Nicolai Gedda |

Nicolai gedda

Nikolai Gedda syntyi Tukholmassa 11. heinäkuuta 1925. Hänen opettajansa oli venäläinen urkuri ja kuorojohtaja Mihail Ustinov, jonka perheessä poika asui. Ustinovista tuli myös tulevan laulajan ensimmäinen opettaja. Nicholas vietti lapsuutensa Leipzigissä. Täällä hän alkoi viiden vuoden ikäisenä oppia soittamaan pianoa sekä laulamaan Venäjän kirkon kuorossa. Heitä johti Ustinov. "Tänä aikana", taiteilija muisteli myöhemmin, "opin kaksi itselleni erittäin tärkeää asiaa: ensinnäkin, että rakastan intohimoisesti musiikkia, ja toiseksi, että minulla on ehdoton sävelkorkeus.

… Minulta on kysytty lukemattomia kertoja, mistä sain sellaisen äänen. Tähän voin vastata vain yhteen asiaan: sain sen Jumalalta. Olisin voinut periä taiteilijan piirteet äidiltäni. Olen itse aina pitänyt lauluääntäni hallittavana. Siksi olen aina yrittänyt pitää huolta äänestäni, kehittää sitä, elää niin, etten vahingoita lahjaani.

Vuonna 1934 Nikolai palasi adoptiovanhempiensa kanssa Ruotsiin. Valmistui lukiosta ja aloitti työpäivät.

”…Työskentelin yhtenä kesänä Sarah Leanderin ensimmäiselle aviomiehelle, Nils Leanderille. Hänellä oli kustantamo Regeringsgatanilla, he julkaisivat suuren hakuteoksen elokuvantekijöistä, ei vain ohjaajista ja näyttelijöistä, vaan myös elokuvateattereiden kassasta, mekaniikasta ja ohjaimista. Tehtäväni oli pakata tämä työ postipakkaukseen ja lähettää se postiennakolla ympäri maata.

Kesällä 1943 isäni löysi töitä metsästä: hän pilkkoi puuta talonpojalle Mershtin kaupungin lähellä. Menin hänen kanssaan ja auttelin. Oli hämmästyttävän kaunis kesä, nousimme viideltä aamulla, miellyttävimpään aikaan – ei vieläkään ollut lämpöä eikä hyttysiäkään. Teimme töitä kolmeen asti ja menimme lepäämään. Asuimme talonpojan talossa.

Kesällä 1944 ja 1945 työskentelin Nurdiska Companyssa, osastolla, joka valmisteli lahjoituspaketteja lähetettäväksi Saksaan – tämä oli organisoitu avustus, jota johti kreivi Folke Bernadotte. Nurdiska Companylla oli tätä varten erityiset tilat Smålandsgatanilla – sinne pakattiin paketit ja kirjoitin ilmoituksia…

… Todellisen kiinnostuksen musiikkiin herätti radio, kun sotavuosina makasin tuntikausia ja kuuntelin – ensin Gigliä, sitten Jussi Björlingiä, saksalaista Richard Tauberia ja tanskalaista Helge Rosvengeä. Muistan ihailuni tenori Helge Roswengea kohtaan – hän teki loistavan uran Saksassa sodan aikana. Mutta Gigli herätti minussa myrskyisimmät tunteet, erityisesti hänen ohjelmistonsa – italialaisten ja ranskalaisten oopperoiden aariat – vetivät puoleensa. Vietin monta iltaa radiossa, kuuntelin ja kuuntelin loputtomasti.

Palveltuaan armeijassa Nikolai tuli Tukholman pankkiin työntekijänä, jossa hän työskenteli useita vuosia. Mutta hän haaveili edelleen laulajan urasta.

”Vanhempieni hyvät ystävät neuvoivat minua ottamaan oppitunteja latvialaselta opettajalta Maria Vintereltä, ennen kuin hän tuli Ruotsiin, hän lauloi Riian oopperassa. Hänen miehensä oli samassa teatterissa kapellimestari, jonka kanssa aloin myöhemmin opiskella musiikin teoriaa. Maria Wintere piti iltaisin oppitunteja koulun vuokrasalissa, päivällä täytyi ansaita elantonsa tavallisella työllä. Opiskelin hänen kanssaan vuoden, mutta hän ei osannut kehittää minulle kaikkein välttämättömintä – laulutekniikkaa. Ilmeisesti en ole edistynyt hänen kanssaan.

