärkein eeppisen tyylin musiikkigenre-indikaattori on jakeen lausetta vastaava stereotyyppinen kadenssi, joka on aina rytmometrisesti korostettu, usein melodista hidastaen. liikennettä. Kuitenkin eepos, kuten monet muutkin. muu eeppinen. kansanperinteen tyyppejä musiikillisella intonaatiolla. puolueista ei tullut erityisiä muusoja. genre: ne tapahtuivat tietyllä tavalla. lauluintonaatioiden "muokkaus" eepoksen mukaisesti. intonaatiotyyppi, to-ry ja luo ehdollisen muodon episistä. melot. Sävelmän ja tekstin suhde eri perinteissä on erilainen, mutta hallitsevat sävelet, jotka eivät liity mihinkään tekstiin ja ovat jopa yhteisiä koko maantieteelliselle alueelle.

Tanssilaulut (laulut ja tanssit) ja näytelmälaulut valtasivat suuren paikan ja niillä oli monipuolinen rooli N. m:n kaikilla kehitysjaksoilla. kaikista kansoista. Aluksi ne olivat osa työ-, rituaali- ja juhlalaulusykliä. Heidän muusansa. rakenteet liittyvät läheisesti koreografian tyyppiin. liike (yksittäinen, ryhmä tai kollektiivinen), mutta myös melodian ja koreografian polyrytmi on mahdollinen. Tanssit ovat mukana sekä laulaen että soittaen musiikkia. työkaluja. Monien kansojen (esim. afrikkalaisten) säestys on taputusta (samoin kuin vain puhallussoittimet). Jossain jousiperinteessä. soittimet seurasivat vain laulua (mutta ei tanssia), ja itse soittimet voitiin improvisoida siellä olevasta materiaalista. Useilla kansoilla (esimerkiksi papualaisilla) oli erityisiä. tanssitalot. Tanssisävelmän äänitys ei anna käsitystä tanssin autenttisesta esityksestä, jolle on tunnusomaista suuri tunnevoima.

Lyric. kappaleet eivät ole aihekohtaisia, niitä ei yhdistä esityspaikka ja -aika, ne tunnetaan monipuolisesti. musiikin muotoja. Tämä on dynaamisin. genre perinteisessä järjestelmässä. kansanperinne. Vaikutus, uusien elementtien imeminen, lyriikka. laulu mahdollistaa uuden ja vanhan rinnakkaiselon ja tunkeutumisen, mikä rikastuttaa sen muusoja. Kieli. Alkuperä on osittain rituaalisen kansanperinteen sisimmästä, osittain rituaalin ulkopuolisesta lyriikasta. tuotantoa, se on historiallisesti kehittynyt voimakkaasti. Kuitenkin missä on suhteellisen arkaainen. tyylillä (lyhyellä säkeistöllä, kapealla ambitusilla, deklamaatiopohjalla) se koetaan varsin moderniksi ja tyydyttää muusat. esiintyjien pyyntöjä. Se on lyriikka. laulu, joka on avoin kasvaimille ulkopuolelta ja mahdollisesti kehittyvä sisältä, toi N. m. runsaasti muusoja. muotoja ja ilmaista. tarkoittaa (esim. laajalti lauletun venäläisen viipyvän lyyrisen laulun moniääninen muoto, jossa pitkät äänet korvataan lauluilla tai kokonaisilla musiikillisilla lauseilla, eli niitä jatketaan melodisesti, mikä siirtää kappaleen painopisteen säkeestä toiseen musiikki). Lyric. kappaleita luotiin lähes kaikissa demokraattisissa maissa. sosiaaliset ryhmät – talonpoikaisviljelijät ja maanviljelijöistä irtautuneet talonpojat. työvoima, käsityöläiset, proletariaatti ja opiskelijat; vuorten kehittymisen myötä. kulttuurit muodostivat uusia muusoja. ns. lomakkeet vuoret laulut liittyvät prof. musiikkia ja runoutta. kulttuuri (kirjoitettu runoteksti, uudet soittimet ja uudet tanssirytmit, suositun säveltäjämelodiikan hallitseminen jne.).

Laitoksella Kulttuureissa genret eroavat toisistaan ​​paitsi sisällön, toiminnan ja runouden, myös iän ja sukupuolen osalta: esimerkiksi laulut lapsille, nuorille ja tyttömäisille, naisille ja miehille (sama pätee soittimiin) ; joskus kielletään miesten ja naisten yhteinen laulaminen, mikä heijastuu muusoihin. kappaleiden rakenne.

