Oppiaihe 6

Tässä on kurssin viimeinen ja ehkä mielenkiintoisin oppitunti. Täällä voit vihdoin soveltaa hankittua tietoa käytäntöön. Valitse esimerkiksi, mikä soitin on sinulle paras oppia, tai opi jotain uutta jo soittamasi instrumentin hallitsemisesta.

Lisäksi tältä oppitunnilta löydät linkkejä kirjoihin ja opetusvideoita, jotka auttavat sinua ottamaan ensimmäiset askeleet kiinnostavan soittimen hallitsemisessa.

Suosittelemme lukemaan kaikista instrumenteista, vaikka olisit jo päättänyt musiikillisista mieltymyksistäsi. Tämä laajentaa näköalojasi ja helpottaa vuorovaikutusta muiden muusikoiden kanssa, jos haluat soittaa bändissä.

Mikä työkalu valita

Jos haluat oppia soittamaan jotakin instrumenttia, mutta et tiedä kumpaa, opettele soittamaan kitaraa tai viulua. Tällöin ne on paljon helpompi tuoda maanalaiseen käytävään kuin piano tai rumpusetti, joten taidon rahallistaminen on helpompaa organisatorisesta näkökulmasta. Tämä on tietysti vitsi. Vakavasti, piano on musiikki-instrumenttien kuningas. Pianoa pidetään pianon päätyyppinä, ja sitä suositellaan lasten musiikin alkuopetukseen.

Piano ja piano

Ensimmäisen pianon kokosi italialainen cembalovalmistaja Bartolomeo Cristofori vuonna 1709. Nykyään pianofortea on useita erilaisia. Nämä ovat soittimia, joissa rungon sisällä on vaakasuorat kielet, joihin kuuluvat flyygeli ja nelikulmapiano, sekä soittimia, joissa on rungon sisällä pystykieliset kielet, joihin kuuluvat piano, pianolyyra, pianobuffet ja muut soittimen muunnelmat.

Ensiaskeleet musiikillisella alalla on erittäin toivottavaa ottaa opettajan ohjauksessa. Ensinnäkin saatat tarvita ammattilaisen neuvoja tai palveluita soittimesi virittämiseen. Voit tarkistaa soittimesi hienosäädön käyttämällä Pano Tuner -sovellusta antamalla sovelluksen käyttää mikrofonia. Tältä se näyttää käyttöliittymäsovellukset:

Selvennetään, että oletusarvoisesti mikä tahansa soittimien viritin on esiasetettu taajuudelle 440 Hz, mikä vastaa 1. oktaavin säveltä "la". Nuottinäppäinvastaavuus on sinulle tuttua ensimmäiseltä oppitunnilta, joten mitä tahansa näppäintä painamalla voit helposti ymmärtää, onko se oikea sävel ja latinalaisen sävelen yläpuolella oleva vihreä kenttä ilmoittaa, onko äänen poikkeama sisällä hyväksyttävä alue tai instrumentti vaatii vakavaa uudelleenviritystä. Muista vielä kuinka pianon kosketinsoittimet:

Ja toinen syy, miksi soittimen ensimmäinen hallinta tulisi aloittaa opettajan henkilökohtaisessa valvonnassa. Kaikella Internetin runsaalla musiikkimateriaalilla, kuten ammattilaiset sanovat, he eivät pysty "laittamaan kättäsi poissaolevaksi", jotta pelaat oikein etkä väsy.

Itsehillintä ei myöskään tässä todennäköisesti auta, koska aloitteleva pianisti ei aina ymmärrä riittävästi, mitä hänen pitäisi hallita. Lisäksi kaikki YouTube-video-opetusohjelmat, edes erittäin hyvin valmistetut, eivät kiinnitä riittävästi huomiota käsien sijoitteluun. Tai ainakin ne muistuttavat, että käsien tulee olla suunnilleen siinä asennossa, jossa on kätevää pitää, mutta ei puristaa omenaa.