Puhuin joidenkin asiakkaiden kanssa pankin toimistossa musiikista, kun auttelin heitä avaamaan kassakaapit. Ennen kaikkea puhuimme Bertil Strangen kanssa – hän oli käyrätorven soittaja Court Chapelissa. Kun kerroin hänelle lauluoppimisen ongelmista, hän antoi nimeksi Martin Eman: "Luulen, että hän sopii sinulle."

… Kun lauloin kaikki numeroni, hänestä valui tahaton ihailu, hän sanoi, ettei ollut koskaan kuullut kenenkään laulavan näitä niin kauniisti – tietysti paitsi Gigliä ja Björlingiä. Olin iloinen ja päätin työskennellä hänen kanssaan. Kerroin hänelle, että olen töissä pankissa ja että ansaitsemani raha menee perheeni elättämiseen. "Älkäämme tehkö oppitunneista maksamisesta ongelmaa", Eman sanoi. Ensimmäistä kertaa hän tarjoutui opiskelemaan kanssani ilmaiseksi.

Syksyllä 1949 aloin opiskella Martin Emanin johdolla. Muutamaa kuukautta myöhemmin hän antoi minulle koe-koe Christina Nilssonin stipendin, tuolloin se oli 3000 kruunua. Martin Eman istui tuomaristossa oopperan silloisen ylikapellimestari Joel Berglundin ja hovilaulaja Marianne Mernerin kanssa. Myöhemmin Eman sanoi, että Marianne Merner oli iloinen, mitä ei voitu sanoa Berglundista. Mutta sain bonuksen ja yhden, ja nyt voin maksaa Emanille oppitunneista.

Kun olin luovuttamassa shekkejä, Eman soitti yhdelle Scandinavian Bankin johtajista, jonka hän tunsi henkilökohtaisesti. Hän pyysi minua ottamaan osa-aikatyön, jotta voisin todella, vakavasti jatkaa laulamista. Minut siirrettiin pääkonttoriin Kustaa Adolfin aukiolle. Martin Eman järjesti minulle myös uuden koe-esiintymisen Musiikkiakatemiassa. Nyt minut hyväksyttiin vapaaehtoiseksi, mikä tarkoitti, että toisaalta minun piti suorittaa kokeita ja toisaalta minut vapautettiin pakollisesta läsnäolosta, koska minun piti viettää puoli päivää pankissa.

Jatkoin opiskelua Emanin kanssa, ja jokainen tuon ajan päivä, vuodesta 1949 vuoteen 1951, oli täynnä työtä. Nämä vuodet olivat elämäni upeimmat, sitten minulle avautui yhtäkkiä niin paljon…

… Martin Eman opetti minulle ensinnäkin kuinka "valmistaa" ääni. Tämä ei johdu pelkästään siitä, että tummennat "o"-kirjainta kohti, vaan käytät myös kurkun aukon leveyden muutosta ja tuen apua. Laulaja yleensä hengittää kuten kaikki ihmiset, ei vain kurkun kautta, vaan myös syvemmälle, keuhkoihin. Oikean hengitystekniikan saavuttaminen on kuin karahvin täyttämistä vedellä, sinun on aloitettava alhaalta. Ne täyttävät keuhkot syvästi – niin, että se riittää pitkälle lauseelle. Sitten on tarpeen ratkaista ongelma, kuinka käyttää ilmaa huolellisesti, jotta se ei jää ilman sitä lauseen loppuun asti. Kaikki tämä Eman pystyi opettamaan minulle täydellisesti, koska hän itse oli tenori ja tiesi nämä ongelmat perusteellisesti.

8. huhtikuuta 1952 oli Heddan debyytti. Seuraavana päivänä monet ruotsalaiset sanomalehdet alkoivat puhua tulokkaan suuresta menestyksestä.

