Soittimet |

Soittimet – instrumentit, jotka on suunniteltu erottamaan rytmisesti järjestetyt ja kiinteät säveläänet tai selkeästi säädellyt rytmit sekä melu. Järjestäytymättömiä ääniä ja ääniä tuottavat esineet (yövartijoiden nuija, metsästäjien helistin, kaarikellot, pillit) tai metsästyksessä käytettyjä linnunlaulua ja eläinten huutoa jäljitteleviä houkuttimia sekä erikoisvarusteina toimivat työkalut. signaalitarkoituksiin, voidaan tietyissä olosuhteissa käyttää sekä M.- että. Myös M. ja. sovellettu tarkoitus, käytetään rituaalitarkoituksiin (shamaanitamburiini, buddhalainen ghan-dan ja bure, nivkh partigre); joskus niitä käytetään vuodesänkyjen mukana. tanssit (est. kraatsspill, latvia, tridexnis, chagana, eglite). Tämä sisältää laitteet, joiden avulla sinfoniassa. (ooppera)orkesteri toistaa ukkonen, ulvovan tuulen, räjähtävän piiskan jne. Jotkut sovellettavista ja signaalisoittimista voivat myös esittää musiikkia. taiteet. toiminnot, esim. kirkonkellot vapaasti ripustetulla kielellä. M:lle ja. myös litit sisältyvät hintaan. Toshalya tai Latvia. berzstaase, valmistettu tuohesta, Mari efi syreeninlehdestä, ukrainalainen. lusk sarvihiutaleesta jne.; käyttämällä vastaavia työkaluja. muusikot viheltävät taitavasti varsin monimutkaisia ​​melodioita varustaen niitä runsaasti erilaisilla jaksoilla ja melismoilla.

Jokainen M. ja. on ominaista äänen sointi (hahmo, väritys), spesifinen. dynaamiset ominaisuudet ja tietty äänialue. Äänenlaatu M. ja. riippuu työkalun valmistuksessa käytetyistä materiaaleista, niille annetusta muodosta (eli osien, kokoonpanojen kaikista mittatiedoista) ja niitä voidaan muuttaa lisäyksellä. laitteet (esim. mykistys), hajoa. äänen erotustekniikat (esimerkiksi pizzicato, harmoninen jne.).

M. i. On perinteisesti hyväksytty jakaa kansan ja ammatti. Ensimmäiset valmistetaan ihmisten keskuudessa ja niitä käytetään jokapäiväisessä elämässä ja musiikkitaiteessa. esitys. Samat välineet voivat kuulua sekä yhdelle että eri kansoille, jotka ovat etnisesti sukua. sukulaisuus tai kesto. historiallisia ja kulttuurisia kontakteja. Joten vain Ukrainassa on bandura, ja Georgiassa - panduri ja chonguri. Toisaalta itään. Slaavit – venäläiset, ukrainalaiset, valkovenäläiset – käyttivät ennen ja käyttävät osittain yleisiä soittimia – gusli, nuuski (nuuska, piippu), zhaleika (torvi), säkkipilli (dudu), pyörälyyra, Azerbaidžanissa ja Armeniassa – saz, terva, kemancha, zurnu, duduk; Uzbekistanissa ja Tadžikistanissa lähes kaikki instrumentit ovat samoja. Prof. valtaosa instrumenteista syntyi narin parantamisen ja muuntamisen seurauksena. työkaluja. Joten esimerkiksi kaukaisessa menneisyydessä vain Nar. soitin oli viulu, moderni viulu syntyi yksinkertaisimmasta kansanmusiikista. huilu, alkeellisesta chalumeau – klarinetista jne. Ammattimaisia ​​ovat yleensä M. ja., jotka ovat osa sinfoniaa. (ooppera), tuuli ja estr. orkesterit sekä vaski ja jousit. kosketinsoittimet (urut, piano, ennen – cembalo, klavikordi). Useissa maissa (Intia, Iran, Turkki, Kiina jne.) he soittavat lähes yksinomaan kansanmusiikin soittimia, ja tällaisilla soittimilla esiintyvä taide on esimerkkejä korkeasta ammattitaidosta näissä maissa. Kuitenkin eurooppalaisen musiikin kontekstissa orkesteri- ja erityisesti kosketinsoittimien kulttuurit, jotka eivät geneettisesti liity suoraan kansankulttuureihin, luokitellaan oikeutetusti prof. M. ja.; niiden suunnittelu, teknis-suorituskyky ja taiteellinen ilmaisu. ominaisuuksia on paranneltu.