Jos opettajan luo ei ole mahdollista päästä edes verkkotunnille, tutustu etukäteen käsien oikeaan istuvuuteen ja asetteluun, jotka on antanut kirjan "Taas kerran pianosta" [M. Moskalenko, 2007]. Selvyyden vuoksi voit lukea erityisen oppitunnin instrumentille laskeutumisesta ja käsien asettamisesta. Mielenkiintoista on, että hän tulee kurssilla toiseksi, mutta jos sinä opettele se ensinLuulen, että kirjoittaja ei loukkaantunut:

Aloita sen jälkeen itseopiskelu Internetistä löytyvillä oppitunneilla. Koska olet jo melkein suorittanut musiikin teorian perusteiden kurssimme, voit ottaa oppitunnin, joka ehdottaa heti aloittamista sointujen rakentamisesta. Ja voit hoitaa tämän:

Lisäksi voit suositella omaan tutustumiseen ”Piano Playing Tutorial”, jonka avulla voit mukauttaa hankittua musiikin teoriaa liittyen tähän soittimeen [D. Tishchenko, 2011]. Tiedät jo paljon, koska. aloitimme asteittaisen tutustumisen kosketinsoittimiin 1. oppitunnilla. Ja jos olet epävarma valinnan suhteen, minkä tyyppisen materiaalin parissa sinun kannattaisi harjoitella musiikkitaitojasi, voimme neuvoa ”Modernit ulkomaiset hitit helpossa sovituksessa pianolle” [K. Herold, 2016].

Niille, joilla ei ole kotona minnekään laittaa pianoa tai jotka haluaisivat hallita jonkin nykyaikaisemman version kosketinsoundista, suosittelemme aloittamaan syntetisaattorin soittamisen.

Syntetisaattori

Ottaen huomioon, että elektroninen musiikki on nykyään muotia ja pop- ja rockbändit käyttävät usein instrumentaalisena tukena syntetisaattoria, suosittelemme tutustumaan siihen paremmin. Toisin kuin perinteisessä pianossa, tavallisen syntetisaattorin koskettimet ulottuvat 5 oktaaville 7 sijasta. Toisin sanoen, jos pianon alue on kontraoktaavista neljänteen oktaaviin, syntetisaattorin kantama on duurista kolmanteen oktaaviin.

Voit tarvittaessa siirtää (transponoida) näppäimistön näppäintä ja saada käytettävissäsi puuttuvan neljännen oktaavin (jos transponoitu ylös) tai vastaoktaavin (jos transponoitu alas). Yleisääni pysyy samana eli 5 oktaavina, mutta kattaa alueen joko vastaoktaavista toiseen oktaaviin tai pienestä oktaavista neljänteen.

Syntetisaattoreista on näytteitä vain 3-4 oktaaville, mutta ne eivät ole kovin yleisiä eivätkä kovin käyttökelpoisia käytännössä. Suhteellisesti sanottuna laulaja Ani Lorak 4,5 oktaavin säteellä ei olisi riittänyt sellaiselle instrumentille edes laulamiseen ja äänensä lämmittämiseen.

Internetissä on monia opetusohjelmia, jotka auttavat aloittelevia muusikoita. On parempi valita ne kurssit, joissa materiaali on systematisoitu yksinkertaisesta monimutkaiseen. Paras vaihtoehto on, kun koulutukseen liittyy johdanto-opastus siitä, miten syntetisaattorin elektronista osaa käytetään ja mitä muita toimintoja musiikin soittamisen lisäksi siellä on. Voit esimerkiksi osallistua ilmaiselle kurssille, jolla opetetaan pelaamaan ja työskentelemään toiminnon kanssa Yamaha PSR-2000/2100 syntetisaattori:

Tällä kurssilla on yhteensä 8 oppituntia, jotka kattavat musiikin teorian peruskäsitteet syntetisaattorin soittamisen yhteydessä sekä syntetisaattorien ainutlaatuiset ominaisuudet, joita useimmilla muilla soittimilla ei ole. Esimerkiksi syntetisaattoreissa ja digitaalisissa pianoissa on automaattinen säestysominaisuus.

Jos haluat oppia soittamaan kosketinsoitinta, mutta voit ottaa sen mukaan juhliin tai vierailulle, valitse haitari.