Yhteenvetona musiikin tyylit kaikista laululajeista voidaan myös erottaa tärkeimmät. musiikki-intonaatio perinteiset varastot. (talonpoika) N. m .: kerronta, laulamista, tanssia ja sekoitettua. Tämä yleistys ei kuitenkaan ole universaali. Esimerkiksi melkein kaikissa genreissä jakutit. kansanperinne, lyriikasta. kehtolaulujen improvisaatioissa esiintyy yksi ja sama dieretii-laulutyyli. Toisaalta tietyt laulutyylit eivät mahdu mihinkään tunnettuun systematisointiin: esimerkiksi gurisevan-värähtelevän äänen notittamaton sointi on arabia. suorittaa. käytöstavat tai jakut-kylysakhit (erityiset falsetti-sävelet, akuutit aksentit). Ainujen sanattomat laulut – sinottsya (ihanat sävelet) – eivät sovellu kirjalliseen fiksaatioon: kurkun syvyyksissä tuotetaan monimutkaisia ​​äänimodulaatioita, joissa huulet osallistuvat, ja jokainen esittää ne omalla tavallaan. Näin ollen yhden tai toisen N. m.:n musiikkityyli. Riippuu paitsi sen genren koostumuksesta, myös esimerkiksi laulamisen suhteesta ritualisoituun rytmiseen musiikkiin. puhe (yleensä varhaisissa perinteisissä patriarkaalisissa yhteiskunnissa säännellyillä elämäntavoillaan) ja puhekielellä, joka poikkeaa vain vähän laulamisesta useiden kansojen keskuudessa (tarkoittaa sävykieliä, kuten vietnamia, sekä tiettyjä eurooppalaisia ​​murteita - esim. kreikan melodinen murre. Khioksen saaren väestö). Myös perinteet ovat tärkeitä. jokaisen etnisen ryhmän ääniideaali. kulttuuri, eräänlainen intonaatio-sointimalli, joka yleistää erityisiä. wok-elementtejä. ja instr. tyylejä. Monet liittyvät tähän. tietyn musiikin ominaisuuksia. intonaatio: esimerkiksi avar-naaras. laulaminen (kurkku, korkeassa rekisterissä) muistuttaa zurnan ääntä, Mongoliassa on huilun laulujäljitelmä jne. Tämä ääniideaali ei ole yhtä selkeä kaikissa genreissä, mikä liittyy välisen rajan liikkuvuuteen. musikaalinen ja ei-musikaalinen N. m .:ssa: on genrejä, joissa nemuz on havaittavissa. elementti (esimerkiksi jossa huomio kiinnitetään tekstiin ja jossa sallitaan suurempi intonaatiovapaus).

Tietyn musiikin käyttö.-express. keinojen määrää ei niinkään suoraan genre, vaan intonaatiotyyppi kuin yksi vähintään kuudesta yhden ketjun välilenkistä: musiikinteon muoto (yksilöllinen tai kollektiivinen) - genre - etninen soundiideaali (in erityisesti sointisävyjen suhde) – intonaatiotyyppi – intonaatiotyyli – muz.- ilmaisee. tarkoittaa (melodis-sävellys ja ladorytminen).

Decomp. N. m:n genreissä on kehittynyt monenlaisia ​​melotyyppejä (resitatiivisista esim. viron riimuista, eteläslaavilaisista eeposista, runsaasti koristeellisiin, esimerkiksi Lähi-idän musiikkikulttuurien lyyrisiin lauluihin), polyfoniaa (heterofoniaa, bourdon, monirytminen sävelten yhdistelmä afrikkalaisten kansojen yhtyeissä, saksalainen kuorosoitto, Georgian kvartaalisekunnin ja keskivenäläinen subvokaalinen polyfonia, liettualaiset kanoniset sutartines), frettijärjestelmät (primitiivisistä matala-askelisista ja kapeaäänisistä muodoista kehittyneeseen diatoniikkaan). "vapaa melodinen viritys" , rytmit (erityisesti rytmiset kaavat, jotka yleistivät tyypillisten työ- ja tanssiliikkeiden rytmejä), muodot (stanzat, kupletit, teokset yleensä; parilliset, symmetriset, epäsymmetriset, vapaat jne.). Samaan aikaan N. m. esiintyy monofonisissa (soolo), antifonisissa, ensemble-, kuoro- ja instrumentaalisissa muodoissa.