M:n ilmaantuminen ja. kuuluu muinaisaikaan. Jotkut niistä, esim. sarvet ja primitiiviset luusta tehdyt huilut löytävät arkeologit kaivaessaan paleoliittisen aikakauden ihmisasutuksia. neoliittisissa muistomerkeissä. Aikakaudella on yksipuolisia rumpuja, tuuliruokoa (kuten huivi tai chalumeau), primitiivisiä ksylofoneja ja huiluja, joissa on soittoreiät. Jouset ilmestyivät myöhemmin kuin muut. M. i. – yksinkertaisimmat harput, luutun muotoiset ja tanbur-muotoiset, mutta ne olivat myös joidenkin kansojen tuttuja jo kauan ennen eKr. e. On olemassa erilaisia ​​hypoteeseja M:n alkuperästä ja. Oletetaan, että alun perin nämä olivat merkinantovälineitä ja että ne liittyivät tavalla tai toisella primitiivisen ihmisen työprosesseihin. Kuitenkin, kuten arkeologiset materiaalit osoittavat, jo ihmisyhteiskunnan kehityksen varhaisessa vaiheessa oli työkaluja, jotka suoriutuivat puhtaasti musiikillisesti ja esteettisesti. toiminto: soittorei'illä varustetut huilut, joiden avulla voit poimia tarkasti kiinteän asteikon eri korkeuksia (joka ilmaisee mielekkään musiikillisen järjestelmän syntymistä), jouset. vain musiikin esittämiseen soveltuvat soittimet, XNUMX. yksittäis- ja ryhmätansseja säestävät kastanneetit jne. Musiikin puhalluksen avulla. esityksissä voitaisiin käyttää signaaliputkia ja torvia.

M. ja.:n kehitys, työkalujen rikastuminen eteni suoraan. yhteys ihmiskunnan yleiseen kehitykseen, sen kulttuuriin, musiikkiin, esiintymiseen. väitteet ja tuotantotekniikat. Samaan aikaan jotkut M. ja. ovat suunnittelunsa erityispiirteiden vuoksi tulleet meille alkuperäisessä muodossaan (esim. Uzbekistanin kivikastanetteja – kayrak), toisia on paranneltu, jotkut M. ja. ja esteettiset tarpeet poistuivat käytöstä ja korvattiin uusilla. M. ja. lisääntynyt yhä enemmän. Muusat. taide vaati kehittyessään asianmukaisia ​​ilmaisukeinoja, ja kehittyneemmät soittimet puolestaan ​​vaikuttivat musiikin kehittymiseen. luovuutta ja suorituskykyä. oikeusjuttu. Kuitenkaan ei aina astetta monimuotoisuutta ja teknistä. M:n tilat ja. voi toimia musiikin tason mittarina. kulttuuri. Jotkut ihmiset pitävät parempana wokista. musiikki, loi M. and. rajoitettuina määrinä ja käytti niitä Ch. arr. säestäjänä. laulaen. Esimerkiksi rahti. chonguri ja panduri, tai ainoat, pohjimmiltaan, kurai baškiirien joukossa ja khomyt jakuutien joukossa. Samalla taito soittaa kuram ja khomys ja niillä soitettava musiikki saavutti suuren täydellisyyden näiden kansojen keskuudessa.