Harmonikka

Haitari on monien eurooppalaisten ja venäläisten sukupolvien rakastama soitin. Sen keksi vuonna 1829 armenialaista alkuperää oleva itävaltalainen urkujen valmistaja Kirill Demyan, ja hänen poikansa Guido ja Karl auttoivat häntä tässä.

Isoäideillemme ja isoisoisillemme hän korvasi tansseissa kokonaisen ryhmän musiikillisen säestyksen, koska sellaista ei ollut maaseutukerhoissa. Mallista riippuen harmonikan vasen painike voi soittaa bassoääniä tai jopa kokonaisia ​​sointuja. Itse asiassa tästä tuli soittimen nimi "harmonika". Useimpien standardimallien vasemman reunan alue on kontraoktaavin "fa" suuren oktaavin nuottiin "mi".

Koskettimisto sijaitsee harmonikan kohdalla oikealla puolella eli harmonikkasoittajan oikean käden alla, samanlainen kuin pianon koskettimet. Useimpien harmonikkamallien mittakaava alkaa pienen oktaavin "fa":sta ja kaappaa 3. oktaavin sävelen "la". 45 näppäimen näytteet soittavat pienen oktaavin "mi"-alueella, tekevät nuotin "4. oktaaviin" ja niissä on näppäintransponointitoiminto. Fagottirekisteri alentaa aluetta yhdellä oktaavilla, Piccolo-rekisteri nostaa kantamaa yhdellä oktaavilla.

Harmonikansoiton opettelu kannattaa aloittaa opettajan kanssa, mutta jos sinulla on kokemusta kosketinsoittimista, voit ottaa työn itse. Voit esimerkiksi nähdä YouTube-video-opetusohjelmat:

Ja kirja "Haitarikonsoiton koulu" [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Jos haluat esitellä lapsille tämän upean instrumentin, suosittelemme kirjaa "Nuottien soittamisen oppiminen: lasten harmonikansoiton alkukurssi" [L. Bitkova, 2016].

Harmonikka

Musiikki-instrumenttia, joka näyttää haitarilta ja jossa on vain napit näppäinten sijaan oikealla puolella, kutsutaan nappihaitariksi. Mallivalikoima on melko suuri: oikealla puolella voi olla 3-6 riviä painikkeita, vasemmalla puolella - 5-6 riviä painikkeita. Voit saada yleiskuvan soittimen soittamisesta katsomalla opetusvideo youtubesta:

Paljon hyödyllistä tietoa voidaan poimia kirjasta "Ohjeet nappiharmonikan soittamiseen" [A. Basurmanov, 1989]. Tässä instrumentissa on nuotinkirjoituksen perusteet ja melodia itseopiskeluun. Ja jatkamme tutustumista massiivisimmin kysyttyihin soittimiin.

Kitara, sähkökitara, bassokitara

Tietenkin kitara on yksi suosituimmista ja rakastetuimmista soittimista. Kitara voidaan yhdistää romantiikkaan ja raakuuteen, bluesiin ja rockiin, pihalauluihin ja kaikkialla läsnä olevaan popiin. Kitaran edelläkävijät – kielisoittimet, joissa on resonoiva runko – tunnetaan 2-luvulta eKr.

Jotain modernin tyyppisen kitaran kaltaista voidaan nähdä menneiden vuosisatojen taiteilijoiden maalauksissa. Esimerkiksi hollantilaisen taiteilijan Jan Vermeerin kuvassa ”Kitaristi”, päivätty 1672. Kaulan päässä on 6 tappia – laitteita 6 kielen kiinnittämiseen. Tässä kopio tästä maalauksesta:

Nykyään valmistetaan lukemattomia klassisen akustisen kitaran malleja. Tässä kannattaa tehdä pieni selvennys. Joskus on hämmennystä sen suhteen, mitä pidetään akustisena kitarana ja mikä klassisena. Periaatteessa mikä tahansa kitara, jossa on ontto soundboard (runko), on akustinen kitara. Tämä on klassinen kitaramalli. Termejä käytetään kuitenkin usein erottamaan erityyppiset kitarat.

tavalliset kitarat ilman lisävahvistusta:

Selvennämme vielä kerran, että tämä luokitus on ehdollinen. Näiden tyyppien lisäksi löytyy sähkökitaroita ja bassokitarat. Bassokitara on pohjimmiltaan sama kuin sähkökitara, se käyttää samaa vahvistusperiaatetta, mutta erottelussa käytetään myös erilaisia ​​määritelmiä.

