Musiikillinen analyysi |

(kreikan kielestä. analyysi – hajoaminen, hajoaminen) – tieteellinen tutkimus musiikista. tuotanto: heidän tyylinsä, muotonsa, musiikkinsa. kieli sekä kunkin komponentin rooli ja niiden vuorovaikutus sisällön toteutuksessa. Analyysi ymmärretään tutkimusmenetelmäksi, DOS:ksi. kokonaisuuden jakamisesta osiin, osatekijöihin. Analyysi vastustaa synteesiä – tutkimusmenetelmää, joka koostuu otd:n yhdistämisestä. elementtejä yhdeksi kokonaisuudeksi. Analyysi ja synteesi ovat läheisessä yhteydessä. F. Engels huomautti, että "ajattelu koostuu yhtä paljon tietoisuusobjektien hajoamisesta elementeiksi kuin toisiinsa liittyvien elementtien yhdistämisestä tietyksi ykseydeksi. Ilman analyysiä ei ole synteesiä” (Anti-Dühring, K. Marx ja F. Engels, Soch., 2. painos, osa 20, M., 1961, s. 41). Vain analyysin ja synteesin yhdistelmä johtaa ilmiön syvälliseen ymmärtämiseen. Tämä koskee myös A. m.:tä, jonka on lopulta aina johdettava yleistykseen, synteesiin. Tällainen kaksisuuntainen prosessi johtaa tutkittavien kohteiden syvempään ymmärtämiseen. Termi "A. m.” ymmärretään ja käytetään laajassa ja suppeassa merkityksessä. Joten, A. m. he ymmärtävät analyyttistä. minkä tahansa musiikin huomioiminen. kuvioita sinänsä (esim. voidaan analysoida duurin ja mollin rakennetta, harmonisten toimintojen toimintaperiaatteita, mittarin normeja tietyn tyylin sisällä, kokonaisen musiikkiteoksen sävellyslakeja jne.). Tässä mielessä termi "A. m.” sulautuu termiin "teoreettinen musiikkitiede". Olen. tulkitaan myös analyyttiseksi. minkä tahansa musiikin elementin huomioiminen. kieli tietyssä musiikissa. toimii. Tämä on kapeampi käsitys termistä "A. m.” on johtaja. Musiikki on väliaikaista taidetta, se heijastaa todellisuuden ilmiöitä niiden kehitysprosessissa, joten se on merkittävin arvo muusojen analyysissä. prod. ja sen yksittäisillä elementeillä on muodostunut kehitysmalleja.

Yksi tärkeimmistä taiteen ilmaisumuodoista. kuva musiikissa on muses. aihe. Aiheiden ja niiden vertailujen tutkiminen, kaikki temaattiset. Kehitys on tärkein hetki työn analysoinnissa. Temaattinen analyysi edellyttää myös teemojen genre-alkuperän selventämistä. Koska genre liittyy tietyntyyppiseen sisältöön ja joukkoon ilmaisukeinoja, aiheen genreluonteisuuden selvittäminen auttaa paljastamaan sen sisällön.

Analyysi on mahdollista. musiikin elementtejä. niissä käytetyt tuotteet ilmaistaan. tarkoittaa: metriä, rytmiä (sekä itsenäisessä merkityksessään että yhteistoiminnassaan), moodia, sointia, dynamiikkaa jne. Harmoninen (katso Harmonia) ja polyfoninen (katso Polyfonia) analyysi on äärimmäisen tärkeä, jonka aikana tekstuuria pidetään myös tietty esitystapa sekä melodian analyysi yksinkertaisimpana kokonaisvaltaisena kategoriana, joka sisältää ilmaisun ensisijaisen yhtenäisyyden. varoja. Seuraava lajike A. m. on koostumusten analyysi. tuotantomuodot. (eli itse temaattisten vertailujen ja kehittämisen suunnitelma, ks. Musiikkimuoto) – koostuu muotojen tyypin ja tyypin määrittämisestä, temaattisuuden periaatteiden selkeyttämisestä. kehitystä.

Kaikissa näissä lajikkeissa A. m. liittyy enemmän tai vähemmän väliaikaiseen, keinotekoiseen, mutta välttämättömään abstraktioon, tietyn elementin erottamiseen muista. Esimerkiksi harmonisessa analyysissä on joskus tarpeen ottaa huomioon yksittäisten sointujen suhde riippumatta mittarin, rytmin, melodian roolista.