Selkeimmin M:n yhteys ja. luovuudella ja suorituskyvyllä, niiden valinta ja parantaminen voidaan jäljittää alalla prof. musiikki (kansanmusiikissa nämä prosessit etenevät paljon hitaammin ja soittimet pysyvät muuttumattomina tai vähän muuttumattomina vuosisatojen ajan). Joten 15-16-luvuilla. karkeaääniset fidelit (viels) korvattiin lempeän kuuloisilla, mattavärisillä, "aristokraattisilla" viuluilla. 17-18-luvuilla. homofonisen harmonisen kehityksen yhteydessä. tyylin ja dynaamisesti vaihtelevaa esitystä vaativan musiikin syntymisen myötä alttoviulu korvattiin viululla ja sen perheellä, jossa on kirkas, ilmeikäs soundi ja mahdollisuudet virtuoosiin soittamiseen. Samaan aikaan alttoviulujen kanssa pehmeä, mutta soundiltaan "eloton" pitkittäishuilu katosi käytöstä ja väistyi äänekkäämmälle ja teknisesti liikkuvammalle poikittaishuilulle. Samaan aikaan eurooppalaista musiikkia ei enää käytetty yhtye- ja orkesteritoiminnassa. luuttu ja sen lajikkeet – theorbo ja chitarron (arch-luutti), ja kotimusiikin tekemisessä luuttu korvattiin vihuelalla, sitten kitaralla. Con. 18-luvulla cembalo korvattiin uudella M. ja. -piano.

Professori Musiikkimusiikki on suunnittelunsa monimutkaisuuden vuoksi enemmän riippuvainen kansanmusiikista kehittyessään eksaktien tieteiden ja tuotantotekniikoiden tilaan – muusien läsnäoloon. tehtaita ja tehtaita kokeellisten laboratorioidensa ja ammattitaitoisten työkaluvalmistajiensa kanssa. Ainoat poikkeukset ovat viulusoittimet. yksilöllistä tuotantoa vaativille perheille. Viulut, sellot, kontrabassot paranneltiin kuuluisien Brescia- ja Cremonese-mestarien 16-18-luvuilla kansannäytteiden perusteella. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù ja muut) ovat ansioissaan ylittämättömiä. Intensiivisin kehitys prof. M. i. tapahtui 18- ja 19-luvuilla. T. Böhmin tekemä venttiilijärjestelmällä varustetun huilun uusi malli (ensimmäinen malli ilmestyi vuonna 1832) laajensi säveltäjien luovia mahdollisuuksia ja edisti soolokonserttiesitystaiteen kehitystä. Todellinen vallankumous toi esiin ilmestyminen 19-luvun alussa. venttiilimekaniikka messinkiinstrumenteissa. Tämän ansiosta he kääntyivät ns. luonnollinen M. ja. (rajoitetulla määrällä ääniä ja siten rajoitetuilla mahdollisuuksilla) kromaattisiksi, jotka kykenevät toistamaan puupuhaltimien tapaan mitä tahansa musiikkia. Juuristylisti. Muutos kaikkien kielisoittimien tyylilajeissa tapahtui vasara-pianon myötä, joka korvasi cembalon ja klavikordin. Sähkön ja radion keksimisen myötä sähköisten soittimien rakentaminen tuli mahdolliseksi.

Pienemmässä määrin (yksilöllisen pukemisen vuoksi) ne riippuvat tekniikan tasosta. M. i. Kuitenkin täälläkään, ilman riittävän kehittynyttä käsityö- ja tehdastuotantoa, on mahdotonta valmistaa massatuotantona huuliharppuja, parannettuja "Andreev"-balalaikoja ja domroja (Venäjä), tamburash-soittimia (Tsekkoslovakia ja Jugoslavia), tarogataa (Unkari ja Romania) jne. Ihmisten kehitys. M. i. on suoraan riippuvainen yhteiskunnan sosiaalisista oloista. Neuvostoliitossa nat:n kehityksen ansiosta. art-va, sekä laajan pankkien talouden ja kulttuurin yleinen nousu. massat tasavalloissa ja autonomisilla alueilla alkoivat luoda lukuisia. instr. kollektiivien kanssa aloitettiin työ pankkien elvyttämiseksi, jälleenrakentamiseksi ja parantamiseksi. M. ja., jotka suunnittelivat perheitään yhtye- ja orkesteriesitystä varten, to-rogo ei tiennyt ennen. kansat. Lujasti juurtunut ei vain prof. ja tee-se-itse. soolo- ja kollektiiviesitys, mutta myös folkissa. musiikkielämä, kuten M. ja. parannettu järjestelmä, kuten bandura Ukrainassa, symbaalit Valko-Venäjällä, kanklet ja birbiini Liettuassa, erilaiset kannelit Virossa, dutar, Kashgar rubab ja chang Uzbekistanissa, dombra Kazakstanissa jne.