Kitarat lisääänenvahvistuksella:

Elektroakustinen kitara näyttää visuaalisesti täsmälleen tavalliselta kitaralta, mutta siinä on reikä yhdistämistä varten komboäänivahvistimeen, jota kitaristit kutsuvat "komboksi". Perinteinen 6-kielinen sähkökitara on yleisin kitaratyyppi. Bassokitara – sama sähkökitara, mutta matalammalla (oktaavin matalammalla) bassoäänellä.

Soundin yhteydessä on sanottava muutama sana kitaran virityksestä. Tavallinen kitaran viritys on, kun 6 kielen paksuimmasta ohuimpaan viritetään E, A, D, G, B, E säveliin. Tiedät jo, että nämä ovat nuotit "mi", "la", "re". , "sol" "si", "mi". Ero "paksujen" ja "ohuiden" E-kielien välillä on kaksi oktaavia. On hyvä, jos opiskelet ja muistaa nuottien sijainti kitaran otelaudalla:

Bassokitarassa 4 kielen paksuimmasta ohuimpaan on viritetty täsmälleen tällä tavalla E, A, D, G, mutta oktaavin alempana kuin perinteisessä sähkökitarassa. 5- ja 6-kielisten bassojen viritys riippuu siitä, kummalta puolelta lisäkieli on peräisin. Ylimääräinen ylempi (paksumpi) kiele on viritetty sävelen "si" mukaan, ylimääräinen alempi (ohuempi) sävelen "do". Bassoista on näytteitä 7, 8, 10 ja 12 kielelle, mutta ne ovat harvinaisia, joten emme ota niitä huomioon.

Kuinka muistaa kitaran nuotit? Tämä ei ole vaikeaa, koska. setelien sijainti otelaudalla noudattaa lakeja. Ensinnäkin 5. nauhassa painettu merkkijono soi samalla nuotilla kuin sen alla oleva avoin (ei kiinnitetty) merkkijono.

Toisin sanoen, jos painat 6. (raskainta) merkkijonoa 5. nauhassa, se soi nuotilla "A" yhdessä alla olevan merkkijonon kanssa. Jos painat 5. merkkijonoa 5. nauhassa, se soi nuotilla "D" yhdessä avoimen 4. merkkijonon kanssa. Poikkeuksena on 3. merkkijono. Saadaksesi toisen avoimen kielen äänen, sinun on pidettävä 2. kielen 3. kielen kohdalla. Muuten hyvän musiikin korvan omistajat virittävät kitaran korvalta 4. fritissä. Olemme merkinneet tämän järjestelmän mukavuuden vuoksi kuvassa:

Toinen malli on nuottien järjestely kirjaimella "G". Löydät saman sävelen oktaavin korkeammalta, jos vetäydyt 2 nauhaa kohti kitaran runkoa ja 2 kieliä alaspäin. Tämä on malli 4-6 kielelle. Kolmannella kielellä sinun tulee vetäytyä 3 nauhaa vartaloa kohti ja 3 nauhaa alaspäin. Tämä on malli 2-1 kielelle. Tutkia seuraava kaavio:

Tehdään yhteenveto kitaran otelaudan nuottien asettelun peruskuvioita:

Nyt tiedät tarkalleen, millä nuotilla kunkin merkkijonon tulisi kuulua kussakin kierteessä. Muuten, on parempi vaihtaa kielet uusiin ennen oppituntien aloittamista, ellei kitarasi ole suoraan kaupasta, johon laitetaan uudet kielet mukaan tai ainakin huolehdittiin, että ne "pitävät linjan". Ilmaus "keep in vire" tarkoittaa, että ne voidaan virittää ja viritettyä kitaraa voidaan soittaa jonkin aikaa ilman viritystä.