Kuvataan joitain tyypillisiä DOS: n ilmenemismuotoja. ilmaisee. keinot N. m. (melojen, muodon, rytmin, muodon jne. alalla) on kohtuutonta rajoittua niiden yksinkertaiseen luetteloimiseen (sellainen muodollinen rakenteellinen kaavamaisuus on vieras suullisen kansanperinteen todelliselle esittämiselle). On tarpeen paljastaa intonaatio-rytmisen rakenteen "kineettiset skeemat" ja N. m:n "generointimallit", jotka ennen kaikkea antavat erityisyyttä erilaisille etnisille perinteille; ymmärtää N. m.:n "dynaamisten stereotypioiden" luonnetta. joltakin etniseltä alueelta. Havainto NG Chernyshevsky yli runollinen. kansanperinne: "Kaikissa narissa on. laulut, mekaaniset tekniikat, yhteiset jouset ovat näkyvissä, joita ilman he eivät koskaan kehitä teemaansa.

Alueellisen monimuotoisuuden dynamiikka. stereotypiat liittyvät H. m:n historiallisesti vakiintuneiden esitysmuotojen erityispiirteisiin, jotka usein riippuvat muusta kuin musiikista. tekijät (työprosessi, riitti, rituaali, perinteinen vieraanvaraisuus, kollektiivinen loma jne.). Muusat. spesifisyys riippuu myös nemuzista. elementtejä tästä tai tuosta kansanperinteen synkretismistä (esimerkiksi laulutanssissa – säkeestä, tanssista) ja instr. säestys ja ennen kaikkea intonaation tyyppi ja tyyli. Elävän intonaatioprosessi N. m. on tärkein muovaava tekijä, joka määrää muusojen omaperäisyyden. intonaatio ja sen pelkistämättömyys nuotinkirjoitukseen. Musiikin dynamiikka.-express. rahastot, niiden ns. vaihtelu ei myöskään liity pelkästään esityksen suulliseen osaan, vaan myös sen erityisolosuhteisiin. Esimerkiksi sama venäläinen lyyrinen laulu soolona ja kuorossa. monikulmion tulkinnat voivat erota harmoniassa: kuorossa se on rikastettu, laajennettu ja ikään kuin stabiloitu (vähemmän "neutraalit" askeleet), kuorma. tai lat.-amer. kuoroesitys antaa melodialle jotain odottamatonta Euroopalle. kuuloääni (ei-terzian pystysuora, jossa on erikoinen melodioiden ja motiivien yhdistelmä). Intonaation erikoisuus N. m. eri etnisiä ryhmiä ei voida ymmärtää eurooppalaisten näkökulmasta. musiikki: jokainen musiikki. tyyliä tulisi arvioida hänen itsensä luomien lakien mukaan.

Sävyn ja äänen tuotantotavan (intonaation) rooli N. m:ssä on spesifinen ja vähiten havaittavissa. Sävy personoi jokaisen etnisen ryhmän ääniihanteen. kulttuuria, kansallisen musiikin piirteitä. intonaatio, ja tässä mielessä se ei toimi vain tyylinä, vaan myös muotoilevana tekijänä (esimerkiksi jopa Bachin uzbekistanin kansansoittimilla esitettävät fuugat kuulostavat Uzbekistanilta N. m.); tässä kulttuurietnisessä kulttuurissa sointi toimii genre-erottajana (rituaaliset, eeppiset ja lyyriset laulut esitetään usein eri sointitavoin) ja osittain merkkinä tietyn kulttuurin murrejaosta; se on keino jakaa raja musiikin ja ei-musiikin välillä: esimerkiksi korostetusti luonnotonta. sointiväri erottaa musiikin jokapäiväisestä puheesta, ja olemassaolon alkuvaiheessa N. m. toisinaan palveli "ihmisäänen sointiäänen tahallista kätkemistä" (BV Asafiev), eli eräänlaista naamiota, jollain tapaa sopivaa rituaalinaamioihin. Tämä viivästytti "luonnollisen" laulun kehittymistä. Muinaisissa kansanperinteen tyypeissä ja genreissä sointiintonaatio yhdisti "musiikin" ja "ei-musiikin" piirteet, mikä vastasi alkuperäistä synkretiikkaa. taiteen ja ei-taiteen jakamattomuus kansanperinteessä. Tästä johtuu erityinen asenne muusojen puhtauteen. intonaatiot: puhdasta musiikkia. sävy ja nemuz. melu (erityisesti "käheys") yhdistettiin erottamattomasti yhteen sointiin (esimerkiksi käheä, matala äänensävy Tiibetissä; vaunua jäljittelevä ääni Mongoliassa jne.). Mutta myös vapautunut "synkreettisestä. sointi” puhdasta musiikkia. sävyä käytettiin N. m. vapaammin kuin Euroopassa. säveltäjän teos, jota "rajoittavat" temperamentti ja nuotit. Siten musiikillisen ja ei-musikaalisen suhde N. m. on dialektisesti monimutkainen: toisaalta ensisijaiset muusat. luovat taidot riippuvat nemuzista. tekijöitä, ja toisaalta musiikin tekeminen alun perin vastustetaan kaikkea ei-musikaalista, on olennaisesti sen kieltäminen. Varsinaisten muusojen muodostuminen ja kehitys. muodot olivat suuri historiallinen. kansanperinteen valloitus, luova. "alkuperäisen" jakamattoman materiaalin voittaminen toistuvan "intonaatiovalinnan" seurauksena. "Musiikin intonaatio ei kuitenkaan koskaan menetä yhteyttään sanaan, tanssiin tai ihmiskehon ilmeisiin (pantomiimiin), vaan "ajattelee" uudelleen niiden muotojen kuviot ja muodon muodostavat elementit musiikillaan. ilmaisuvälineet” (BV Asafiev).