Juuri tuolloin englantilainen levy-yhtiö EMAI etsi laulajaa Teeskentelijän rooliin Mussorgskin venäjäksi esitettävään oopperaan Boris Godunov. Tunnettu ääniteknikko Walter Legge tuli Tukholmaan etsimään laulajaa. Oopperatalon johto kutsui Leggen järjestämään koe-esiintymisen lahjakkaimmille nuorille laulajille. VV kertoo Geddan puheesta. Timokhin:

"Laulaja esitti Leggelle Carmenin "Aria with a Flower" -elokuvan, joka vilkkuu upeaa B-tasoa. Sen jälkeen Legge pyysi nuorta miestä laulamaan saman lauseen tekijän tekstin mukaan – diminuendo ja pianissimo. Taiteilija täytti tämän toiveen ilman vaivaa. Samana iltana Gedda lauloi, nyt Dobrovijnille, jälleen "Aaria kukkaella" ja kaksi Ottavion aariaa. Legge, hänen vaimonsa Elisabeth Schwarzkopf ja Dobrovein olivat yksimielisiä – heillä oli edessään erinomainen laulaja. Välittömästi hänen kanssaan allekirjoitettiin sopimus Pretenderin osan suorittamisesta. Tämä ei kuitenkaan ollut asian loppu. Legge tiesi, että Mozartin Don Giovannin La Scalassa lavastaavalla Herbert Karajanilla oli suuria vaikeuksia valita esiintyjä Ottavion rooliin, ja hän lähetti lyhyen sähkeen suoraan Tukholmasta teatterin kapellimestari ja johtaja Antonio Ghiringellille: ”Löysin ihanteellinen Ottavio". Ghiringelli kutsui Geddan välittömästi koe-esiintymiseen La Scalaan. Giringelli kertoi myöhemmin, ettei hän ollut neljännesvuosisadan johtajakautensa aikana tavannut ulkomaalaista laulajaa, joka olisi osannut näin täydellisesti italiaa. Gedda kutsuttiin välittömästi Ottavion rooliin. Hänen esityksensä oli suuri menestys, ja säveltäjä Carl Orff, jonka Triumphs-trilogiaa oli juuri valmisteltu La Scalassa näytettäväksi, tarjosi heti nuorelle taiteilijalle Sulhan osan trilogian viimeisessä osassa, Aphroditen voitossa. Joten vain vuosi ensimmäisen lavalla esiintymisen jälkeen Nikolai Gedda sai maineen laulajana, jolla on eurooppalainen nimi.

Vuonna 1954 Gedda lauloi kolmessa suuressa eurooppalaisessa musiikkikeskuksessa kerralla: Pariisissa, Lontoossa ja Wienissä. Tätä seuraa konserttikierros Saksan kaupunkeihin, esitys musiikkifestivaaleilla Ranskan Aix-en-Provencessa.

1957-luvun puolivälissä Geddalla oli jo kansainvälistä mainetta. Marraskuussa XNUMX hän esiintyi ensimmäisen kerran Gounod's Faustissa New Yorkin Metropolitan Opera Housessa. Täällä hän lauloi vuosittain yli kahdenkymmenen kauden ajan.

Pian debyyttinsä jälkeen Metropolitanissa Nikolai Gedda tapasi venäläisen laulajan ja lauluopettajan Polina Novikovan, joka asui New Yorkissa. Gedda arvosti hänen oppituntejaan suuresti: ”Uskon, että aina on olemassa vaara pienistä virheistä, jotka voivat tulla kohtalokkaaksi ja johtaa laulajan vähitellen väärälle tielle. Laulaja ei voi instrumentalistin tavoin kuulla itseään, ja siksi jatkuva seuranta on tarpeen. Onneksi tapasin opettajan, jolle laulutaidosta on tullut tiede. Kerran Novikova oli erittäin kuuluisa Italiassa. Hänen opettajansa oli Mattia Battistini itse. Hänellä oli hyvä koulu ja kuuluisa bassobaritoni George London.

Monet Nikolai Geddan taiteellisen elämäkerran kirkkaat jaksot liittyvät Metropolitan-teatteriin. Lokakuussa 1959 hänen esityksensä Massenetin Manonissa sai lehdistössä ylistäviä arvosteluja. Kriitikot eivät jättäneet huomioimatta fraseeroinnin eleganssia, laulajan esitystavan hämmästyttävää suloisuutta ja jaloutta.