Myöhempien säätöjen tiheys riippuu pelitavasta: mitä aggressiivisempi tapa, sitä nopeammin järjestelmä menee harhaan. Kuitenkin jopa viikko ilman työtä vaatii järjestelmän uudelleentarkistuksen ja säädön. Ja 2-3 vuotta mezzaninella makaanut kitara vaatii pakollisen kielten vaihdon, jos haluaa saada normaalin soundin.

Viritykseen voit käyttää erityistä Guitar Tuna -sovellusta lataamalla sen Google Playsta ja sallimalla pääsyn mikrofoniin. Kosketa vain merkkijonoa ja odota äänimerkkiä, olipa se viritetty oikealle sävelkorkeudelle tai ei. Samalla voit ohjata viritysprosessia asteikolla, jossa sallittu poikkeama ilmoitetaan. Näköinen alla olevassa kuvassa, ymmärrät heti, että kitaran E-kieliä ei ole viritetty tarkasti ja se pitää hienosäätää:

Mutta A-kieli on viritetty täsmälleen ja ei vaadi säätöä:

Hienosäätö tehdään kääntämällä päätuen tappeja: käännä, kunnes kuulet hienosäätöäänen ja näet valintamerkin näytössä. Ja nyt mitä tulee peliin.

On parempi aloittaa oppiminen kokeneen opettajan ohjauksessa, ei vain sinua paremmin pelaavan henkilön ohjauksessa. Opettaja on tietoinen siitä, kuinka "käsi asetetaan" oikein, ja auttaa välttämään tärkeimmät virheet laskeutumisessa ja käsien asettamisessa. Muuten, käden tulee olla täsmälleen sama kuin pianoa soitettaessa, kuinka pitää omenaa, mutta purista sitä.

Toinen keskeinen kohta: pikkusormen ei pitäisi "jätä" tai "piilota" tangon alle, vaikka se näyttäisikin sinulle sopivammalta.

Ja lopuksi, on parempi omistaa ensimmäinen johdantotunti oikean käden työlle eikä käyttää vasenta kättä ensimmäisessä oppitunnissa. Ainakin monet opettajat noudattavat tätä tekniikkaa työskennellessään lasten kanssa.

Jos haluat mieluummin tehdä kaiken itse, mukaan lukien kitaransoiton oppiminen, löydät YouTubesta opetusvideo:

Lisäksi jotkut opettajat tarjoavat joskus ilmaisen verkkokurssin aloittelijoille, mutta ensinnäkin sinne vaaditaan ennakkoilmoittautuminen, ja toiseksi tarjous on yleensä rajoitettu ajallisesti. Olimme kerran onnekkaita nähdessämme ilmaisen kurssin "Kitara 7 päivässä", mutta sinun täytyy vierailla tällä sivustolla säännöllisesti ja ehkä sinäkin olet onnekas.

Kirjallisuudesta voimme suositella kirjaa "Guitar for Dummies" [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Niille, jotka haluavat hallita sähkökitaran, voimme neuvoa sähkökitaran soiton opetusohjelmaa, johon liittyy äänikurssi [D. Ageev, 2017]. Sama kirjailija on valmistellut sinulle ”The Complete Guide to Guitar Chords” [D. Ageev, 2015]. Ja lopuksi tuleville bassokitaristeille "bassokitaran soittamisen kouluopastus" [L. Morgen, 1983]. Seuraavaksi jatketaan kielisoittimien aihetta.

Viulu

Toinen suosittu kielisoitin, mutta jo jousiryhmästä, on viulu. Ulkonäkö, joka on mahdollisimman lähellä nykyaikaa, sai viulu 16-luvulla. Viulussa on 4 kieltä, jotka on viritetty peräkkäin pienen oktaavin "sol", 1. oktaavin "re", 1. oktaavin "la", 2. oktaavin "mi". Jos välit lasketaan, huomaa, että vierekkäisten merkkijonojen sävelten välinen ero on 7 puolisäveltä eli kvintti.