Vuonna N. m. jokaisesta kansasta ja usein kansojen ryhmistä on jonkinlaisia ​​"vaeltelevia" muusoja. motiivit, melodiset ja rytmiset. stereotypioita, joitain "yhteisiä paikkoja" ja jopa muz.-fraseologisia. kaavat. Tämä ilmiö on ilmeisesti sanastollinen ja tyylillinen. Tilaus. Perinteisessä musiikin kansanperinteessä pl. kansojen (ensisijaisesti slaavilaisten ja suomalais-ugrilaisten) kanssa, tämän lisäksi on levinnyt toisenlainen kaava: saman paikkakunnan asukkaat voivat laulaa tekstejä samaan säveleen. sisältöä ja jopa eri genrejä (esimerkiksi inkeriläinen laulaja esittää eeppisiä, kalenteri-, hää- ja lyyrisiä lauluja yhdelle melodialle; altailaiset äänittivät koko kylälle yhden melodian, jota käytetään kaikissa genreissä erisisältöisine tekstein). Sama lasten kansanperinteessä: "Sade, sade, anna mennä!" ja "Rain, rain, stop it!", vetoomus aurinkoon, lintuja intonoidaan samalla tavalla, mikä osoittaa, että musiikki ei liity laulun sanojen tiettyyn sisältöön, vaan sen kohdeasetukseen ja tätä tavoitetta vastaava pelitapa. Venäjän kielellä Lähes kaikki perinteet on merkitty N. m. laululajit (kalenteri, häät, eepos, ilta, pyöreät tanssit, ditties jne.), ei ole sattumaa, että ne voidaan erottaa ja tunnistaa melodian perusteella.

Kaikki kansanmusiikkikulttuurit voidaan jakaa monodiseen (monofoniseen) ja polyfoniseen (jossa vallitsee polyfoniset tai harmoniset varastot) kulttuureihin. Tällainen jako on perustavanlaatuinen, mutta kaavamainen, koska toisinaan polyfoniaa ei tunne koko kansa, vaan vain osa siitä (esim. sutartines Koillis-Liettuassa, polyfonian "saaret" bulgarialaisten ja albaanien keskuudessa jne.). N. m:lle käsitteet "yksiääninen laulu" ja "soololaula" ovat riittämättömiä: 2- ja jopa 3-maali tunnetaan. soololaula (ns. kurkku) (tuvanien, mongolien jne. keskuudessa). Polyfonian tyypit ovat erilaisia: kehittyneiden muotojen (esimerkiksi venäläinen ja mordovilainen polyfonia) lisäksi N. m.:stä löytyy heterofoniaa, samoin kuin alkukantaisen kaanonin, bourdonin, ostinaton, organumin jne. elementtejä. musiikki). Polyfonian alkuperästä on olemassa useita hypoteeseja. Yksi niistä (hyväksyttävin) vie hänet pois amebalaulusta ja korostaa kanonisen antiikin. muodot, toinen yhdistää sen vanhaan käytäntöön esimerkiksi ympyrätanssien ryhmälaulun ”erittäiseen” yhteislauluun. pohjoisten kansojen keskuudessa. On oikeutetumpaa puhua polyfonian polygeneesistä N. m. Wokin suhde. ja instr. musiikkia monikulmiossa. eri kulttuureja – syvästä keskinäisriippuvuudesta täydelliseen riippumattomuuteen (eri siirtymävaiheessa). Joitakin soittimia käytetään vain laulun säestyksessä, toisia vain yksinään.