Erityinen analyysityyppi – "kompleksi" tai "kokonaisvaltainen" - on musiikin analyysi. sävellysten analyysin perusteella tuotetut esseet. muotoja, mutta yhdistettynä kokonaisuuden kaikkien komponenttien tutkimiseen niiden vuorovaikutuksessa ja kehityksessä.

Selvitys historiallisesta ja tyylistä. ja genren edellytykset ovat välttämättömiä kaikessa atomismissa, mutta se on erityisen tärkeä monimutkaisessa (holistisessa) analyysissä, jonka korkein tavoite on musiikin tutkimus. prod. yhteiskunnallisena ideologisena ilmiönä kokonaisuudessaan istorich. yhteyksiä. Tämäntyyppinen analyysi on oikean teoreettisen partaalla. ja historiallinen musiikkitiede. Pöllöt. musiikkitieteilijät yleistävät tiedot A. m. marxilais-leninistisen estetiikan metodologian perusteella.

Olen. voi toimia decomp. tavoitteet. Musiikin yksittäisten komponenttien analyysi. teoksia (musiikin kielen elementtejä) käytetään kasvatuksellisessa ja pedagogisessa. kursseja, oppikirjoja, opetusvälineitä ja teoretiikaa. tutkimusta. Tieteellisissä tutkimuksissa niiden tyypin ja painopisteen mukaisesti tehdään kattava analyysi otd. ilmaisee. elementtejä, sävellysten kuvioita. musiikkiteosten muodot. Monissa tapauksissa yleisen teoreettisen esityksen. ehdotetun kannan todisteena olevat ongelmat analysoidaan vastaavasti. näytteitä – otteita musiikista. teoksia tai kokonaisia ​​töitä. Tämä on deduktiivinen menetelmä. Muissa tällaisissa tapauksissa annetaan analyyttisiä näytteitä, jotka johtavat lukijan yleistäviin johtopäätöksiin. Tämä on induktiivinen menetelmä. Molemmat menetelmät ovat yhtä päteviä ja niitä voidaan yhdistää.

Kattava (kokonaisvaltainen) analyysi otd. teokset – olennainen osa historiallista ja tyylillistä. tutkimus, jatkuvasti kehittyvän tyylin paljastaminen. kuviot, tietyn natin piirteet. kulttuuri, sekä yksi menetelmistä musiikin oleellisten ja tärkeiden yleisten mallien vahvistamiseksi. oikeusjuttu. Suppeammassa muodossa siitä tulee osa monografiaa. yhdelle säveltäjälle omistettu tutkimus. On olemassa erityinen monimutkainen (kokonaisvaltainen) analyysi, joka antaa yleisen esteettisyyden. tuotannon arviointi syventymättä analyysiin ilmaisee. keinot, muodon ominaisuudet jne. Tällaista analyysiä voidaan kutsua kriittisesti esteettiseksi. teoksen analyysi. Tällä musiikin huomiolla. prod. asianmukainen analyysi ja kritiikki liittyvät läheisesti toisiinsa ja joskus tunkeutuvat toisiinsa.

Merkittävä rooli tieteen kehityksessä. menetelmät A. m. 1. kerroksessa. 19-luku pelasi sitä. musiikkitieteilijä AB Marx (1795-1866). Hänen kirjansa Ludwig Beethoven. Elämä ja työ" ("Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen", 1859-1875) on yksi ensimmäisistä monografioista, joihin sisältyy yksityiskohtainen analyysi muusoista. prod.

X. Riemann (1849-1919) syvensi teoreettista harmonia-, mittari-, muototeoriaansa. musiikin analyysimenetelmät. prod. Muodolliseen puoleen keskittyen hän ei kuitenkaan erottanut teknologiaa estetiikasta. arvioita ja historiallisia tekijöitä. Riemann omistaa sellaisia ​​analyyttisiä teoksia, kuten "Fuugasävellysopas" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, osa I ja II on omistettu "Hyvin temperoidulle klavierille", voi. III – JS Bachin "Fugan taide", "Beethovenin jousikvartettit" ("Beethovens Streichquartette", 1903), "Kaikki L. van Beethovenin soolosonaatit, esteettiset. ja muodollinen tekninen. analyysi historiallisten huomautusten kera” ("L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen", 1918-1919), temaattinen. Tšaikovskin kuudennen sinfonian ja "Manfred" -sinfonian analyysi.

