AVET RUBENOVICH TERTERIAN (AVET TERTERIAN) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan on säveltäjä, jolle sinfonia on luonnollinen ilmaisuväline. K. Meyer

Todellakin, on päiviä ja hetkiä, jotka psykologisesti ja emotionaalisesti painavat monia ja monia vuosia, joista tulee jonkinlainen käännekohta ihmisen elämässä, määrittävät hänen kohtalonsa, ammatin. 1941-vuotiaalle pojalle, myöhemmin kuuluisalle neuvostosäveltäjälle Avet Terterjanille, Sergei Prokofjevin ja hänen ystäviensä yöpymisestä Avetin vanhempien talossa Bakussa vuoden XNUMX lopulla tuli niin lyhyitä, mutta intensiivisiä. . Prokofjevin tapa pitää itseään, puhua, ilmaista mielipiteensä avoimesti, ehdottomasti selkeä ja aloittaa joka päivä työllä. Ja sitten hän sävelsi oopperaa "Sota ja rauha", ja aamulla upeat, loistavat musiikin äänet ryntäsivät olohuoneesta, jossa piano seisoi.

Vieraat lähtivät, mutta muutaman vuoden kuluttua, kun heräsi kysymys ammatin valinnasta – seurataanko isänsä jalanjälkiä lääketieteelliseen korkeakouluun vai valitaanko jotain muuta – nuori mies päätti lujasti – musiikkikouluun. Avet sai musiikillisen peruskoulutuksensa äärimmäisen musikaalisesta perheestä – hänen isänsä, Bakussa tunnettu kurkunpäälääkäri, kutsuttiin aika ajoin laulamaan nimirooleja P. Tšaikovskin ja hänen äitinsä G. Verdin oopperoissa. hänellä oli erinomainen dramaattinen sopraano, hänen nuoremmasta veljestään Hermanista tuli myöhemmin kapellimestari.

Armenialainen säveltäjä A. Satyan, Armeniassa laajalti suosittujen laulujen kirjoittaja, sekä tunnettu opettaja G. Litinsky neuvoivat Bakussa Terterjania voimakkaasti menemään Jerevaniin ja opiskelemaan vakavasti sävellystä. Ja pian Avet astui Jerevanin konservatorioon E. Mirzoyanin sävellysluokkaan. Opintojensa aikana hän sävelsi tasavaltaisessa kilpailussa ja liittoutuman nuorten säveltäjien katsauksessa palkitun sonaatin sellolle ja pianolle, romansseja venäläisten ja armenialaisten runoilijoiden sanoista, C-duuri kvartetin, laulusinfoniasykli ”Isänmaa” – teos, joka tuo hänelle todellista menestystä, palkittiin liittoumapalkinnolla Nuorten säveltäjien kilpailussa vuonna 1962, ja vuotta myöhemmin se soi A. Zhuraitin ohjauksessa Sarakkeet.

Ensimmäisen menestyksen jälkeen tulivat ensimmäiset "Revolution" -nimisen laulu-sinfoniisen syklin kokeet. Teoksen ensiesitys oli myös viimeinen. Työ ei kuitenkaan ollut turhaa. Armenialaisen runoilijan, vallankumouksen laulajan Yeghishe Charentsin merkittävät säkeet vangitsivat säveltäjän mielikuvituksen voimakkaalla voimalla, historiallisella soundilla ja publicistisella intensiivisyydellä. Silloin, luovan epäonnistumisen aikana, tapahtui voimakas voimien kasautuminen ja luovuuden pääteema muodostui. Sitten, 35-vuotiaana, säveltäjä tiesi varmasti – jos sitä ei ole, sinun ei pitäisi edes säveltää, ja tulevaisuudessa hän todistaa tämän näkemyksen edun: oma, pääteema… Se syntyi käsitteiden – Isänmaa ja vallankumous – sulautuessa, näiden määrien dialektinen tietoisuus, niiden vuorovaikutuksen dramaattinen luonne. Ajatus kirjoittaa ooppera, joka on täynnä Charentsin runouden korkeita moraalisia motiiveja, lähetti säveltäjän etsimään terävää vallankumouksellista juonetta. Toimittaja V. Shakhnazaryan, joka houkutteli librittistin työhön, ehdotti pian B. Lavrenevin tarinaa "Neljäkymmentä ensimmäinen". Oopperan toiminta siirrettiin Armeniaan, missä samoina vuosina Zangezurin vuorilla käytiin vallankumouksellisia taisteluita. Sankarit olivat talonpoikatyttö ja luutnantti entisistä vallankumousta edeltäneistä joukkoista. Charentsin intohimoisia säkeitä kuultiin oopperassa lukijalta, kuorossa ja sooloosissa.