Stereotypiat hallitsevat moodin ja rytmin alueella. monodisesti. ja monikulmio. kulttuurit, niiden luonne on erilainen. N. m.:n modaalinen organisaatio liittyy rytmiseen: rytmisen ulkopuolelle. tilan rakennetta ei paljasteta. Monimutkainen suhde rytminen. ja modaaliperustat ja kestämättömyys ovat muusojen taustalla. intonaatio prosessina ja se voidaan paljastaa vain tyylispesifisen melodian yhteydessä. tulossa. Jokainen musiikki. kulttuurilla on omat tyylillisesti normatiiviset tapansa. Tilan määrää paitsi mittakaava, myös vaiheiden alisteisuus, joka on erilainen kullekin tilalle (esimerkiksi pääaskelman jako - tonic, jota kutsutaan nimellä "ho" Vietnamissa, "Shahed" Iranissa jne.), ja myös kaikin keinoin vastaamaan kutakin fret-melodiaa. kaavoja tai motiiveja (lauluja). Nämä viimeksi mainitut asuvat Narissa. musiikkitietoisuus ennen kaikkea melojen rakennusmateriaalina. Mode, paljastuu rytmis-syntaktisen kautta. kontekstissa, osoittautuu muusojen johdonmukaisuudeksi. tuotetut rakenteet. ja siten ei riipu vain rytmistä, vaan myös polyfoniasta (jos sellainen on) sekä sointisävelestä ja -tavasta, mikä puolestaan ​​paljastaa moodin dynamiikan. Kertosäe. Laulaminen on historiallisesti ollut yksi tapa, jolla moodi muodostuu. Vertaile sooloa ja polygoalia. Yhden kappaleen espanjaksi (tai soolosäkeeksi ja kertosäkeeksi) voidaan vakuuttua polyfonian roolista moodin kiteyttämisessä: kollektiivinen musiikinteko paljasti visuaalisesti moodin rikkauden samanaikaisesti sen suhteellisen vakautumisen kanssa (siis modaalikaavat dynaamisina stereotypioina). Toinen, arkaaisempi tapa muodon ja erityisesti modaaliperustan muodostamiseen oli yhden soundin toistuva toisto – eräänlainen tonikin "tallaus", jotain, joka perustuu Pohjois-Aasian ja Pohjoisen materiaaliin. Amer. N. m. V. Viora kutsuu "stomping-toistoa" ja korostaa siten tanssin roolia synkreettisten moodien muodostumisessa. prod. Tällaista abutmentin laulamista löytyy myös Narista. instr. musiikkia (esimerkiksi kazakstien keskuudessa).

