roomalainen koulu |
roomalainen koulu – Nimeä luovia suuntauksia, jotka kehittyivät Roomassa 16-17-luvuilla.
1) R. sh. polyfonisessa muodossa. wok. musiikki on luovaa. koulu, perustettiin toisella puoliskolla. 2-luvulla Palestrina johti. Hänen seuraajiaan 16-luvun alussa olivat JM ja JB Nanino, F. ja JF Anerio, F. Soriano. R. sh. tyypillistä on hengellisten genrejen (a cappella polyfonisessa esityksessä) - messujen, motettien - hallitseminen. Roomalaiset säveltäjät kirjoittivat myös madrigaaleja. Polyfoninen koulun tyyli (ns. tiukka tyyli) erottui puhtaudesta, pehmeästä melodisesta. linjat, konsonanssi, harmonisten tunnistus. alkoi moniäänisesti. äänien yhdistelmä. Kieltäydytään melodisesta. vapaus ja korostettu ilmaisukyky, alkaen kromatismista, monimutkaisista rytmeistä, harmonisista. jäykkyys, R. sh. luotu tuotanto. autuaan rauhallinen, mietiskelevä, majesteettinen, täynnä yleviä tunteita. Nämä Op. täytti katolisten kirkkojen vaatimukset vastareformaation aikana. Samaan aikaan he valmistautuivat muiden huijausmusiikin virtausten ohella. 17-luvulla siirtyminen polyfoniasta harmoniaan. Tulevaisuudessa R. sh. rappeutui akateemiseen kirkon suuntaan. kuoro. musiikki a cappella ja menetti merkityksensä.
2) R. sh. oopperassa yksi ensimmäisistä oopperakouluista Italiassa, joka syntyi 20- ja 30-luvuilla. 17-luku Siinä hahmottui kaksi linjaa: upea barokkityylinen oopperaesitys (alkaen D. Mazzocchin oopperasta Adoniksen ketju, 1626) ja moralisoiva-koomiikka, joka on lähellä commedia dell'artea (Anna kärsimyksen toivo V. Mazzocchi ja M. Marazzoli, juonen Boccaccion Decameronista, 1639). Suurin edustaja R. sh. oli tietokone. S. Landi (paras ooppera – ”St. Aleksei”, 1632), tuotannossa. to-rogo yhdisti jossain määrin molemmat suuntaukset. Lundyn oopperat yhdistävät todella dramaattisia, jopa traagisia. tilanteet, kristus. moralisointia, fantasiaa ja jokapäiväistä elämää. Vielä omituisempi sekoitus Kristuksesta. moraali ja genren todenperäisyys on ominaista roomalaisille sarjaoopperoille. tyyppi. Genrekohtausten (esimerkiksi messukohtaus) kehityksen ansiosta näissä esityksissä ilmestyi uusia musiikin elementtejä. tyyli – puhekielellä, pienellä cembalotuella, resitatiivit (recitativo secco), laulut, genrekuorot. Samanaikaisesti roomalaisessa oopperassa syntyneen alun (dramaattisten tunteiden ilmaisun) rooli kasvoi. Säveltäjistä erottuivat myös L. Vittori (pastoraaliooppera Galatea, 1639), M. Rossi (Erminia, 1637). Oopperan kehitys Roomassa 17-luvulla tapahtui vaikeassa ympäristössä ja riippui suurelta osin jommankumman paavin persoonallisuudesta: oopperalainen t-ru joko holhottiin (Urban VIII Barberini, Clement IX Rospigliosi) tai häntä vainottiin. (paavi Innocentius X ja Innocentius XII). T-ojan rakennukset joko rakennettiin tai tuhoutuivat. Perinteet R. sh. sitten muutti osittain Venetsiaan ja kehittyi täällä muissa yhteiskunnissa. ehdot.
Viitteet: Ademollo A., I teatri di Roma nel secolo decimosettimo, Roma, 1888; Goldschmidt H., Tutkimuksia Italian oopperan historiasta XVII. Century, osa 1, Lpz., 1901; Rolland R., L'opera au XVII siиcle en Italie, в кн.: Encyclopйdie de la musique et dictionnaire du Conservatoire… fondateur A. Lavignac, partie I, (v. 2), P., 1913 (рус. пер. — в кн.: Роллан Р., Опера в XVII в. в Италии, Германии, Англии, М., 1931), Ridder L. de, Comedia dell'Arten osuus comin alkuperän ja kehityksen historiassa ooppera, Köln, 1970 (diss.).
TH Solovieva
