Bluesin historiasta: istutuksista studioon

Blues, kuten kaikki mikä on hämmästyttävää menestystä, on ollut maanalainen musiikkiliike vuosikymmeniä. Tämä on ymmärrettävää, sillä valkoinen yhteiskunta ei voinut hyväksyä viljelmillä työskentelevien afroamerikkalaisten musiikkia, ja jopa sen kuunteleminen oli heille häpeällistä.

Tällaista musiikkia pidettiin radikaalina ja jopa väkivaltaan yllyttävänä. Yhteiskunnan tekopyhyys katosi vasta viime vuosisadan 20-luvulla. Bluesin historialle, kuten sen tekijöille, on ominaista negatiivinen ja masentava luonne. Ja aivan kuten melankolia, blues on yksinkertaista nerokseen asti.

Monet esiintyjät tekivät kovaa fyysistä työtä kuolemaansa asti; he olivat vaeltajia ja heillä oli satunnaisia ​​töitä. Juuri näin suurin osa Yhdysvaltojen mustista asui 1900-luvun alussa. Tällaisia ​​vapaita muusikoita, jotka jättivät kirkkaimman jäljen bluesin historiaan, ovat Huddy “Leadbelly” Ledbetter ja Blind Lemon Jefferson.

Bluesin musiikilliset ja tekniset ominaisuudet

Tämän liikkeen luoneiden improvisaattoreiden luonteen yksinkertaisuuden lisäksi blues ei ole musiikillisesti monimutkaista. Tämä musiikki on kehys, jolle muiden soittimien sooloosat näyttävät olevan koukussa. Jälkimmäisessä kuulet "dialogin": äänet näyttävät kaikuvan toisiaan. Samankaltainen tekniikka näkyy yleensä blues-lyriikoissa – runot rakentuvat "kysymys-vastaus" -rakenteen mukaan.

Riippumatta siitä, kuinka yksinkertaiselta ja improvisoidulta blues näyttää, sillä on oma teoriansa. Useimmiten koostumusmuoto on 12 baaria, tämä on niin sanottu:

• Neljä toimenpidettä harmonisessa harmoniassa;
• Kaksi toimenpidettä alidominantissa;
• Kaksi palkkia tonicissa;
• Kaksi toimenpidettä hallitsevassa;
• Kaksi patukkaa tonicissa.

Bluesin masentunutta tunnelmaa ilmaiseva instrumentti on perinteisesti akustinen kitara. Luonnollisesti kokoonpanoa alettiin ajan myötä täydentää rummuilla ja koskettimilla. Tämä on ääni, joka on tulossa tutuksi nyky-ihmistemme korville.

Huomaa, että afroamerikkalaisia ​​työntekijöitä ei toisinaan estänyt musiikki-instrumenttien puute (istutusolosuhteet), ja bluesia yksinkertaisesti laulettiin. Pelin sijaan kuuluu vain rytmisiä huutoja, jotka ovat samanlaisia ​​kuin kentällä olevat työntekijät.

Bluesia nykymaailmassa

Bluesin historia saavutti huippunsa 70-luvun puolivälissä, kun väsynyt maailma odotti jotain uutta ja epätavallista. Silloin hän ryntäsi äänitysstudioon. Blues vaikutti vakavasti XNUMX-luvun tärkeimpiin poptrendeihin: rock and roll, metalli, jazz, reggae ja pop.

Mutta paljon aikaisemmin klassista musiikkia kirjoittaneet akateemiset säveltäjät arvostivat bluesia. Esimerkiksi bluesin kaikuja voi kuulla Maurice Ravelin pianokonserttossa, ja George Gershwin jopa kutsui yhtä teoksistaan ​​pianolle ja orkesterille "Rhapsody in Blue".

Blues on säilynyt tähän päivään muuttumattomana, ihanteellisena ja täydellisenä mallina. Se on kuitenkin edelleen varsin ajankohtainen ja sillä on monia seuraajia. Se kantaa edelleen vakavaa henkistä taakkaa: tuoreimpienkin sävellysten sävelissä kuulee kohtalon raskauden ja loputtoman surun, vaikka runojen kieli ei olisikaan selvä. Se on hämmästyttävä asia bluesmusiikissa – puhuminen kuuntelijalle.