Teosten joukossa, jotka kehittivät teoreettista ja esteettistä. musiikkiteosten analyysimenetelmä. Länsi-Euroopan musiikkitieteessä voimme nimetä G. Kretschmarin (1848-1924) teoksen "Opas konserttiin" ("Führer durch Konzertsaal", 1887-90); A. Schweitzerin (1875-1965) monografia "IS Bach "(" JS Bach ", 1908), jossa prod. säveltäjää tarkastellaan kolmen analyysin – teoreettisen ja esteettisen – yhtenäisyydessä. ja esiintyminen; P. Beckerin (1882-1937) kolmiosainen monografia "Beethoven" ("Beethoven", 1911), jossa kirjailija analysoi sinfoniaa ja pianoa. suuren säveltäjän sonaatit, jotka perustuvat heidän "runolliseen ideaansa"; X. Leuchtentrittin (1874-1951) kirja "Opetus musiikillisesta muodosta" ("Musikalische Formenlehre", 1911) ja hänen oma teoksensa "Analysis of Chopinin pianoteosten" ("Analysis der Chopin'schen Klavierwerke", 1921-22), in -Roy korkea tieteellinen-teoreettinen. analyysin taso yhdistyy mielenkiintoisiin figuratiivisiin piirteisiin ja estetiikkaan. luokitukset; sisältää monia hienovaraisia ​​analyyseja E. Kurtin (1886-1946) teoksista "Romanttinen harmonia ja sen kriisi Wagnerin Tristanissa" ("Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners "Tristan", 1920) ja "Bruckner" (Bd 1- 2, 1925). A. Lorenzin (1868-1939) tutkimuksessa "Muodon salaisuus Wagnerilla" ("Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner", 1924-33), joka perustuu Wagnerin oopperoiden yksityiskohtaiseen analyysiin, uusiin muotokategorioihin ja niiden osiot perustetaan (syntetisoivat "runollis-musikaalisen ajanjakson" näyttämö- ja musiikkisäännöt, "korvausosa".

R. Rollandin (1866–1944) teoksilla on erityinen paikka atomitaiteen kehityksessä. Niiden joukossa on teos "Beethoven. Suuria luovia aikakausia" ("Beethoven. Les grandes epoques cryatrices", 1928-45). Analysoimalla siinä Beethovenin sinfoniaa, sonaatteja ja oopperaa R. Rolland luo eräänlaisen analyyttisen. menetelmä, joka liittyy runollisiin, kirjallisiin assosiaatioihin, metaforoihin ja menee tiukkojen musiikkiteoreettisten puitteiden yli kohti vapaata runollista ideoiden tulkintaa ja tuotannon kuvaavaa rakennetta. Tällä menetelmällä oli suuri rooli A. m:n jatkokehityksessä. sekä lännessä että erityisesti Neuvostoliitossa.

Venäjän klassisessa musiikkitieteessä 19-luvulla. yhteiskuntien kehittyneet suuntaukset. ajatukset vaikuttivat selvästi A. m. Venäjän ponnistelut. musiikkitieteilijät ja kriitikot lähetettiin hyväksymään opinnäytetyö: jokainen mus. prod. luotu tietyn idean ilmaisemiseksi, tiettyjen ajatusten ja tunteiden välittämiseksi. AD Ulybyshev (1794-1858), ensimmäinen venäläinen. musiikkikirjailija, teosten "Mozartin uusi biografia" ("Nouvelle biographie de Mozart…", osat 1-3, 1843) ja "Beethoven, hänen kriitikot ja tulkit" ("Beethoven, ses critiques et ses glossateurs") kirjoittaja, 1857), joka jätti huomattavan jäljen kriittisen historian historiaan. ajatuksia. Molemmat kirjat sisältävät paljon analyyseja, kriittisiä ja esteettisiä nuotteja. toimii. Nämä ovat luultavasti ensimmäisiä esimerkkejä monografioista Euroopassa, joissa elämäkerrallinen materiaali yhdistetään analyyttiseen. Yksi ensimmäisistä venäläisistä tutkijoista, jotka kääntyivät isänmaan puoleen. musiikki art-woo, VF Odojevski (1804-69), joka ei ole teoreetikko, antoi kriittisissä ja journalistisissa töissään estetiikkaa. jäsentäminen pl. tuotanto, ch. arr. Glinkan oopperat. VF Lenzin (1809-83) teokset "Beethoven ja hänen kolme tyyliään" ("Beethoven et ses trois styles", 1852) ja "Beethoven. Hänen kirjoitustensa analyysi" ("Beethoven. Eine Kunst-Studie", 1855-60) eivät ole menettäneet merkitystään tähän päivään asti.

