Sähköakustinen kitara: soittimen koostumus, toimintaperiaate, historia, käyttö

Bardit, poplaulaajat, jazzmiehet astuvat usein lavalle kitara kädessään. Esitystekniikoiden hienovaraisuuksiin ja erityispiirteisiin perehtynyt henkilö saattaa ajatella, että tämä on tavallista akustiikkaa, täsmälleen samaa kuin pihan kaverien tai aloittelevien muusikoiden käsissä. Mutta itse asiassa nämä taiteilijat soittavat ammattimaisella musiikki-instrumentilla, jota kutsutaan sähköakustiseksi kitaraksi.

laite

Runko on sama kuin klassinen akustiikka – puinen aaltoilevilla lovilla ja pyöreällä resonaattorireiällä kielten alla. Kaula on tasainen työpuolelta ja päättyy päähän, jossa on viritystapit. Merkkijonojen lukumäärä vaihtelee 6:sta 12:een.

Ero akustiseen kitaraan piilee sävellyksen rakenteellisissa ominaisuuksissa, äänen muuntamisesta ja äänenlaadusta vastaavien sähkökomponenttien läsnäolossa. Tämän eron avulla voit toistaa akustisen kitaran selkeän äänen vahvistetulla äänenvoimakkuudella.

Kotelon sisällä olevan kynnyksen alle on asennettu noukimella varustettu pietso-anturi. Samanlainen laite löytyy sähkökitaroista, mutta se toimii eri taajuuksilla ja sitä käytetään vain metallikielisillä instrumenteilla.

Paristolokero on asennettu lähemmäs kaulaa, jotta muusikko voi työskennellä lavalla, joka ei ole kytketty sähköverkkoon. Äänentoistolohko törmää sivupintaan. Hän vastaa sähköakustiikan äänen hallinnasta, antaa sinun säätää sointia, laajentaa instrumentin teknisiä ominaisuuksia.

Toimintaperiaate

Sähköakustinen kitara kuuluu jousiperheeseen. Toimintaperiaate on sama kuin akustiikassa – ääni saadaan poimimalla jousia tai lyömällä niitä. Sähköakustiikan etuna instrumentin laajennetuissa ominaisuuksissa. Sitä voidaan soittaa ilman sähköliitäntää, mikä ei ole mahdollista sähkökitaralla. Tässä tapauksessa ääni on identtinen akustiikan kanssa. Tai yhdistämällä mikseriin ja mikrofoniin. Äänestä tulee lähempänä elektronista, kovempaa ja mehukkaampaa.

Kun muusikko alkaa soittaa, kielet värisevät. Niiden tuottama ääni kulkee satulaan rakennetun pietsosensorin läpi. Äänitin vastaanottaa sen ja muuntaa sähköisiksi signaaleiksi, jotka lähetetään äänilohkoon. Siellä ne käsitellään ja lähetetään vahvistimen läpi selkeällä äänellä. On olemassa erilaisia ​​sähköakustisia kielisoittimia, joissa on tietty luettelo komponenteista. Nämä voivat olla sisäänrakennettuja virittimiä, äänitehosteita, akun latauksen ohjausta, esivahvistimia erityyppisillä sävynsäätimillä. Käytetään myös taajuuskorjaimia, joissa on jopa kuusi virityskaistaa halutuilla taajuuksilla.

Tapahtumahistoria

XNUMX-luvun alkua leimasi joukko kokeita instrumentin kielten värähtelyjen sähköistä vahvistamista varten. Ne perustuivat puhelinlähettimien mukauttamiseen ja niiden toteuttamiseen laitesuunnittelussa. Parannukset koskettivat banjoa ja viulua. Muusikot yrittivät vahvistaa ääntä painikemikrofonien avulla. Ne oli kiinnitetty kielitelineeseen, mutta tärinän takia ääni vääristyi.

Elektroakustinen kitara ilmestyi 30-luvun lopulla kauan ennen sähkökitaran ilmestymistä. Sen kykyjä arvostivat välittömästi ammattimuusikot, joilta puuttui toistetun musiikin volyymi "eläviä" esityksiä varten. Suunnittelijat löysivät oikeat ominaisuudet kokeilemalla ääntä vääristäviä mikrofoneja ja korvaamalla ne sähkömagneettisilla antureilla.

Valintasuositukset

Sähköakustisia kitaroita on monenlaisia. Aloittelijoille on parempi aloittaa oppiminen perinteisellä 6-kielisellä akustiikalla. Ammattilaiset perustuvat omiin mieltymyksiinsä, käyttöominaisuuksiinsa, tarpeeseensa työskennellä lavalla tai äänitysstudiossa. Ymmärtääksesi kuinka valita sähköakustinen kitara, sinun on tiedettävä sen laitteen ominaisuudet. Suurin ero on asennetuissa antureissa. Ne voivat olla:

• aktiivinen – virtalähteenä paristoilla tai kytkettynä sähköjohdolla kaukosäätimeen;
• passiivinen – eivät tarvitse lisätehoa, mutta äänet ovat hiljaisempia.

Konserttiesityksiä varten on parempi ostaa instrumentti, jossa on aktiivinen pietsosähköinen mikrofoni. Kun valitset, sinun tulee myös ottaa huomioon eri genreissä käytetyt tyypit:

• jumbo - käytetään "maassa", on kova ääni;
• dreadnought – erottuu matalien taajuuksien vallitsevasta sointista, soveltuu eri genreissä olevien sävellysten esittämiseen ja sooloihin;
• folk – kuulostaa hiljaisemmalta kuin dreadnought;
• suosionosoitukset – valmistettu keinotekoisista materiaaleista, soveltuvat konserttiesityksiin;
• auditorio – eroaa sooloosien laadullisista ominaisuuksista.

Itsevarmat pelaajat voivat siirtyä 12-kieliseen kitaraan. Se vaatii tiettyjen soittotekniikoiden oppimista, mutta sillä on upea, rikas ääni.

Käyttäminen

Sähköakustiikka on yleiskäyttöinen työkalu. Sitä voidaan käyttää sekä verkkoon kytkettynä että ilman sitä. Tämä on tärkein ero kieliperheen jäsenen ja sähkökitaran välillä, jota on mahdotonta soittaa ilman sähkövirtaa.

Sähköakustisia kitaroita voi nähdä Andrei Makarevitšin, Boris Grebenštšikovin, ChiZh- ja K-yhtyeen nokkamiehen Sergei Chigrakovin ja Nautilus-solistin Vjatšeslav Butusovin käsissä. Ne omistivat mestarillisesti hard rock -tähdet Kurt Cobain, Ritchie Blackmore, kuolematon Beatles. Jamens ja kansanmusiikin esiintyjät rakastuivat instrumenttiin, koska toisin kuin akustinen kitara, sen avulla voit liikkua rauhallisesti lavalla luoden paitsi musiikkia, myös täysimittaisen esityksen.