Niiden, jotka haluavat oppia soittamaan viulunsoiton, tulisi aloittaa tunnit kokeneen opettajan johdolla, koska täällä on tärkeää paitsi "kädet päälle", vaan myös pitää jousesta oikein ja pitää soitinta tukevasti olkapäällä. Niille, jotka haluavat opiskella itsenäisesti, voimme suositella muutaman minuutin lyhyiden oppituntien sarjaa, joka alkaa yleisellä soittimeen tutustuminen:

Kirjoista "Viulunsoiton opetusohjelma" on hyödyllinen [E. Zhelnova, 2007]. Lisäksi voit lukea 19-luvun lopun – 20-luvun alun kuuluisan viulistin Leopold Auerin kirjoittaman kirjan ”Viulunsoiton kouluni”, joka on edelleen ajankohtainen [L. Auer, 1965]. Kirjoittajan mukaan hän päätti systematisoida harjoittelevan viulistin tärkeimmät kohdat ja jakaa henkilökohtaisen kokemuksensa.

Puhallinsoittimet

Suuri joukko soittimia on puhallinsoittimia. Heidän historiansa ulottuu yli 5 vuoden taakse. Muinaisten kansojen keskuudessa modernin trumpetin tai torven vaikutelma oli edullinen tapa lähettää signaali pitkiä matkoja, ja ensimmäiset melodiat olivat luonteeltaan yksinomaan hyödyllisiä: yhdellä ääniyhdistelmällä ilmoittamaan tietystä tapahtumasta (esim. vihollisen armeijan tai villieläinten lähestyminen).

Ajan myötä melodiat monipuolistuivat ja myös itse soittimet. Nykyään niitä on melko paljon, ja on jopa useita luokituksia, jotka mahdollistavat niiden perustavanlaatuisten erojen selvittämisen. Joten miten ne eroavat toisistaan?

Luokittelu ensisijaisen vaihtelulähteen mukaan:

Toinen tärkeä puhallinsoittimien luokitus on valmistusmateriaalin mukainen luokitus, koska. ääniominaisuudet ja käytettävissä oleva ilmavirran säätötapa riippuvat pitkälti materiaalista.

Luokittelu valmistusmateriaalin mukaan:

Ruokoinstrumenttien laitteen monimutkaisuus määrittää tarpeen käyttää erilaisia ​​materiaaleja. Joten saksofonit on valmistettu kuparin ja sinkin seoksesta, joskus lisättynä nikkeliä tai messingistä. Fagottin runko on useimmiten vaahteraa, ja S-muotoinen putki, johon ruoko on asennettu, on metallia. Obot valmistetaan eebenpuusta ja kokeena pleksilasista, metallista, eebenpuujauheen (95 %) ja hiilikuidun (5 %) seoksesta.

Lisäksi vaskipuhaltimien kategorialla on oma oma luokittelu:

Kuten näette, puhallinsoittimia on paljon, ja ne ovat kaikki hyvin erilaisia, joten jokaisesta puhuminen vaatisi erillisen oppitunnin. Päätimme keskittyä suosituimpaan puhallinsoittimeen – trumpettiin – ja löysimme sinulle oppimateriaalit:

Kirjallisuudesta suosittelemme tuleville trumpetin soittajille kirjaa "Trumpetin soiton peruskoulu" [I. Kobets, 1963]. Siirrytään nyt toiseen työkaluryhmään.

Lyömäsoittimet

Voidaan yksiselitteisesti sanoa, että rummut ovat ihmiskunnan vanhimpia soittimia. Periaatteessa jo pelkkä kiven lyöminen jossain tempossa luo yksinkertaisen rytmisen linjan. Lähes kaikilla kansallisuuksilla on omat kansalliset lyömäsoittimet, jotka on valmistettu heidän asuinpaikallaan laajalti saatavilla olevista materiaaleista. On mahdotonta muistaa niitä kaikkia, eikä ole tarvettakaan. Mutta se voidaan luokitella eri kriteerien mukaan.

