Farinelli |
Farinelli
Erinomaisin musikaalilaulaja ja luultavasti kaikkien aikojen kuuluisin laulaja on Farinelli.
"Maailma", Sir John Hawkinsin mukaan, "ei ole koskaan nähnyt kahta Senesinon ja Farinellin kaltaista laulajaa lavalla samaan aikaan; ensimmäinen oli vilpitön ja upea näyttelijä, ja hienostuneiden tuomarien mukaan hänen äänensävynsä oli parempi kuin Farinellin, mutta toisen ansiot olivat niin kiistattomat, että harvat eivät kutsuisi häntä maailman suurimmaksi laulajaksi.
Runoilija Rolli, muuten Senesinon suuri ihailija, kirjoitti: ”Farinellin ansiot eivät salli minun pidättäytyä myöntämästä, että hän löi minua. Minusta jopa tuntui, että tähän asti olin kuullut vain pienen osan ihmisäänestä, mutta nyt kuulin sen kokonaisuudessaan. Lisäksi hänellä on ystävällisin ja mukautuvin tapa, ja nautin todella puhumisesta hänen kanssaan.
Mutta SM Grishchenkon mielipide: ”Yhdellä bel canton merkittävimmistä mestareista Farinellilla oli ilmiömäinen äänenvoimakkuus ja -alue (3 oktaavia), joustava, liikkuva ääni viehättävän pehmeällä, kevyellä sointilla ja lähes äärettömän pitkä hengitys. Hänen esityksensä oli huomattava virtuoosista taidoistaan, selkeästä sanastaan, hienostuneesta musikaalisuudestaan, poikkeuksellisesta taiteellisesta viehätysvoimastaan, jota hämmästytti emotionaalinen tunkeutuminen ja elävä ilmaisukyky. Hän hallitsi täydellisesti koloratuuri-improvisoinnin taiteen.
… Farinelli on ihanteellinen italialaisen oopperasarjan lyyristen ja sankarillisten osien esittäjä (oopperauransa alussa hän lauloi naispuolisia, myöhemmin miesosia): Nino, Poro, Akhilleus, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia in Aulis ”, "Mithridates", "Onorio" Porpora), Oreste ("Astianact" Vinci), Araspe ("Abandoned Dido" Albinoni), Hernando ("Faithful Luchinda" Porta), Nycomed ("Nycomede" Torri), Rinaldo (" Hylätty Armida" Pollaroli), Epitide ("Meropa" heittää), Arbache, Siroy ("Artaxerxes", "Syroy" Hasse), Farnaspe ("Adrian Syyriassa" Giacomelli), Farnaspe ("Adrian Syyriassa" Veracini).
Farinelli (oikea nimi Carlo Broschi) syntyi 24. tammikuuta 1705 Andriassa, Apuliassa. Toisin kuin suurin osa nuorista laulajista, jotka on tuomittu kastraatioon perheidensä köyhtymisen vuoksi, jotka pitivät tätä tulonlähteenä, Carlo Broschi on kotoisin aatelisperheestä. Hänen isänsä Salvatore Broschi oli aikoinaan Maratean ja Cisterninon kaupunkien kuvernööri ja myöhemmin Andrian kapteeni.
Hän oli itsekin erinomainen muusikko, ja hän opetti taiteen kahdelle pojalleen. Vanhimmasta, Ricardosta, tuli myöhemmin neljätoista oopperan kirjoittaja. Nuorin, Carlo, osoitti varhain upeita laulutaitoja. Seitsemänvuotiaana poika kastroitiin äänen puhtauden säilyttämiseksi. Pseudonyymi Farinelli tulee Farinin veljien nimistä, jotka holhosivat laulajaa nuoruudessaan. Carlo opiskeli laulua ensin isänsä kanssa, sitten napolilaisessa "Sant'Onofrio" -konservatoriossa Nicola Porporan, tuon ajan tunnetuimman musiikin ja laulun opettajan, kanssa, joka koulutti sellaisia laulajia kuin Caffarelli, Porporino ja Montagnatza.
1721-vuotiaana Farinelli teki julkisen debyyttinsä Napolissa Porporan oopperassa Angelica ja Medora. Nuori laulaja tuli laajalti tunnetuksi esityksistään Aliberti-teatterissa Roomassa kaudella 22/XNUMX Porporan oopperoissa Eumene ja Flavio Anichio Olibrio.