AN Serov (1820-71) - temaattisen menetelmän perustaja. Venäjän musiikkitieteen analyysi. Esseessä Yhden motiivin rooli koko oopperassa Elämä tsaarille (1859) Serov tutkii musiikillisten esimerkkien avulla viimeisen kuoron Glory teeman muodostumista. Kirjoittaja yhdistää tämän teema-hymnin muodostumisen pääosan kypsymiseen. isänmaallisia oopperaideoita. Artikkeli "Thematism of the Leonora-alkusoitto" (tutkimus Beethovenista, 1861) tutkii Beethovenin alkusoiton temaatiikan ja hänen oopperansa välistä yhteyttä. Artikkelissa "Beethovenin yhdeksäs sinfonia, sen rakenne ja merkitys" (1868) toteutetaan ajatus lopullisen ilon teeman asteittaisesta muodostumisesta. Glinkan ja Dargomyzhskin teosten johdonmukainen analyysi esitetään artikkeleissa "Elämä tsaarille" ja "Ruslan ja Ljudmila" (1860), "Ruslan ja ruslanistit" (1867), Dargomyzhskyn "Merenneito" (1856). . Taiteen kehityksen yhtenäisyys. ideoita ja sen ilmentymisen keinoja – olentoja. Serovin metodologian periaate, josta tuli pöllöjen kulmakivi. teoreettinen musiikkitiede.

PI Tšaikovskin kriittisissä kirjoituksissa korostuu muusojen analyysi. tuotantoja, esitettiin eri konserttisaleissa Moskovassa 70-luvun lopulla. 19-luvun joukossa lit. NA Rimski-Korsakovin perintö erottuu teemastaan. Oopperan The Snow Maiden analyysi (toim. 1911, julkaistu kokonaisuudessaan toim.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1960). Omien esseiden analysointi ja tuotannon arviointi. Muita säveltäjiä on myös Rimski-Korsakovin musiikkielämäni kronikassa (julkaistu 1909). Suuri joukko mielenkiintoisia teoreettisia huomioita. ja analyyttinen luonne on saatavilla SI Taneevin kirjeenvaihdossa PI Tšaikovskin kanssa. Korkea tieteellinen ja teoreettinen. tärkeitä ovat Tanejevin yksityiskohtaiset sävy- ja temaattiset analyysit. joidenkin Beethoven-sonaattien kehitys (kirjeissä säveltäjä NN Amanille ja erikoisteoksessa "Beethovenin sonaattien modulaatioiden analyysi").

Monien venäläisten edistyksellisten musiikkitieteilijöiden ja kriitikkojen lahjakkuus, jotka aloittivat toimintansa vallankumousta edeltävinä aikoina, avautuivat suuren lokakuun vallankumouksen jälkeen. sosialisti. vallankumous. Modaalisen rytmin teorian luoja BL Yavorsky (1877-1942) toi monia uusia asioita monimutkaiseen (kokonaisvaltaiseen) analyysiin. Hän omistaa analyyseja AN Skrjabinin ja JS Bachin teoksista sekä muista teoksista. Bachin hyvin temperoitua klavieria käsittelevässä seminaarissa tiedemies tarkasteli tämän kokoelman preludien ja fuukojen yhteyttä kantaatteihin ja päätyi jälkimmäisen tekstin analyysin perusteella alkuperäisiin johtopäätöksiin preludien ja fuugan sisällöstä.

