Miriam Gauci (Miriam Gauci) |

Miriam Gauci

Jossain 90-luvun alussa, ollessani Pariisissa, viimeisenä päivänä ennen lähtöä vaelsin ikään kuin lumottuina valtavan nelikerroksisen musiikkikaupan läpi. Levyosasto oli yksinkertaisesti hämmästyttävä. Kun olen onnistunut käyttämään melkein kaikki rahat, kuulin yhtäkkiä saksankielisen keskustelun yhden vierailijan ja myyjän välillä. Ilmeisesti hän ei ymmärtänyt häntä hyvin, mutta lopulta menessään yhdelle oopperoiden hyllylle hän veti yhtäkkiä Jumalan valoon jonkin käsittämättömän "kaksoiskappaleen" ilman laatikkoa. "Manon Lescaut" – onnistuin lukemaan otsikon. Ja sitten myyjä alkoi näyttää ostajalle eleillä, että levy on upea (tällaista ilmettä ei tarvitse kääntää). Hän katsoi epäilevästi levyjä, eikä ottanut niitä. Nähdessään, että hinta oli erittäin sopiva ja minulla oli vain vähän rahaa jäljellä, päätin ostaa setin, vaikka esiintyjien nimet eivät käytännössä kertoneet minulle mitään. Rakastin yksinkertaisesti tätä Puccinin oopperaa, kunnes siihen hetkeen asti pidin esimerkillistä Sinopolin äänitystä Frenin ja Domingon kanssa. Versio oli täysin uusi – 1992 – tämä lisäsi uteliaisuutta.

Palattuani Moskovaan päätin heti ensimmäisenä päivänä kuunnella tallenteen. Aikaa oli vähän, jouduin turvautumaan hyväksi havaittuun vanhaan sääntötestiin ja lavastamaan heti 2. näytöksessä yksi oopperan suosikkikappaleista: Tu amore? Tu? Sei tu (Duet Manon ja Des Grieux), Ah! Manon? Mi tradisce (Des Grieux) ja hämmästyttävä polyfoninen fragmentti Lescaut, joka seuraa tätä jaksoa! Tu?… Qui!… Lescaut'n äkillisen ilmestymisen myötä, joka yrittää varoittimien kanssa varoittaa ystäville Geronten lähestymisestä. Kun aloin kuunnella, olin vain hämmästynyt. En ole koskaan ennen kuullut näin upeaa esitystä. Solistien lento ja intohimo, iranilaisen Alexander Rabarin johtaman orkesterin parlando ja rubato olivat yksinkertaisesti hämmästyttäviä… Keitä ovat nämä Gauci-Manon ja Kaludov-De Grieux?

Miriam Gaucin syntymävuotta ei ollut helppo määrittää. Suuri kuusiosainen laulajasanakirja (Kutsch-Riemens) ilmoitti vuoden 1963, joidenkin muiden lähteiden mukaan se oli 1958 (huomattava ero!). Kuitenkin laulajien, tai pikemminkin laulajien kanssa, tällaisia ​​temppuja tapahtuu. Ilmeisesti Gauchin laulutaito periytyi hänen omalta tädillään, joka oli hyvä oopperalaulaja. Miriam opiskeli Milanossa (mukaan lukien kaksi vuotta D. Simionaton johdolla). Hän osallistui ja voitti Aureliano Pertile- ja Toti dal Monte -laulukilpailut. Debyyttipäivänä useat lähteet ovat myös ristiriidassa keskenään. Viimeisimpien tietojen mukaan hän esiintyi jo vuonna 1984 Bolognassa Poulencin monooopperassa The Human Voice. La Scala -arkiston mukaan hän lauloi täällä vuonna 1985 17-luvun italialaisen säveltäjän Luigi Rossin nyt unohdetussa (mutta kerran kuuluisassa) oopperassa Orpheus (Manon Lescaut'n kirjasessa tämä esitys on merkitty debyyttiksi). Laulajan tulevassa urassa on enemmän selvyyttä. Jo vuonna 1987 hänellä oli suuri menestys Los Angelesissa, jossa hän lauloi "La Boheme" Domingon kanssa. Laulajan lahjakkuus näkyi selvimmin Puccinin rooleissa. Mimi, Cio-Cio-san, Manon, Liu ovat hänen parhaat roolinsa. Myöhemmin hän esiintyi myös Verdi-ohjelmistossa (Violetta, Elizabeth Don Carlosissa, Amelia Simone Boccanegrassa, Desdemona). Vuodesta 1992 lähtien Gauci on esiintynyt säännöllisesti (melkein vuosittain) Wienin Staatsoperissa (Margueriten ja Helenan osat Mephistophelesissa, Cio-Cio-san, Nedda, Elisabeth jne.), aina herkkänä uusille kyvyille. Kovasti ihastunut laulajaan Saksassa. Hän on usein vieras Baijerin oopperassa ja erityisesti Hampurin oopperassa. Hampurissa sain vihdoin kuulla hänet livenä. Tämä tapahtui vuonna 1997 Giancarlo del Monacon ohjaamassa näytelmässä "Turandot". Koostumus oli lupaava. Totta, uransa lopulla ollut teräsbetoni Gena Dimitrova vaikutti nimiroolissa minusta jo hieman… (miten herkästi sanottuna) väsyneeltä. Mutta Dennis O'Neill (Calaf) oli hyvässä kunnossa. Mitä tulee Gauchiin (Liu), laulaja esiintyi kaikessa loistossaan. Pehmeä lyriikka esityksessä yhdistettiin tarvittavaan ilmaisumäärään, äänen hienotarkennus intonaatiotäydeyteen (koska usein niin hauras luonnollinen instrumentti kuin ääni "putoaa" joko "litteäksi" värinättömäksi soundiksi tai liiallinen vapina).

Gauchi on nyt täydessä kukassa. New York ja Wien, Zürich ja Pariisi, San Francisco ja Hampuri – tällainen on hänen esiintymistensä "maantiede". Haluaisin mainita yhden hänen esityksestään Bastille-oopperassa vuonna 1994. Minulle kertoi tästä "Madama Butterfly" -esityksestä eräs oopperaa rakastava tuttavani, joka osallistui esitykseen, jossa hän teki suuren vaikutuksen Miriam Gauci – Giacomo Aragal.

Tällä kauniilla tenorilla Gauci äänitti La bohèmen ja Toscan. Muuten, on mahdotonta olla sanomatta muutamaa sanaa laulajan työstä äänitysalalla. 10 vuotta sitten hän löysi "hänen" kapellimestarinsa - A. Rabarin. Hänen kanssaan äänitettiin lähes kaikki Puccinin tärkeimmät oopperat (Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Gianni Schicchi, Sister Angelica), Leoncavallon Pagliacci sekä useita Verdin teoksia ("Don Carlos", "Simon"). Boccanegra", "Othello"). Totta, kapellimestari, joka tuntee paremmin Puccinin tyylin "hermon", menestyy vähemmän Verdin ohjelmistossa. Tämä heijastuu valitettavasti esityksen kokonaisvaikutelmaan.

Gaucin taiteessa on säilytetty oopperalaulun parhaat klassiset perinteet. Siinä ei ole turhamaisuutta, "housujen" loistoa ja siksi se on viehättävä.

E. Tsodokov, 2001