Täällä hän lauloi naispääosan Predierin oopperassa Sofonisba. Joka ilta Farinelli kilpaili trumpetin kanssa orkesterissa, säestäen häntä laulaen mitä bravuureimmalla äänellä. C. Berni kertoo nuoren Farinellin urotöistä: ”Seitsemäntoistavuotiaana hän muutti Napolista Roomaan, jossa hän yhden oopperan esityksen aikana kilpaili joka ilta kuuluisan trumpetinsoittajan kanssa aariassa, jota hän säestää. tällä välineellä; aluksi se tuntui vain yksinkertaiselta ja ystävälliseltä kilpailulta, kunnes katsojat kiinnostuivat kiistasta ja jakautuivat kahteen osapuoleen; toistuvien esiintymisten jälkeen, kun he molemmat rakensivat saman soundin kaikin voimin, näyttäen keuhkojensa voimaa ja yrittäen päihittää toisiaan loistollaan ja voimalla, he jyrsivät kerran äänen trillillä kolmannekseen niin pitkän ajan, että yleisö alkoi odottaa maastamuuttoa, ja molemmat näyttivät täysin uupuneilta; ja todellakin, trumpetisti täysin uupuneena pysähtyi olettaen, että hänen vastustajansa oli yhtä väsynyt ja että ottelu päättyi tasapeliin; sitten Farinelli, hymyillen merkkinä siitä, että hän oli tähän asti vain pilannut hänen kanssaan, alkoi samassa hengityksessä, uudella voimalla, ei vain jauhaa ääntä trilleissä, vaan myös suorittaa vaikeimpia ja nopeimpia koristeluja, kunnes hän lopulta pakko lopettaa yleisön suosionosoitukset. Tämä päivä voi olla hänen muuttumattoman paremmuutensa alkua kaikista hänen aikalaisistaan.
Vuonna 1722 Farinelli esiintyi ensimmäisen kerran Metastasion oopperassa Angelica, ja siitä lähtien hänen sydämellinen ystävyytensä nuoren runoilijan kanssa, joka kutsui häntä vain "caro gemelloksi" ("rakas veli"). Tällaiset suhteet runoilijan ja "musiikin" välillä ovat ominaisia tälle italialaisen oopperan kehityksen ajanjaksolle.
Vuonna 1724 Farinelli esitti ensimmäisen miesosuutensa ja jälleen menestystä kaikkialla Italiassa, joka tunsi hänet tuolloin nimellä Il Ragazzo (Poika). Bolognassa hän laulaa kuuluisan Bernacchin kanssa, joka on häntä kaksikymmentä vuotta vanhempi. Vuonna 1727 Carlo pyytää Bernacchia antamaan hänelle laulutunteja.
Vuonna 1729 he laulavat yhdessä Venetsiassa kastrato Cherestinin kanssa L. Vincin oopperassa. Seuraavana vuonna laulaja esiintyy voitokkaasti Venetsiassa veljensä Ricardon oopperassa Idaspe. Kahden virtuoosisen aarian esityksen jälkeen yleisö menee raivoon! Hän toistaa samalla loistollaan voittoaan Wienissä, keisari Kaarle VI:n palatsissa ja lisää "lauluakrobatiaansa" häikäisekseen Hänen Majesteettinsa.
Keisari erittäin ystävällinen neuvoo laulajaa olemaan hurahtamatta virtuoositemppuihin: ”Nämä jättimäiset hyppyt, nämä loputtomat nuotit ja kohdat, ces notes qui ne finissent jamais, ovat vain hämmästyttäviä, mutta sinun on aika valloittaa; olet liian ylenpalttinen niissä lahjoissa, joilla luonto on sinulle antanut; jos haluat saavuttaa sydämen, sinun on valittava tasaisempi ja yksinkertaisempi polku." Nämä muutamat sanat muuttivat melkein täysin hänen laulutavan. Siitä lähtien hän yhdisti säälittävän elävään, yksinkertaisen ylevään, mikä ilahdutti ja hämmästytti kuulijoita yhtä lailla.
Vuonna 1734 laulaja saapui Englantiin. Nicola Porpora, keskellä kamppailuaan Händelin kanssa, pyysi Farinellia debytoimaan Lontoon kuninkaallisessa teatterissa. Carlo valitsee A. Hassen oopperan Artaxerxes. Lisäksi hän sisällyttää siihen kaksi veljensä aariaa, jotka onnistuivat.