Pitch-luokitus:

Ääniluokitus:

Idiofonit ovat joko metallia tai puuta. Esimerkiksi puulusikat.

Mutta ehkä suosituin modernissa musiikissa on rumpusetti. Kokoonpano- ja pakkaustyypit voivat olla hyvin erilaisia, mikä riippuu pitkälti musiikin tyylistä, jolla muusikot soittavat. Ennen kuin kokeilet komponenttien eri yhdistelmiä, sinun on kuitenkin selvitettävä, mitä pakkaukseen voi sisällyttää.

Rumpusetin perusvarusteet:

Havainnoinnin helpottamiseksi katsotaan ensin, miltä rumpusetti näyttää ylhäältä katsottuna. Kuvan musta osoittaa rumpalin istuimen. Tom-tomit on merkitty nimellä pieni, keskimmäinen, lattia:

Joskus kuvauksesta löydät sanat "alto" ja "tenori" ilmaisujen "korkea" ja "keski" sijasta. Joskus molempia rumpuja – korkeaa ja keskimmäistä – kutsutaan altoksi. Älä anna tämän hämätä – jokaisella setin elementillä on oma soundinsa ja toimintonsa, jotka selkiytyvät, kun aloitat soittamaan. Katso, miltä rumpusetti näyttää koottu:

Aloita oppiminen optimaalisesti masteroimalla pelejä perusasennuksessaeli 5 rumpua + 3 symbaalia. Kun opit, tulet itse lähemmäksi ymmärtämään, mitä tarvitset:

Kirjallisuudesta kirja "Lyömäsoittimet nukkeille" [D. Vahva, 2008]. Rumpusetin soittamisen koulu auttaa sinua tottumaan rumpuihin tarkemmin [V. Gorokhov, 2015].

Joten saimme käsityksen suosituimmista soittimista. Monilla ihmisillä on usein kysymys: mikä on maailman suurin soitin? Muodollisesti tämä on Boardwalk Concert Hallin urut Yhdysvalloissa. Muodollisesti, koska olemme pääasiassa kiinnostuneita toimivista malleista, ja tämä elin on ollut hiljaa viimeiset kaksi vuosikymmentä.

Rakenteen mittakaava on kuitenkin edelleen vaikuttava. Joten putki saavuttaa 40 metrin korkeuden, ja itse instrumentti sisältyy Guinnessin ennätysten kirjaan 4 kategoriassa: suurin instrumentti, suurimmat urut, äänekkäin (130 dB) ja ainoa maailmassa toimiva soitin. paine 100 tuumaa tai 2500 mm) vesipatsaan (0,25 kg / neliöcm).

Ainakin yksinkertaisten kappaleiden laulamisen oppiminen on ehdottomasti jokaisen ihmisen vallassa, kuuroja ja mykkiä lukuun ottamatta. Voit nähdä tämän itse, jos osallistut ilmaiselle kurssillemme "Äänen ja puheen kehittäminen". Muuten, suosittelemme, että käyt sen läpi, vaikka et aio laulaa. Äänesi kuulostaa julkisessa puhumisessa ja jokapäiväisessä viestinnässä huomattavasti kauniimmalta.

Sillä välin suosittelemme suorittamaan toisen tämän kurssin varmistustestin ja varmistamaan, että hyödynnät saamaasi tietoa lähitulevaisuudessa!

Oppitunnin ymmärtämiskoe

Jos haluat testata tietosi tämän oppitunnin aiheesta, voit suorittaa lyhyen testin, joka koostuu useista kysymyksistä. Vain yksi vaihtoehto voi olla oikea kussakin kysymyksessä. Kun olet valinnut yhden vaihtoehdoista, järjestelmä siirtyy automaattisesti seuraavaan kysymykseen. Saamiisi pisteisiin vaikuttavat vastaustesi oikeellisuus ja läpäisemiseen käytetty aika. Huomaa, että kysymykset ovat joka kerta erilaisia ​​ja vaihtoehdot sekoitetaan.

Ja lopuksi sinulla on loppukoe koko kurssin materiaalista.