Bassokitara: mikä se on, miltä se kuulostaa, historia, tyypit, miten valita

Sähkökitara on antanut suurimman panoksen modernin populaarimusiikin kehitykseen. Suunnilleen samaan aikaan ilmestynyt bassokitara lähti siitä lähelle.

Mikä on bassokitara

Bassokitara on kielellinen kynitty soitin. Tarkoitus on soittaa bassoalueella. Yleensä instrumenttia käytetään rytmiosiona. Jotkut soittajat käyttävät bassoa pääinstrumenttina, kuten Primus-yhtye.

Bassokitara laite

Bassokitaran rakenne toistaa pitkälti sähkökitaran. Instrumentti koostuu kannesta ja kaulasta. Rungossa on silta, satula, säätimet ja pickup. Kaulassa on naarmuja. Nauhat on kiinnitetty pään tappeihin, jotka sijaitsevat kaulan päässä.

On 3 tapaa kiinnittää kaula kanteen:

• pultattu;
• liitetty;
• kautta.

Läpikiinnityksellä soundboard ja kaula leikataan samasta puusta. Pultilla kiinnitettävät mallit on helpompi asentaa.

Suunnittelun tärkeimmät erot sähkökitaraan ovat rungon suurempi koko ja kaulan leveys. Paksuja lankoja käytetään. Useimmissa malleissa kieliä on 4. Vaa'an pituus on lähes 2,5 cm pidempi. Nauhojen vakiomäärä on 19-24.

Äänialue

Bassokitarassa on laaja valikoima ääniä. Mutta rajoitetun kielten määrän vuoksi on mahdotonta käyttää bassokitaran koko aluetta, joten soitin on viritetty haluttuun musiikkigenreen.

Vakioviritys on EADG. Käytetään monissa genreissä jazzista popiin ja hard rockiin.

Pudotetut rakenteet ovat suosittuja. Droppedille on ominaista, että yhden kielen soundi on sävyltään hyvin erilainen kuin muiden. Esimerkki: DADG. Viimeinen merkkijono viritetään sävyä alemmaksi G:ssä, muiden sävy ei muutu. C#-G#-C#-F# virityksessä neljäs merkkijono laskee 1,5 ääntä, jäljellä 0,5.

ADGCF:n 5-kielinen viritys käyttää groove- ja nu metal -bändejä. Vakioviritykseen verrattuna ääni putoaa yhden sävyn alemmaksi.

Punk rockille on ominaista korkean virityksen käyttö. Esimerkki: FA#-D#-G# – kaikki kielet nostetaan puoli ääniä.

Bassokitaran historia

Bassokitaran alkuperä on kontrabasso. Kontrabasso on massiivinen musiikki-instrumentti, jossa on viulun, alttoviulun ja sellon piirteitä. Soittimen soundi oli hyvin matala ja rikas, mutta suuri koko oli merkittävä haitta. Kuljetus-, varastointi- ja pystykäyttöön liittyvät vaikeudet loivat kysynnän pienemmälle ja kevyemmälle bassoinstrumentille.

Vuonna 1912 Gibson Company julkaisi bassomandoliinin. Huolimatta siitä, että pienemmät mitat alkoivat painaa vähemmän kuin kontrabasso, keksintöä ei käytetty laajalti. 1930-luvulle mennessä bassomandoliinien tuotanto oli lopetettu.

Ensimmäinen bassokitara modernissa muodossaan ilmestyi viime vuosisadan 30-luvulla. Keksinnön tekijä oli ammattimainen käsityöläinen Paul Tutmar Yhdysvalloista. Bassokitara on valmistettu samankaltaisessa muodossa kuin sähkökitara. Kaula erottui naarmujen läsnäolosta. Sen piti pitää soitinta kuin tavallinen kitara.

1950-luvulla Fender ja Fullerton tuottivat ensimmäisen kerran sähköisen bassokitaran. Fender Electronics julkaisee Precision Bass -bassoäänen, jota alun perin kutsuttiin P-Bassiksi. Suunnittelu erottui yksikelaisen poiminnan läsnäolosta. Ulkonäkö muistutti Fender Stratocaster -sähkökitaraa.

Vuonna 1953 Lionel Hamptonin bändin Monk Montgomerysta tuli ensimmäinen basisti, joka kiersi Fenderin basson kanssa. Montgomeryn uskotaan myös tehneen kaikkien aikojen ensimmäisen elektronisen basson äänityksen Art Farmer Septet -albumille.

Muita fender-instrumentin pioneereja ovat Roy Johnson ja Shifty Henry. Elvis Presleyn kanssa soittanut Bill Black on käyttänyt Fender Precisionia vuodesta 1957. Uutuus veti puoleensa entisten kontrabassojen lisäksi myös tavallisia kitaristeja. Esimerkiksi The Beatlesin Paul McCartney oli alun perin rytmikitaristi, mutta vaihtoi myöhemmin bassoon. McCartney käytti saksalaista Hofner 500/1 elektroakustista bassokitaraa. Erityinen muoto saa rungon näyttämään viululta.

1960-luvulla rock-musiikin vaikutus nousi pilviin. Monet valmistajat, mukaan lukien Yamaha ja Tisco, alkavat tuottaa sähköbassokitaroja. 60-luvun alussa julkaistiin "Fender Jazz Bass", jota alun perin kutsuttiin "deluxe-bassoksi". Rungon suunnittelun tarkoituksena oli helpottaa pelaajan pelaamista antamalla heidän pelata istuma-asennossa.

Vuonna 1961 Fender VI julkaistiin kuusikielinen bassokitara. Uutuuden rakenne oli oktaavin pienempi kuin klassisen. Instrumentti oli "Cream" -rock-yhtyeen Jack Brucen makuun. Myöhemmin hän muutti sen "EB-31":ksi - malliksi, jolla on pieni koko. EB-31 erottui siitä, että komentosillalla oli mini-humbucker.

70-luvun puolivälissä huippuluokan instrumenttien valmistajat alkoivat tuottaa viisikielistä versiota bassokitarasta. B-kieli oli viritetty hyvin matalalle äänelle. Vuonna 1975 lutteri Carl Thompson sai tilauksen 6-kielisestä bassokitarasta. Tilaus rakennettiin seuraavasti: B0-E1-A1-D2-G2-C-3. Myöhemmin tällaisia ​​malleja alettiin kutsua "laajennetuksi bassoksi". Laajennetun alueen malli on saavuttanut suosiota istuntobassosoitinten keskuudessa. Syynä on, että laitetta ei tarvitse konfiguroida usein uudelleen.

80-luvun jälkeen bassokitarassa ei ole tapahtunut suuria muutoksia. Mikkien ja materiaalien laatu parani, mutta perusasiat pysyivät ennallaan. Poikkeuksen muodostavat kokeelliset mallit, kuten akustiseen kitaraan perustuva akustinen basso.

lajikkeet

Bassokitaratyypit eroavat perinteisesti mikrofonien sijainnista. On olemassa seuraavat tyypit:

• Tarkka basso. Mikrofonien sijainti on lähellä rungon akselia. Ne asennetaan ruutukuvioon yksi toisensa jälkeen.
• Jazz-basso. Tämän tyyppisiä nostoja kutsutaan sinkkuiksi. Ne sijaitsevat kaukana toisistaan. Ääni soitettaessa tällaista instrumenttia on dynaamisempi ja monipuolisempi.
• Combo basso. Suunnittelussa on elementtejä jazzista ja tarkkuusbassosta. Yksi mikrofonirivi on porrastettu, ja yksi on asennettu alle.
• Humbucker. 2 kelaa toimii pickupina. Kelat on kiinnitetty rungossa olevaan metallilevyyn. Siinä on voimakas rasvainen ääni.

Lisäksi se on jaettu nauhattomiin ja nauhattomiin variantteihin. Otelaudoissa ei ole mutteria, kiristettynä nauhat koskettavat pintaa suoraan. Tätä vaihtoehtoa käytetään jazz fusionin, funkin ja progressiivisen metallin tyyleissä. Fretless-mallit eivät kuulu tiettyyn musiikilliseen mittakaavaan.

Kuinka valita bassokitara

Aloittelijalle suositellaan aloittamista 4-kielisellä mallilla. Tämä on yleisin instrumenttityyppi, jota käytetään kaikissa suosituissa genreissä. Kitarassa, jossa on lisätty kielimäärä, kaula- ja kielivälit ovat leveämpiä. 5- tai 6-kielisen basson soittamisen oppiminen kestää kauemmin ja on vaikeampaa. Kuusikielisellä voi aloittaa, jos henkilö on varma valitsemastaan ​​sitä vaativasta soittotyylistä. Seitsenkielinen bassokitara on vain kokeneiden muusikoiden valinta. Aloittelijoille ei myöskään suositella nauhattomien mallien ostamista.

Akustiset bassokitarat ovat harvinaisia. Akustiikka kuulostaa hiljaiselta eikä sovellu suurelle yleisölle. Kaula on yleensä lyhyempi.

Musiikkikaupan kitaransoittaja voi auttaa sinua valitsemaan oikean basson. Itsenäisesti kannattaa tarkistaa instrumentista kaulan kaarevuus. Jos naru alkaa helisemään, kun pidät jotakin nauhaa, otelauta on vinossa.

Bassokitaratekniikat

Muusikot soittavat instrumenttia istuen ja seisten. Istuvassa asennossa kitara asetetaan polvilleen ja sitä pidetään käden kyynärvarresta. Seisten soitettaessa soitinta pidetään olkapäälle ripustetulla hihnalla. Entiset kontrabasistit käyttävät joskus bassokitaraa kontrabassona kääntämällä runkoa pystysuoraan.

Bassossa käytetään lähes kaikkia akustisia ja sähkökitaran soittotekniikoita. Perustekniikat: sormen nipistäminen, lyöminen, poimiminen. Tekniikat vaihtelevat monimutkaisuuden, äänen ja laajuuden suhteen.

Puristusta käytetään useimmissa genreissä. Ääni on pehmeä. Pickillä pelaamista käytetään laajalti rockissa ja metallissa. Ääni on terävämpi ja kovempi. Lyöksyessään merkkijono osuu naarmuihin luoden tietyn äänen. Aktiivisesti käytetty funk-tyyliin.