"Veljensä säveltämässä kuuluisassa aariassa "Son qual nave" hän aloitti ensimmäisen sävelen niin hellästi ja lisäsi äänen vähitellen niin hämmästyttäväksi voimaksi ja sitten heikensi sitä samalla tavalla loppua kohden, että hänelle taputettiin viisi kokonaista minuuttia”, Ch. Bernie. – Sen jälkeen hän osoitti niin loistoa ja kulkunopeutta, että sen ajan viulistit tuskin pysyivät hänen perässään. Lyhyesti sanottuna hän oli yhtä parempi kuin kaikki muut laulajat kuin kuuluisa hevonen Childers ylitti kaikki muut kilpahevoset, mutta Farinelli erottui paitsi liikkuvuudesta, hän yhdisti nyt kaikkien suurten laulajien edut. Hänen äänensä oli voimaa, suloisuutta ja vaihtelua, ja hänen tyylissään oli hellyyttä, suloisuutta ja nopeutta. Hänellä oli varmasti ominaisuuksia, joita ei tunnettu ennen häntä ja joita ei löytynyt hänen jälkeensä kenestäkään ihmisestä; ominaisuudet vastustamattomat ja hillitsivät jokaisen kuulijan – tiedemiehen ja tietämättömän, ystävän ja vihollisen.
Esityksen jälkeen yleisö huusi: "Farinelli on Jumala!" Lause lentää ympäri Lontoota. "Kaupungissa", kirjoittaa D. Hawkins, "sanoista, joita ne, jotka eivät ole kuulleet Farinellia laulavan eivätkä nähneet Fosterin soittavan, eivät kelpaa esiintymään kunnollisessa yhteiskunnassa, on kirjaimellisesti tullut sananlaskuksi."
Ihailijoita kerääntyy teatteriin, jossa 100-vuotias laulaja saa palkkaa, joka vastaa kaikkien ryhmän jäsenten yhteenlaskettua palkkaa. Laulaja sai kaksi tuhatta guineaa vuodessa. Lisäksi Farinelli ansaitsi suuria summia hyötyesityksillään. Hän sai esimerkiksi kaksisataa guineaa Walesin prinssiltä ja XNUMX guineaa Espanjan suurlähettilältä. Yhteensä italialainen rikastui viiden tuhannen punnan verran vuodessa.
Toukokuussa 1737 Farinelli meni Espanjaan vakaana aikeena palata Englantiin, missä hän teki sopimuksen aateliston kanssa, joka sitten johti oopperaa, seuraavan kauden esityksistä. Matkalla hän lauloi Ranskan kuninkaalle Pariisissa, missä hän Riccobonin mukaan hurmasi jopa ranskalaiset, jotka tuolloin yleisesti vihasivat italialaista musiikkia.
Hänen saapumispäivänsä "musico" esiintyi Espanjan kuninkaan ja kuningattaren edessä eikä laulanut julkisesti moneen vuoteen. Hän sai pysyvän eläkkeen noin 3000 puntaa vuodessa.
Tosiasia on, että Espanjan kuningatar kutsui Farinellin Espanjaan salaisessa toivossa saada miehensä Philip V pois masennustilasta, joka rajautuu hulluuden rajaan. Hän valitti jatkuvasti kauheista päänsäryistä, lukitsi itsensä yhteen La Granja Palacen huoneista, ei peseytynyt eikä vaihtanut liinavaatteita pitäen itsensä kuolleena.
"Philip oli järkyttynyt Farinellin ensimmäisestä aariasta", Britannian suurlähettiläs Sir William Coca kertoi raportissaan. – Toisen lopussa hän lähetti laulajan luo, kehui häntä ja lupasi antaa hänelle kaiken, mitä hän halusi. Farinelli pyysi häntä vain nousemaan ylös, peseytymään, vaihtamaan vaatteita ja pitämään hallituksen kokouksen. Kuningas totteli ja on siitä lähtien toipunut."
Sen jälkeen Philip kutsuu joka ilta Farinellin luokseen. Laulaja ei esiintynyt kymmeneen vuoteen yleisön edessä, sillä hän lauloi joka päivä neljä suosikkiaariaa kuninkaalle, joista kaksi oli Hassen säveltämä – ”Pallido il sole” ja ”Per questo dolce amplesso”.