Amatöörien ohjelmiston laajentamisen yhteydessä. ja prof. yhtyeiden ja orkesterien soittimet, musiikin sisällyttäminen siihen. klassikot ja tuotannot modernit säveltäjät (mukaan lukien suurmuodot), samoin kuin Neuvostoliiton kansojen musiikkikulttuurin yleisen nousun vuoksi, kansan esiintyjät, yhtyeet ja orkesterit. työkalut alkoivat käyttää massaa ja prof. M. i. – kitara, nappihaitari, haitari, viulu, klarinetti ja muut. kotelot – huilu, trumpetti ja pasuuna.

Typologinen lajike M.:n olemassa olevasta maailmassa ja. valtava. Systematisoimalla M. ja., ne yhdistetään ryhmiin c.-l. ominaispiirteet. Vanhimmat luokitusjärjestelmät ovat intialaiset ja kiinalaiset; ensimmäinen luokittelee M. ja. äänen herätysmenetelmän mukaan, toinen - sen materiaalin tyypin mukaan, josta instrumentti on valmistettu. Yleensä hyväksytään jakaa M. ja. 3 ryhmään: puhallin, jouset ja lyömäsoittimet. Ryhmät puolestaan ​​on jaettu alaryhmiin: tuuli – puuhun ja kupariin ja jousi – kynittyyn ja jousitettuun. Puhallinsoittimien äänilähde on piippukanavaan suljettu ilmapylväs, jousisoittimet – venytetty jousi; Lyömäsoitinryhmä koostuu soittimista, joihin ääni syntyy iskulla. Prof. henki. puisia soittimia ovat huilu, oboe, klarinetti, fagotti ja niiden lajikkeet (pikolohuilu, englantilainen käyrätorvi, bassklarinetti, kontrafagotti) sekä saksofonien ja sarisofonien perhe. Huolimatta siitä, että jotkin instrumentit (moderni huilu ja piccolohuilu, saksofonit, sarusofonit) on valmistettu metallista, kun taas toiset (klarinetti, oboe) on joskus valmistettu muovista, ne vastaavat täysin puupuhaltimia äänenpoiston ja yleisten musiikillisten ominaisuuksien suhteen. Tämän alaryhmän kansansoittimien joukossa on Uzbek-Taj. Nai, Karjalan liira ja Luddu, Latvia. ganurags, burjat. bishkur. Vaskipuhallinsoittimien alaryhmään (niitä kutsutaan myös embouchureiksi tai suukappaleiksi) kuuluvat trumpetti, käyrätorvi, pasuuna, tuuba ja henkisoittimet. orkesteri (byugelhorns ja flugelhorns), alkaen nar. - Uzbek-Taj. Karnay, ukrainalainen (hutsul) trembita, home. buchum, est. sarv, rus. Vladimirin sarvet. Vaikka lähes kaikki ne ovat puisia, ne eivät äänen erotustavaltaan ja luonteeltaan poikkea paljoa messinkisistä. Kynittyjen kielten alaryhmä koostuu harpusta, kitarasta, mandoliinista ja kazakstanilaisista. dombra, Turkm. dutar, rus. gusli ja samantyyppinen est. Kannel, latvia. kokle, lit. kanklet, karjalan kantele. Jousitettuja ovat viulu ja sen perhe (alttoviulu, sello, kontrabasso), azeri. kemancha, kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. Lyömäsoitinryhmä koostuu lukuisista ja erilaisista M. ja. nahkakalvolla (timpanit, rummut, tamburiinit) tai materiaalista, joka pystyy kuulostamaan itseään (symbaalit, gong, kolmio, ksylofoni, kastanneet jne.). Koskettimet nimeävät cembaloa, pianofortea (flyulipiano, pystypiano), urut, harmoniumia jne.