Jos eri kansojen musiikissa asteikot (erityisesti matalat ja anhemitoniset) voivat yhtyä, niin modaalilaulut (käännökset, motiivit, solut) heijastavat N. m.:n erityispiirteitä. yhdestä tai toisesta etnisestä ryhmästä. Niiden pituus ja ambitus voidaan yhdistää laulajan tai instrumentalistin henkeen (puhallinsoittimilla), samoin kuin vastaavaan työskentelyyn tai tansseihin. liikkeet. Esitetty konteksti, melodinen tyyli antavat samanlaisille asteikoille (esim. pentatoniselle) erilaisen soundin: esimerkiksi valasta ei voi sekoittaa. ja shotl. pentatoninen asteikko. Kiistamittaisten järjestelmien synty ja luokittelu on kiistanalainen. Hyväksyttävin hypoteesi on eri järjestelmien historiallinen tasa-arvo, rinnakkaiselo N. m. monipuolisin kunnianhimo. N. m.:n puitteissa. yhden etnoksen, voi olla erilaisia. eri tyylilajit ja intonaatiotyypit. Tunnetut hypoteesit vastaavuuden purkamisesta. tuskajärjestelmät määritellään. historialliset taloustyypit (esimerkiksi pentatoninen anhemitoniikka maanviljelijöiden keskuudessa ja 7-portainen diatoniikka paimenten ja pastoraalisten kansojen keskuudessa). Ilmeisempi on joidenkin Indonesian tyyppisten ainutlaatuisten liikennemuotojen paikallinen levinneisyys. slendro ja pelo. Monivaiheinen musiikki. kansanperinne kattaa kaiken tyyppisen moodiajattelun jakuutien arkaaisesta "avautumismoodista" kehittyneeseen diatonisen vaihtelun järjestelmään. harmittaa itään.-kunnia. kappaleita. Mutta myös jälkimmäisessä epävakaat elementit, korkeutta pitkin liikkuvat askelmat sekä ns. neutraalit intervallit. Liikkuvuusaskel (kaikissa moodin vaiheissa) ja joskus sävyt yleensä (esimerkiksi hautajaisvalituksissa) vaikeuttavat yleistysten luokittelua. Kuten akustikot ovat osoittaneet, vakaa sävytaso ei ole luontainen N. m:n todelliselle järjestelmälle. yleensä intervallien koko vaihtelee rakennussuunnasta ja dynamiikasta riippuen (tämä havaitaan myös ammatillisessa esiintymiskäytännössä – NA Garbuzovin vyöhyketeoriassa), mutta wokissa. musiikki – foneettisesta. laulutekstin rakenteet ja painojärjestelmät (neutraalien intervallien käytön riippuvuuteen säkeen ääniyhdistelmien luonteesta asti). Varhaisissa musiikkityypeissä. intonaatio, askelten sävelkorkeuden muutokset eivät saa muuttua modaaleiksi: melodian lineaarisen rakenteen pysyvyyden myötä intervallien liikkuvuus on sallittua (ns. off-tone 4-askelasteikoissa). Tila määräytyy funktionaalisen melodisen mukaan. vertailusävelten keskinäinen riippuvuus.

Rytmin merkitys N. m. on niin suuri, että se pyrkii absolutisoimaan asettamalla rytmiset kaavat luovuuden perustaksi (tämä on perusteltua vain tietyissä tapauksissa). Musiikin tulkinta. rytmi on ymmärrettävä intonaation valossa. BV Asafjevin teoria, joka uskoi perustellusti, että "ainoastaan ​​kestojen funktioiden oppi, joka on samanlainen kuin sointujen, muodon sävyjen jne. funktioiden intonaatiooppi, paljastaa meille rytmin todellisen roolin musiikin muodostuksessa". "Musiikissa ei ole intonoitumatonta rytmiä, eikä sitä voi olla." Rytmin intonaatiot stimuloivat melojen syntymistä. Rytmi on heterogeeninen (jopa yhden kansallisen kulttuurin sisällä). Esimerkiksi azeri N. m. on jaettu metrorytmiikan mukaan (genrejaosta riippumatta) 3 ryhmään: bahrli – määritelmällä. koko (laulut ja tanssimelodiat), bahrsiz – ilman määritelmää. koko (improvisaatiomughamit ilman lyömäsäestystä) ja garysyg-bahrli – polymetrinen (äänen mugham-melodia soi kooltaan selkeän säestyksen taustalla, ns. rytmiset mughamit).