Ooppera sai laajan vastaanoton, tunnustettiin kirkkaaksi, lahjakkaaksi, innovatiiviseksi teokseksi. Muutama vuosi ensiesityksen jälkeen Jerevanissa (1967) se esitettiin Hallen (DDR) teatterin lavalla, ja vuonna 1978 se avasi kansainvälisen GF Händelin festivaalin, joka järjestetään vuosittain säveltäjän kotimaassa.

Oopperan luomisen jälkeen säveltäjä kirjoittaa 6 sinfoniaa. Filosofisen ymmärtämisen mahdollisuus samojen kuvien, samojen teemojen sinfonisissa tiloissa houkuttelee häntä erityisesti. Sitten ilmestyvät W. Shakespeareen perustuva baletti "Richard III", saksalaisen kirjailijan G. Kleistin tarinaan perustuva ooppera "Maanjäristys" "Maanjäristys Chilessä" ja jälleen sinfoniat - Seitsemäs, Kahdeksas. Jokainen, joka on ainakin kerran kuunnellut tarkkaan mitä tahansa Terteryaian sinfoniaa, tunnistaa myöhemmin helposti hänen musiikkinsa. Se on spesifinen, tilallinen, vaatii keskitettyä huomiota. Tässä jokainen esiin nouseva ääni on kuva itsessään, idea, ja me seuraamme räjähtämättömällä huomiolla sen jatkoliikettä sankarin kohtalona. Sinfonioiden äänikuva saavuttaa lähes näyttämön ilmeisyyden: ääninaamio, ääninäyttelijä, joka on myös runollinen metafora, ja me puramme sen merkityksen. Terteryanin teokset rohkaisevat kuuntelijaa kääntämään sisäisen katseensa elämän todellisiin arvoihin, sen ikuisiin lähteisiin, pohtimaan maailman haurautta ja sen kauneutta. Siksi Terterianuksen sinfonioiden ja oopperoiden runolliset huiput osoittautuvat aina yksinkertaisimmiksi folk-alkuperää oleviksi melodisiksi lauseiksi joko äänellä, luonnollisimmalla soittimilla tai kansansoittimilla. Tältä kuulostaa toisen sinfonian 2. osa – monofoninen baritoni-improvisaatio; jakso Kolmannesta sinfoniasta – kahden dudukin ja kahden zurnin kokoonpano; kamanchan melodia, joka läpäisee viidennen sinfonian koko syklin; dapa-juhlat seitsemännessä; kuudennelle huipulle tulee kuoro, jossa sanojen sijaan armenialaisten aakkosten äänet "ayb, ben, gim, dan" jne. eräänlaisena valaistumisen ja henkisyyden symbolina. Yksinkertaisimmat symbolit näyttävät olevan, mutta niillä on syvä merkitys. Tässä Terterjanin teos toistaa A. Tarkovskin ja S. Parajanovin kaltaisten taiteilijoiden taidetta. Mistä sinfonioissasi on kyse? kuuntelijat kysyvät Terteryanilta. "Kaikesta", säveltäjä vastaa jättäen jokaisen ymmärtämään sisällön.

Terterianin sinfoniaa esitetään arvostetuimmilla kansainvälisillä musiikkifestivaaleilla – Zagrebissa, jossa nykymusiikin katsaus järjestetään joka kevät, "Varsovan syksyllä", Länsi-Berliinissä. Ne soivat myös kotimaassamme – Jerevanissa, Moskovassa, Leningradissa, Tbilisissä, Minskissä, Tallinnassa, Novosibirskissä, Saratovissa, Taškentissa… Terterjanin musiikki avaa kapellimestarille mahdollisuuden käyttää hänen luovaa potentiaaliaan muusikkona hyvin laajasti. Tässä esiintyvä esiintyjä näyttää olevan mukana kirjoittamisessa. Mielenkiintoinen yksityiskohta: sinfoniat, riippuen tulkinnasta, kyvystä, kuten säveltäjä sanoo, "kuunnella ääntä", voivat kestää eri aikoja. Hänen neljäs sinfoniansa soi sekä 22 että 30 minuuttia, seitsemäs – ja 27 ja 38! Tällaiseen aktiiviseen, luovaan yhteistyöhön säveltäjän kanssa kuului D. Khanjyan, hänen neljän ensimmäisen sinfoniansa upea tulkki. G. Rozhdestvensky, jonka loistavassa esityksessä neljäs ja viides soitettiin, A. Lazarev, jonka esityksessä Kuudes sinfonia kuulostaa vaikuttavasti, kirjoitettu kamariorkesterille, kamarikuorolle ja 4 äänitteeseen suuren sinfoniaorkesterin, cembalojen ja kellon äänitteellä kellopeli.

Terteryanin musiikki kutsuu myös kuulijan osallisiksi. Sen johtava tavoite on yhdistää sekä säveltäjän, esittäjän että kuuntelijan henkiset ponnistelut väsymättömään ja vaikeaan elämäntuntoon.

M. Rukhkyan