Tieteellisten menetelmien kehitys A. m. osallistunut 20-luvulla. GL Catoiren (1861-1926) ja GE Konyuksen (1862-1933) pedagoginen ja tieteellinen toiminta. Huolimatta yksipuolisista tieteellisistä kannoista (esim. metrotektonismin teoria Konus, mittarin muodostavan roolin liioitteleminen Catoiren luennoissa), niiden teoreettinen. teokset sisälsivät arvokkaita havaintoja ja vaikuttivat analyyttisen ajattelun kehittämiseen.

Olen. on tärkeä rooli BV Asafjevin (1884-1949) teoksissa. Hänen merkittävimpiin analyyttisiin tutkimuksiinsa kuuluu "Symphonic Etudes" (1922), joka sisältää useiden venäjän analyyseja. oopperat ja baletit (mukaan lukien ooppera Patakuningatar), Tšaikovskin kirja Jevgeni Onegin (1944), tutkimus Glinka (1947), jonka osiot on omistettu. analyysi oopperoista "Ruslan ja Ljudmila" ja "Kamarinskaja". Pohjimmiltaan uusi oli Asafjevin idea intonaatiosta. musiikin luonne. Hänen teoksissaan on vaikea erottaa teoreettisia hetkiä. ja historiallinen. Historiallisen ja teoreettisen alun synteesi on Asafjevin suurin tieteellinen ansio. Asafjevin parhailla teoksilla oli suuri vaikutus musiikillisten menetelmien kehitykseen. Hänen kirjallaan Musical Form as a Process (osat 1-2, 1930 ja 1947) oli erityinen rooli, ja hän päätti hedelmällisiä ajatuksia musiikin kahdesta näkökulmasta. muoto – prosessina ja sen kiteytyneenä tuloksena; muototyypeistä perusperiaatteiden mukaan – kontrasti ja identiteetti; kolmesta kehityksen funktiosta – impulssista, liikkeestä ja valmistumisesta, niiden jatkuvasta vaihtamisesta.

A. m.:n kehitys. Neuvostoliitossa heijastui sekä erityisinä. tutkimuksessa ja teoksissa, kuten oppikirjoissa ja opetusvälineissä. LA Mazelin kirjassa "Fantasia f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937), joka perustuu tämän musiikin yksityiskohtaiseen analyysiin. teokset asettavat joukon yhteistä tyyliä. Chopinin työn lait, tärkeät A. m.:n metodologian ongelmat. esitetään. Saman kirjailijan teoksessa "On Melody" (1952) kehitettiin erikois. melodinen metodologia. analyysi.

VA Zukkerman Glinkan teoksessaan "Kamarinskaya" ja sen perinteet venäläisessä musiikissa (1957) esittää uusia perussäännöksiä sävellyksistä. venäläisen narin piirteet. lauluja ja variaatiokehityksen periaatteita. Olennainen teoreettinen. yleistykset sisältää kirjan Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Se oli ensimmäinen, joka muotoili käsitteen "kontrastikomposiittimuoto" (katso Musiikkimuoto). Julkaistu la. "Frederic Chopin" (1960) artikkelit "Notes on Chopin's Musical Language", VA Zukkerman, "Some Features of Chopinin vapaamuotoinen sävellys" LA Mazel ja "Variation Method of Thematic Development in Chopin's Music" Vl. V. Protopopov todistaa A. m:n korkeasta tasosta, jonka Neuvostoliiton musiikkitieteilijät ovat saavuttaneet.

Olen. käytetään jatkuvasti kasvatuksellisessa ja pedagogisessa. harjoitella. Jokaisen musiikin teoreettisen aiheen opiskelu. sykli (musiikin perusteoria, solfeggio, harmonia, polyfonia, instrumentointi) koostuu kolmesta osasta: aiheen teoria, käytännön. tehtäviä ja musiikin analysointia. prod. tai otteita. Musiikkianalytiikan alkeeteorian aikana. -osio on analyysi musiikin yksinkertaisimmista elementeistä. teoksia – tonaliteetti, koko, ryhmittely tahtien sisällä, dynaaminen. ja agoginen. sävyt jne.; solfeggiokurssilla – auditiivinen analyysi intervalleista, koosta, sointuista, poikkeamista ja modulaatioista pienten musiikin fragmenttien sisällä. tuotanto; harmonian, polyfonian, instrumentoinnin kursseilla – opetussuunnitelman tiettyjä osia vastaavien taiteiden analyysi. näytteet (instrumentoinnin analyysi – katso Instrumentointi). Monissa näitä aiheita koskevissa oppikirjoissa ja käsikirjoissa on osiot analyyttisesta profiilista; huuliharppua varten on erilliset käsikirjat. ja polyfoninen. analyysi.