Valtava rooli on lyhyillä rytmisillä kaavoilla, jotka hyväksyvät sekä yksinkertaiset toistot (rituaali- ja tanssimelodiat) että monimutkaiset polyrytmihajotus. tyyppiä (esim. afrikkalaiset yhtyeet ja liettualaiset sutartines). Rytmi. muodot ovat erilaisia, ne ymmärretään vain genre- ja tyylispesifisten ilmiöiden yhteydessä. Esimerkiksi N. m. Balkanin kansojen tanssit ovat monimutkaisia, mutta organisoituvat selkeisiin kaavoihin. rytmit, myös epätasaiset ("aksak"), asetetaan vastakkain yleensä tahdottomien lauluornamentaalisten melodioiden (ns. skaalaamattomien) vapaalle rytmille. venäjäksi Talonpoikaperinteessä kalenteri- ja häälaulut eroavat rytminsä suhteen (ensimmäiset perustuvat yksinkertaisiin yksielementtisiin, jälkimmäiset monimutkaisiin rytmisaavoihin, esimerkiksi metrorytminen kaava 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, toistetaan kahdesti), ja myös viipyvä lyyrinen, epäsymmetrinen melodinen rytmi. laulu, joka voittaa tekstin rakenteen, ja eepos (eepos) rytmillä, jotka liittyvät läheisesti runouden rakenteeseen. teksti (ns. resitatiiviset muodot). Tällaisella musiikin sisäisellä heterogeenisuudella. kunkin etnisen alueen rytmejä. kulttuuriin, joka liittyy eri tavalla liikkeeseen (tanssi), sanaan (säkeeseen), hengitykseen ja instrumentointiin, on vaikea antaa selkeää maantiedettä tärkeimmistä. rytmiset tyypit, vaikka Afrikan, Intian, Indonesian, Kaukoidän Kiinan, Japanin ja Korean, Lähi-idän, Euroopan, Amerikan ja Australian sekä Oseanian rytmit on jo rajattu. Rytmejä, jotka eivät sekoitu yhdessä kulttuurissa (esimerkiksi tanssin olemassaolon tai puuttumisen perusteella erotettavissa olevat) rytmit voivat sekoittua toiseen tai jopa toimia yhtenäisesti lähes kaikissa musiikinteon tyypeissä (varsinkin jos tätä helpottaa musiikin homogeenisuus). vastaava runojärjestelmä), mikä on havaittavissa esim. riimuperinteessä.

Jokaisella kulttuurityypillä on omat muusansa. lomakkeita. On olemassa ei-strofisia, improvisaatioita ja aperiodisia muotoja, pääasiassa avoimia (esimerkiksi itkulauluja) ja strofisia, pääosin suljettuja (rajoitetaan kadenssilla, kontrastin rinnakkaisuuden symmetrialla ja muun tyyppisillä symmetrioilla, variaatiorakenteella).

Prod., joka johtuu N. m:n muinaisista näytteistä, on usein yksi semanttinen. rivi refräänillä tai kuorolla (jälkimmäisellä saattoi joskus olla taikuuden tehtävä). Heidän muusansa. rakenne on usein monorytminen ja perustuu toistoihin. Jatkokehitys tapahtui eräänlaisen toistojen yleistymisen (esimerkiksi äskettäin toistettujen kaksinkertaistuneet kompleksit – ns. kaksoisstanza) tai uusien muusojen lisäyksen, lisäyksen seurauksena. lauseita (motiiveja, lauluja, melostioita jne.) ja sotkea ne tietynlaisella musiikilla. etuliitteet, päätteet, taivutus. Uuden elementin ilmaantuminen voisi sulkea toistoon taipuvan muodon: joko poljinvaihdon muodossa tai yksinkertaisella päätelmän laajennuksella. ääni (tai äänikompleksi). Yksinkertaisimmat musiikin muodot (yleensä yksilauseiset) korvasivat 2-lauseiset muodot – tästä alkavat "todelliset laulut" (strofiset).

Erilaisia ​​strofisia muotoja. laulu liittyy ensisijaisesti sen esitykseen. Jopa AN Veselovsky huomautti mahdollisuudesta säveltää laulu vuorottelevien laulajien prosessissa (amebae, antifonia, "ketjulaulu", erilaiset solistin soittoäänet kuorossa jne.). Tällaisia ​​ovat esimerkiksi gurian moniäänisyys. kappaleet "gadadzakhiliani" (georgiaksi - "kaikua"). Musiikissa lyric prod. vallitsee toinen muodonluontimenetelmä – melodinen. kehitystä (eräänlainen venäläinen viipyvä laulu), tässä esiintyvät "kaksois" rakenteet ovat hämärtyneet, piilossa sisäisen uuden aperiodisuuden taakse. rakennukset.

Narissa. instr. musiikki tapahtui samalla tavalla. prosessit. Esimerkiksi tanssiin liittyvien ja tanssin ulkopuolella kehitettyjen teosten muoto on jyrkästi erilainen (kuten kazakstanin kyui, joka perustuu kansalliseeposeen ja esitetään "tarina pelin kanssa" erityisessä synkreettisessä yhtenäisyydessä.

Näin ollen ihmiset luovat paitsi lukemattomia vaihtoehtoja, myös erilaisia. musiikin muodot, genret, yleiset periaatteet. ajattelu.

Koska N. m. on koko kansan (tarkemmin sanottuna koko vastaavan musiikillisen murteen tai murreryhmän) omaisuutta. ei elä vain nimettömästä suorituksesta, vaan ennen kaikkea lahjakkaiden nuggettien luovuudesta ja suorituskyvystä. Tällaisia ​​eri kansojen joukossa ovat kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, hirvi, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (katso Olonkho), aed, jonglööri, minstrel, shpilman jne.

Erityisten tieteenalojen fiksaatio N. m. – musiikki. etnografia (ks. Musiikin etnografia) ja sen tutkimus – musiikki. kansanperinne.

N. m oli lähes kaikkien kansallisten prof. kouluissa aina yksinkertaisimmasta pankkien käsittelystä. melodioita yksilölliseen luovuuteen ja yhteisluomiseen, kansanmusiikin kääntämiseen. ajattelua, eli yhdelle tai toiselle ihmiselle ominaisia ​​lakeja. musiikin perinteitä. Nykyaikaisissa olosuhteissa N. m. jälleen osoittautuu hedelmöittäväksi voimaksi sekä prof. ja decomp. itsetekijöiden muodot. oikeusjuttu.

Viitteet: Kushnarev Kh.S., Kysymyksiä armenialaisen monodisen musiikin historiasta ja teoriasta, L., 1958; Bartok B., Miksi ja miten kerätä kansanmusiikkia, (käännetty Hung.), M., 1959; hänen, Unkarin ja naapurikansojen kansanmusiikki, (käännetty Unkarista), M., 1966; Melts M. Ya., venäläinen kansanperinne. 1917-1965. Bibliografinen hakemisto, voi. 1-3, L., 1961-67; Pohjolan ja Siperian kansojen musiikillinen kansanperinne, M., 1966; Beljajev VM, kansanlaulujen säkeet ja rytmi, “SM”, 1966, nro 7; Gusev VE, kansanperinteen estetiikka, L., 1967; Zemtsovski II, venäläinen piirustuslaulu, L., 1967; hänen, Russian Soviet Musical Folklore (1917-1967), la: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 6/7, L., 1967, s. 215-63; hänen oma, On the Systematic Study of Folklore Genres in Light of Light Marxi-Leninist Methodology, la: Problems of Musical Science, voi. 1, M., 1972, s. 169-97; hänen oma, Semasiology of musical folklore, la: Problems of musical thinking, M., 1974, s. 177-206; oma, Kalenterilaulujen Melodika, L., 1975; Vinogradov VS, Neuvostoliiton idän musiikki, M., 1968; Aasian ja Afrikan kansojen musiikkia, voi. 1-2, M., 1969-73; Pyörät PM, mysikologien harjoitus, komp. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, Izbr. teoksia, vol. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, Slaavien kansanmusiikin alkuperä, M., 1971; VI Lenin Neuvostoliiton kansojen lauluissa. Artikkelit ja materiaalit, (koonnut I. Zemtsovsky), M., 1971 (Folklore ja folkloristiikka); Slaavilainen musiikillinen kansanperinne. Artikkelit ja materiaalit, (koonnut I. Zemtsovsky), M., 1972 (Folklore ja folkloristiikka); Chistov KV, Kansanperinteen erityispiirteet informaatioteorian valossa, "Filosofian ongelmat", 1972, nro 6; Neuvostoliiton kansojen musiikillisen kansanperinteen ongelmat. Artikkelit ja materiaalit, (kokoajana I. Zemtsovsky), M., 1973 (Folklore ja folkloristiikka); Kansojen musiikilliset kulttuurit. Traditions and Modernity, M., 1973; Musiikin kansanperinne, sät.-toim. AA Banin, voi. 1, Moskova, 1973; Esseitä trooppisen Afrikan kansojen musiikkikulttuurista, comp. L. Golden, M., 1973; Vuosisatojen musiikki, UNESCO Courier, 1973, kesäkuu; Rubtsov PA, artikkeleita musiikillisesta kansanperinteestä, L.-M., 1973; Latinalaisen Amerikan musiikkikulttuuri, komp. P Pichugin, M., 1974; Kansaninstrumentaalimusiikin teoreettisia ongelmia, la. tiivistelmät, comp. I. Matsievsky, M., 1974. Kansanlaulujen antologiat – Sauce SH

II Zemtsovski

Ammattietninen ryhmä "Toke-Cha" on järjestänyt noin 1000 tapahtumaa vuodesta 2001 lähtien. Voit tilata esityksiä, jotka sisältävät itäarabialaista ja keskiaasialaista laulua, kiinalaista, japanilaista, intialaista musiikkia verkkosivulta http://toke-cha.ru/programs .html.