Tieteellisessä instrumentaalikirjallisuudessa käytetään monimutkaisempia, mutta myös tarkempia luokitusjärjestelmiä (ks. lisätietoja Art. Instrumentointi), jonka avulla voidaan paljastaa täydellisemmin ja kattavammin kunkin M-tyypin olemus. ja. Tunnetuin on järjestelmä, jonka perustan loi F. Gevaart ("Nouveau traité d'instrumentation", P. – Brux., 1885), jonka sen jälkeen kehitti V. Маийоном ("Brysselin kuninkaallisen musiikkikonservatorion instrumentaalimuseon kuvaava ja analyyttinen luettelo", v. 1-5, Gent 1893-1922). Järjestelmän luokituksen määritteleviä piirteitä ovat äänen lähde ja tapa, jolla se erotetaan; lisäaste M. ja. valmistettu niiden suunnitteluominaisuuksien mukaisesti. Main periaatteet luokituksen Gevaart ja Mayon, keskiarvo. tutkinnot, jotka E. hyväksyi ja kehitti tarkasti myöhemmin. Hornbostel ja K. Sachs ("Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", 1914, (Jahrg.) 46) on yleisimmin käytetty Sov. instrumentointi (ilman instrumenttien liiallista murskaamista tyyppeihin ja lajikkeisiin). Neuvostoliitossa hyväksytyn järjestelmän mukaan M. ja. jaetaan äänilähteen mukaan 4 ryhmään: tuulettimet (aerofonit), kielet (kordofonit), kalvot (membranofonit) ja itseääniset (idiofonit tai autofonit). Kalvoäänilähde on eläimen venytetty iho tai rakko, itseääninen – sisäisesti rasittuva materiaali, josta instrumentti tai sen ääniosa on valmistettu. Äänenpoistomenetelmän mukaan puhallinsoittimet jaetaan huilu-, ruoko-, suukappale- ja huilu-reed-koskettimiin. Huilut sisältävät kaikentyyppiset huilut: okariinin muotoiset, pitkittäiset (instrumenttia pidetään pitkittäisasennossa) ja poikittaissuuntaiset (instrumenttia pidetään poikittaisasennossa). Okarinoidi – nämä ovat kaiken tyyppisiä verisuonipillejä ja okariineja; pitkittäissuuntaiset on jaettu avoimiin, joissa rungon molemmat päät ovat avoimia (bashk. Kuray, Turkmenistan. tuyduk, Adyghe kamyl, abkh. apkhertsa), vihellyt (block-flyer, valkovenäläinen. piippu, venäläinen sopel, dag. kshul, Altai shogur), monipiippuinen panhuilutyyppi (gr. larchemi tai soinari, home. useimmat, ukrainalainen svyril, komilaisten kuim-chipsan); yksi kuuluisimmista poikittaismoderneista. prof. huilut, Uzbek-Taj. nai, tuvinskaya lembi, buryat. limbo. Ruoko-soittimet jaetaan soittimiin, joissa on vapaa kieli (Mari lyshtash linnunkirsikan lehdestä, Adjarian sapratsuna pähkinälehdestä, ukraina. luska horn otschenista, latviasta. birzstaase koivun tuohilevyn muodossa), yhdellä lyöntikielellä (klarinetti, saksofoni, rus. säkkipilli, säkkipilli tai säkkipilli, est. roopill, lit. birbin), kaksoisiskukielellä (oboe, fagotti, saryusofoni, azerbi. ja käsivarsi. Duduk i zurna, Uzb.-taj. trumpetti, buryaatti. bishkur), liukuvalla ruokolla (kaiken tyyppiset huuliharput ja harmoniumit; nämä soittimet ovat olennaisesti itseään soivia, ts. koska heillä on itse kieli, mutta perinteen mukaan ne luokitellaan puhallinsoittimiksi). Suukappaleet koostuvat instrumenteista, joissa ilmapatsaan värähtelyjen herättäjänä ovat esiintyjän huulet, jotka on kiinnitetty piipun suuhun (suukappale) ja vastaavasti jännittyneet (prof. kuparisoittimet, kansanmusiikki – torvet, torvet ja piiput).

Jousiryhmä koostuu kynityistä, jousi- ja lyömäsoittimista. Aluksi ääni poimitaan kynimällä kieli kynällä, sormella, plektrumilla (spinetti, cembalo, harppu, kitara, balalaika, kazakstanilainen dombra, mandoliini); jousilla – joko jousella (viuluperheen soittimet, armenialainen kamani, georgialainen chuniri, ossetialainen kissyn-fandyr, kir. kyyak, kazakstani. kobyz) tai kitkapyörällä (pyörälyyra) ja lyömäsoittimissa – lyömällä merkkijono vasaralla tai kepeillä (klavikordi, fp., symbaalit, armenialainen ja georgialainen santur tai santuri).

Kalvoryhmä koostuu soittimista, joissa on tiukasti venytetty kalvo, joihin lyövät kädellä, vasaralla tai antavat ääntä kitkalla (tamburiini, timpanit, rummut, ukrainalainen bugay ja Mold. thump). Kalvo sisältää myös mirlitoneja – soittimia, joissa on kalvo, joka vahvistaa ja värjää laulajan ääntä erityisellä sointisävyllä (ukraina ocheretyna, chuvash. Turana merisaukot, tavallinen pehmopaperiin kääritty kampa hiusten kampaukseen). Lukuisat itseään kuulostavat instrumentit on jaettu kynittyihin (vargan kaikissa muunnelmissaan), lyömäsoittimiin (ksylofoni, metallofoni, celesta, gong, symbaalit, kolmio, örkkikellot, liettualainen jingulis, kabardino-balkarialainen ja adyghe pkhachich), (Est. kraatspill ja pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Erikoisryhmiä ovat mekaaniset ja elektrofoniset instrumentit. Mekaanisissa pelissä pelataan käämi- tai sähkömekanismilla, akselin pyörittäminen käsin, elektrofoniset jaetaan sovitettuihin (tavallisiin soittimiin, jotka on varustettu äänen vahvistuslaitteella) ja elektronisiin, joiden äänilähde on sähkövärähtelyt (katso Sähköiset soittimet).