Alle kolme viikkoa Madridiin saapumisen jälkeen Farinelli nimitetään kuninkaan hovilaulajaksi. Monarkki selvensi, että laulaja alistuu vain hänelle ja kuningattarelle. Siitä lähtien Farinelli on nauttinut suuresta vallasta espanjalaisessa tuomioistuimessa, mutta ei koskaan käytä sitä väärin. Hän pyrkii vain lievittämään kuninkaan sairautta, suojelemaan hoviteatterin taiteilijoita ja saamaan yleisönsä rakastamaan italialaista oopperaa. Mutta hän ei voi parantaa Philip V:tä, joka kuolee vuonna 1746. Hänen poikansa Ferdinand VI, syntynyt hänen ensimmäisestä avioliitostaan, seuraa valtaistuinta. Hän vangitsee äitipuolensa La Granjan palatsiin. Hän pyytää Farinellia olemaan jättämättä häntä, mutta uusi kuningas vaatii laulajaa jäämään hoviin. Ferdinand VI nimittää Farinellin kuninkaallisten teattereiden johtajaksi. Vuonna 1750 kuningas myönsi hänelle Calatravan ritarikunnan.
Viihdyttäjän tehtävät ovat nyt vähemmän yksitoikkoisia ja ikäviä, sillä hän on suostutellut hallitsijan aloittamaan oopperan. Jälkimmäinen oli suuri ja iloinen muutos Farinellille. Näiden esitysten ainoaksi ohjaajaksi nimitettynä hän tilasi Italiasta tuon ajan parhaat säveltäjät ja laulajat sekä libreton Metastasion.
Toinen Espanjan kuningas, Kaarle III, nousi valtaistuimelle, lähetti Farinellin Italiaan osoittaen, kuinka hämmennystä ja julmuutta sekoitettiin kastratin kunnioitukseen. Kuningas sanoi: "Tarvitsen vain kuppeja pöydälle." Laulajalle maksettiin kuitenkin edelleen hyvä eläke, ja hän sai viedä kaiken omaisuutensa.
Vuonna 1761 Farinelli asettui ylelliseen taloonsa Bolognan läheisyyteen. Hän elää varakkaan miehen elämää tyydyttäen taiteen ja tieteiden taipumuksiaan. Laulajan huvilaa ympäröi upea kokoelma nuuskarasioita, koruja, maalauksia ja soittimia. Farinelli soitti cembaloa ja alttoviulua pitkään, mutta hän lauloi hyvin harvoin ja sitten vain korkea-arvoisten vieraiden pyynnöstä.
Ennen kaikkea hän rakasti ottaa vastaan taiteilijoita maailman miehen kohteliaasti ja hienostuneesti. Koko Eurooppa tuli osoittamaan kunnioitusta kaikkien aikojen suurimmaksi laulajalle: Gluckille, Haydnille, Mozartille, Itävallan keisarille, Saksin prinsessalle, Parman herttualle, Casanovalle.
Elokuussa 1770 C. Burney kirjoittaa päiväkirjaansa:
”Jokainen musiikin ystävä, varsinkin ne, joilla on ollut onni kuulla Signor Farinelli, on iloinen kuullessaan, että hän on edelleen elossa ja hyvässä kunnossa. Huomasin, että hän näyttää nuoremmalta kuin odotin. Hän on pitkä ja laiha, mutta ei suinkaan hauras.
… Signor Farinelli ei ole laulanut pitkään aikaan, mutta pitää silti hauskaa soittaessaan cembaloa ja alttoviulua; hänellä on monia eri maissa valmistettuja cembaloja, jotka hän on nimennyt, riippuen siitä, miten hän arvostaa tätä tai toista instrumenttia, suurimpien italialaisten taiteilijoiden nimillä. Hänen suurin suosikkinsa on Firenzessä vuonna 1730 valmistettu pianoforte, johon on kirjoitettu kultaisin kirjaimin ”Raphael d'Urbino”; sitten tulevat Correggio, Titian, Guido ja niin edelleen. Hän soitti Rafaeliaan pitkään, taitavasti ja hienovaraisesti, ja itse sävelsi tälle instrumentille useita tyylikkäitä kappaleita. Toiseksi sijoittuu Espanjan edesmenneen kuningattaren hänelle antama cembalo, joka opiskeli Scarlatin johdolla Portugalissa ja Espanjassa… Signor Farinellin kolmas suosikki on myös tehty Espanjassa hänen omalla ohjauksellaan; siinä on liikkuva koskettimet, kuten Venetsian Count Taxisissa, jossa esiintyjä voi transponoida teoksen ylös tai alas. Näissä espanjalaisissa cembaloissa pääkoskettimet ovat mustia, kun taas litteät ja terävät koskettimet on peitetty helmiäisellä; ne on valmistettu italialaisten mallien mukaan, äänilevyä lukuun ottamatta kokonaan setripuusta ja sijoitettu toiseen laatikkoon.
Farinelli kuoli 15. heinäkuuta 1782 Bolognassa.