Geddan New Yorkin näyttämöllä laulamista rooleista erottuvat Hoffmann (Offenbachin "Hoffmannin tarinat"), Duke ("Rigoletto"), Elvino ("Sleepwalker"), Edgar ("Lucia di Lammermoor"). Ottavion roolin esityksestä yksi arvioijista kirjoitti: "Mozartilaisena tenorina Heddalla on vähän kilpailijoita modernilla oopperanäyttämöllä: täydellinen esiintymisvapaus ja hienostunut maku, valtava taiteellinen kulttuuri ja merkittävä virtuoosin lahja. laulaja antaa hänelle mahdollisuuden saavuttaa uskomattomia korkeuksia Mozartin musiikissa."

Vuonna 1973 Gedda lauloi venäjäksi Hermanin osan Patakuningattaressa. Amerikkalaisten kuuntelijoiden yksimielisen ilon aiheutti myös toinen laulajan "venäläinen" teos - Lenskyn osa.

"Lensky on suosikkiosani", sanoo Gedda. "Siinä on niin paljon rakkautta ja runoutta ja samalla niin paljon todellista draamaa." Yhdessä laulajan esityksen kommenteista luemme: "Puhuessaan Eugene Oneginissa Gedda löytää itsensä tunneelementissä niin lähellä itseään, että Lensky-kuvaan kuuluva lyriikka ja runollinen innostus saavat erityisen koskettavan ja syvän jännittävä ruumiillistuma taiteilijalta. Näyttää siltä, ​​​​että nuoren runoilijan sielu laulaa, ja kirkas impulssi, hänen unelmansa, ajatukset erosta elämästä, taiteilija välittää valloittavalla vilpittömyydellä, yksinkertaisuudella ja vilpittömällä.

Maaliskuussa 1980 Gedda vieraili maassamme ensimmäistä kertaa. Hän esiintyi Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin lavalla juuri Lenskyn roolissa ja suurella menestyksellä. Siitä lähtien laulaja vieraili usein maassamme.

Taidekriitikko Svetlana Savenko kirjoittaa:

”Ruotsalaista tenoria voidaan liioittelematta kutsua universaaliksi muusikoksi: hänen käytettävissään on monenlaisia ​​tyylejä ja genrejä – renessanssimusiikista orffiin ja venäläisiin kansanlauluihin, erilaisia ​​kansallisia tapoja. Hän on yhtä vakuuttava Rigolettossa ja Boris Godunovissa, Bachin messussa ja Griegin romansseissa. Ehkä tämä kuvastaa luovan luonteen joustavuutta, joka on ominaista vieraalla maaperällä kasvaneelle taiteilijalle, joka oli pakotettu tietoisesti sopeutumaan ympäröivään kulttuuriympäristöön. Mutta loppujen lopuksi joustavuus on myös säilytettävä ja viljeltävä: Geddan kypsyessä hän olisi voinut unohtaa venäjän kielen, lapsuuden ja nuoruuden kielen, mutta niin ei käynyt. Lenskin puolue Moskovassa ja Leningradissa kuulosti hänen tulkinnassaan erittäin merkitykselliseltä ja foneettisesti moitteettomalta.

Nikolai Geddan esitystyyli yhdistää iloisesti useiden, ainakin kolmen, kansallisen koulun piirteitä. Se perustuu italialaisen bel canton periaatteisiin, joiden hallinta on välttämätöntä jokaiselle laulajalle, joka haluaa omistautua oopperan klassikoille. Heddan laululle on tunnusomaista bel cantolle tyypillisen melodisen fraasin laaja hengittäminen yhdistettynä äänentuotannon täydelliseen tasaisuuteen: jokainen uusi tavu korvaa sujuvasti edellisen, rikkomatta yhtäkään lauluasentoa, oli laulu kuinka tunteellinen tahansa tahansa. . Tästä johtuu Heddan äänialueen sointinen yhtenäisyys, rekisterien välisten ”saumojen” puuttuminen, jota joskus esiintyy jopa suurten laulajien keskuudessa. Hänen tenorinsa on yhtä kaunis jokaisessa rekisterissä.