Viitteet: Famintsyn A. S., Gusli – venäläinen kansanmusiikki-instrumentti, St. Pietari, 1890; hänen omat Domransa ja siihen liittyvät Venäjän kansan musiikki-instrumentit, St. Pietari, 1891; Privalov N. I., Venäjän kansan Tanbur-muotoiset soittimet, "Proceedings of the St. Petersburg Society of Musical Meetings, 1905, nro. 4-6, 1906, no. 2; hänen, Venäjän kansan puhallinsoittimet, voi. 1-2, St. Pietari, 1907-08; Maslov A., Kuvitettu kuvaus soittimista, joita on säilytetty Dashkovon etnografisessa museossa Moskovassa, julkaisussa Proceedings of the Musical and Ethnographic Commission of the Society of Natural Science, Anthropology and Ethnography Lovers, voi. 2, M., 1911; Rindeizen N., Esseitä Venäjän musiikin historiasta…, osa. 1, ei. 2, M.-L., 1928; Privalau N., Valko-Venäjän kansanmusiikki-instrumentit kirjassa: Valko-Venäjän kulttuurin instituutti. Humanististen tieteiden laitoksen muistiinpanot, kirja. 4. Proceedings of Department of Etnografia, voi. 1, Mensk, 1928; Uspensky V., Beljajev V., Turkmenistanin musiikki …, M., 1928; Khotkevich R., Ukrainan kansan soittimet, Harkova, 1930; Zaks K., Nykyaikaiset orkesteri-instrumentit, käänn. saksasta, M.-L., 1932; Belyaev V., Uzbekistanin soittimet, M., 1933; hänen, Azerbaidžanin kansanmusiikkisoittimet, kokoelmassa: Azerbaidžanin kansan taide, M.-L., 1938; Novoselsky A., Kirja huuliharppusta, M.-L., 1936; Arakishvili D., Kansansoittimien kuvaus ja mittaus, Tb., 1940 (lastista. lang.); Agazhanov A., venäläiset kansanmusiikki-instrumentit, M.-L., 1949; Rogal-Levitsky D. R., Contemporary Orchestra, voi. 1-4, M., 1953-56; hänen oma, Keskusteluja orkesterista, M., 1961; Lisenko M. V., Kansanmusiikki-instrumentit Ukrainassa, Kipv, 1955; Gizatov B., Kazakstanin valtion kansansoittimien orkesteri. Kurmangazy, A.-A., 1957; Vinogradov V. S., Kirgisian kansanmusiikki, P., 1958; Zhinovitš I., Valko-Venäjän valtion kansanorkesteri, Minsk, 1958; Nikiforv P. N., Mari kansanmusiikki-instrumentit, Joškar-Ola, 1959; (Рaliulis S.), Lietuviu liaudies instrumentine muzika, Vilna, 1959; Struve B. A., Altoviulujen ja viulujen muodostumisprosessi, M., 1959; Modr A., ​​Soittimet, käänn. Tšekin kielestä, M., 1959; Nyurnberg N., Sinfoniaorkesteri ja sen soittimet, L.-M., 1959; Blagodatov G., venäläinen huuliharppu, L., 1960; hänen oma, Siperian kansojen soittimet, kirjassa: Neuvostoliiton tiedeakatemian antropologian ja etnografian museon kokoelma, osa. 18, Moskova, 1968; Vyzgo T., Petrosyants A., Uzbekistanin kansansoittimien orkesteri, Tash., 1962; Sokolov V. F., W. AT. Andreev ja hänen orkesterinsa, L., 1962; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR, M., 1963, 1975; Raev A. M., Altai kansanmusiikki-instrumentit, Gorno-Altaisk, 1963; Eichhorn A., Musiikki- ja etnografinen materiaali (käänn. hänen kanssaan. painos AT. M. Belyaev), Tash., 1963 (musiikkifolkloori Uzbekistanissa); Aksenov A. N., Tuvan kansanmusiikkia. Materiaalit ja tutkimukset, M., 1964; Berov L. S., Moldovan kansanmusiikki-instrumentit, Kish., 1964; Smirnov B., Vladimirin käyrätorvisoittajien taide, M., 1965; hänen oma, mongolialainen kansanmusiikki, M., 1971; Tritus M. L., Kalmykin ASSR:n musiikkikulttuuri, M., 1965; Gumenyuk A., Ukrainan kansanmusiikki-instrumentit, Kipv, 1967; Mirek A., Harikan ja nappihaitarin historiasta, M., 1967; Khashba I. M., Abhasian kansanmusiikki-instrumentit, Sukhumi, 1967; Levin S. Ya., Adyghe-kansan soittimista, julkaisussa: Scientific Notes of the Adyghe Research Institute of Language, Literature and History, voi. 7, Maikop, 1968; hänen, Puhallinsoittimet musiikkikulttuurin historiassa, L., 1973; Richugin P., Argentiinan kansanmusiikki. M., 1971; Mahillon V. Сh., Kuvaava ja analyyttinen luettelo Brysselin kuninkaallisen musiikkikonservatorion instrumentaalimuseosta, n. 1-5, Gand, 1893-1922; Sashs C., Reallexikon der Musikinstrumente, В., 1913, uusintapainos, Hildesheim, 1962 (ANGL. toim., N. Y., (1964)); его же, Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Lpz., 1920, 1930, uusintapainos, (Lpz., 1966); его же, Henki ja soittimien muodostuminen, В., 1928, uusintapainos, Hilvcrsum, 1965; его же, Museoinstrumenttien historia, N. Y., (1940); Вaines A., Puupuhaltimet ja niiden historia, N. Y., (1963); Bachmann W., The Beginnings of String Instrument Playing, Lpz., 1964; Buchner A., ​​​​Musical Instruments of Nations, Praha, 1968; его же, Kellopelistä Pianolaan, (Praha, 1959); Studia instrumentorum musicae popularis, Stockh., 1969. Katso myös lit.

K. A. Vertkov, S. Ya. Levin