Vallankumousta edeltävänä aikana ja ensimmäisinä vuosina vallankumouksen jälkeen oli aihe "Muusien analyysi. muotoja”, joka rajoittui sävellysten määritelmään. musiikkiteosten muotoja asettamalla ne johonkin oppikirjaan sisältyvistä tiukasti rajoitetuista järjestelmistä. Samaan aikaan ilmaisuvälineisiin, temaattisen kehittämisen prosesseihin kiinnitettiin vähän huomiota. Venäjällä ensimmäiset oppikirjat, jotka löysivät käyttöä musiikin muotojen tutkimuksessa, olivat G. Hess de Calven teokset "Musiikin teoria" (1818), I. Fuchsin "Sävellyskirja" (1830) ja "Täydellinen opas Musiikin säveltäminen”, IK Gunke (1859-63). Vuosina 1883-84 ilmestyivät venäjänkieliset käännökset saksalaisen musiikkitieteilijän L. Buslerin instrumentaalimusiikin muotojen oppikirjasta (Musikalische Formenlehre, 1878), vuonna 1901 – englantilaisen tutkijan E. Proutin oppikirjoja, jotka julkaistiin kahdessa osassa nimikkeellä Musical. Muoto (musiikkimuoto, 1891, venäjänkielinen käännös 1900) ja "sovelletut muodot" ("Applied forms", 1895, venäjänkielinen käännös bg).

Venäjän teoksista. musiikkihahmot erottuvat: AS Arenskyn oppikirja "Opas instrumentaali- ja laulumusiikin muotojen tutkimiseen" (1893-94), joka sisälsi tiivistetyssä ja yksinkertaistetussa muodossa kuvaukset tärkeimmistä musiikin muodoista; GL Catoire "Musical Form" -tutkimus (osat 1-2, 1934-36), joka 30-luvulla. Sitä käytettiin myös musiikkitieteilijöiden oppikirjana.

Menestykset kotimaisen musiikkitieteen kehityksessä suuren lokakuun vallankumouksen jälkeen vaikuttivat musiikkiopin nopeaan kukoistukseen. muodossa. Tämä johti A. m:n perinteisen kurssin radikaaliin tarkistamiseen. Uusi kurssi syntyi 30-luvulla. Moskovan konservatorion professorit VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; Leningradin konservatoriossa vastaavan työn suoritti VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin ja BA Arapov. Kurssi perustui teoreettisen musiikkitieteen kaikilta aloilta ja ennen kaikkea musiikin muodon tutkimuksesta kertyneeseen kokemukseen.

Tämän seurauksena edellisen koulutuskurssin laajuutta laajennettiin merkittävästi, ja hän itse nostettiin korkeammalle tieteelliselle tasolle. vaihe – sen perimmäisenä tavoitteena oli kattava (kokonaisvaltainen) analyysi.

A. m.:n aikana asetetut uudet tehtävät. vaati uusia oppikirjoja ja opetusvälineitä, lisää tieteellistä. analyysimetodologian kehittäminen. Jo ensimmäisessä pöllössä. oppikirja, tarkoitettu A. m:n yleiskursseille, IV Sposobinan kirja "Musiikkimuoto" (1947), systemaattisena. tilausta pidetään nimenomaisena. Kaikki perusasiat käsitellään erittäin täydellisesti. lomakkeita. Oppikirja SS Skrebkov "Musiikkiteosten analyysi" (1958) sisältää teoreettisen. kannat, jotka antavat tälle teokselle tutkimuksen piirteitä (esim. analyysi teeman sisäisestä kehityksestä ja uusi näkökulma "sonaatin" ymmärtämiseen dramaattisena periaatteena). Tilillä. LA Mazelin oppikirja "The Structure of Musical Works" (1960) kehitti aikakauden uuden teorian, joka tiivisti kokemuksen tämän muodon toiminnallisesta ymmärtämisestä (ensimmäiset askeleet tähän suuntaan otettiin E. Proutin ja GL Catoiren teoksissa ), sekamuotojen teoria, jonka on muotoillut E. Prout. Vuonna 1965 Yun päätoimittajana. N. Tyulin julkaisi Leningradin oppikirjan. "Musiikkimuodon" kirjoittajat. Mukaan terminologian ja joidenkin tieteellisten. periaatteet, se eroaa huomattavasti Moskovan oppikirjoista. kirjoittajat (katso nämä erot artikkelista Musiikkimuoto).

LA Mazelin ja VA Zuckermanin oppikirja "Analysis of Musical Works" konservatorioiden musiikkitieteellisille osastoille (numero 1, 1967) tiivisti runsaan käytännön kokemuksen. ja sen tekijöiden keräämää tieteellistä työtä.

Musiikkitieteilijöiden teokset parantavat sekä itse musiikillisen analyysin menetelmää että musiikkiteosten analyysin kulkua.

Viitteet: Serov A., Oopperan "Leonora" alkusoiton temaattisuus, "Neue Zeitschrift für Musik", 1861; Venäjän per. — Kriittiset artikkelit, voi. 3, SPB, 1895; P. Tšaikovski, Nuotit ja nuotit (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafjev B. V., Alkusoitto Ruslan ja Ljudmila Glinka, ”Musiikki. kronikka”, la. II, P., 1923; hänen oma, Glinkan valssi-Fantasia, ”Musiikki. kronikka”, la. III, L., 1926; hänen oma, Chopinin Mazurka, ”SM”, 1947, nro 7; Belyaev V., "Beethovenin sonaattien modulaatioiden analyysi" S. JA. Taneeva, julkaisussa: Venäläinen kirja Beethovenista, M., 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (analyysikokemus), M., 1937, kirjassa: Research on Chopin, M., 1971; hänen, Estetiikka ja analyysi, "SM", 1966, nro 12; Kirjeitä S. JA. Taneeva N. N. Amani, "SM", 1940, nro 7; Zuckerman V., Holistisen analyysin tyypit, “SM”, 1967, nro 4; Kholopov Yu., Moderni musiikki musiikkiteosten analysoinnin aikana, julkaisussa: Methodological Notes on music education, M., 1966; Arzamanov F., Musiikkiteosten analyysin kurssin opettamisesta, la: Kysymyksiä musiikillisten ja teoreettisten tieteenalojen opetusmenetelmistä, M., 1967; Pags Yu. Ajanjakson analyysista, ibid.; Ulybyschew A. D., Mozartin uusi elämäkerta, Moskova, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., Musiikin muotojen peruspiirteet ja niiden analyysi, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, St. Pietari, 1852, Bryssel, 1854, P., 1855; Marx A. В., Ludwig van Beethovenin elämä ja työ, osa. 1 2, В., 1911; Riemann H., Systemaattinen modulaatioteoria musiikillisen muototeorian perustana, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Opas konserttisalin läpi, vols. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven ja hänen pianosonaattinsa, osa. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 ja переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 ja uusintapainos, venäjä. per., M., 1913-15; Riemann H., L. van Beethovenin täydellisiä pianosonaatteja. Esteettinen ja muototekninen analyysi historiallisilla muistiinpanoilla, vols. 1-3, V., 1920; Кurth E., Romanttinen harmonia ja sen kriisi Wagnerin “Tristanissa”, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Chopinin pianoteosten analyysi, osa. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 ja uusintapainos, venäjä. per. 1938 ja 1957-58; Schenker H., Uusia musiikillisia teorioita ja fantasioita, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in musical analysis, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., musiikillisen analyysin oppikirja, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Contributions to musical gestalt analysis, Graz, 1950; Gьldenstein G., Synthetic Analysis, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Musiikin muodollisen rakenteen matemaattinen analyysi, Köln – Upload, 1958; Kartio E. T., Analyysi tänään, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., On the methodology of musical analysis, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, nro 4, В., 1961; Коlneder W., Visuaalinen ja auditiivinen analyysi, в кн.: Muutos musiikillisessa kuulossa, В., 1962; Uusia tapoja musiikilliseen analyysiin. Kahdeksan panosta L. U. Abraham jne., В., 1967; Musiikillisen analyysin yrityksiä. Seitsemän panosta P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. Leski, H.-P. Reis ja R. Stephan, V., 1967; Motte D. de la, musiikillinen analyysi, teksti ja nuotit, vols. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky