Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

"Jos Sobinov oli täydellisin venäläisistä lyyrisista tenoreista, niin sankarillis-dramaattisten tenoribileiden esiintyjistä sama paikka kuului Eršoville", kirjoittaa DN Lebedev. – Realistisen laulukoulun suurin edustaja Ershov vahvisti päättäväisesti ja elävästi sen periaatteita.

Ershovin työ oli kuumaa, eloisaa, intohimoisesti kiehtovaa. Kuten hän oli elämässä, niin hän oli suorituskyvyssä. Vakuuttamisen voima, yksinkertaisuus olivat olennainen osa hänen taiteellista luonnettaan.

Ei ihme, että yksi hänen aikalaisistaan ​​kutsui häntä Chaliapiniksi tenorien joukossa.

Ivan Vasilyevich Ershov syntyi 20. marraskuuta 1867. "Lapsuuteni oli vaikea", Ershov muisteli. – Olin perheen "lisäsuussa". Äitini työskenteli palvelijana köyhien maanomistajien perheessä. Minusta tuli rautatieinsinööri. Hän on jo läpäissyt apulaiskuljettajan tittelin kokeet ja matkustanut toistuvasti linjalle ajaen höyryveturia. Mutta suuri Anton Rubinstein kiinnitti huomioni minuun, nuoreen mieheen. Siitä lähtien elämäni on ollut omistettu taiteelle ja musiikille.”

Kyllä, tapaus auttoi häntä. Ershov opiskeli rautatiekoulussa Jeletsissä, esiintyi usein amatöörikonserteissa. Hänen poikkeukselliset kykynsä olivat kiistattomat. Täällä hänet kuuli Pietarin konservatorion professori NB Pansh. Hän kertoi AG Rubinsteinille lahjakkaasta nuoresta miehestä. Suuren pianistin suosituksesta eilisestä koneistajasta tuli laululuokan opiskelija, jota johti Stanislav Ivanovich Gabel. Opiskeluvuodet eivät olleet helppoja: kaikki tulot olivat 15 ruplaa kuukaudessa, stipendit ja ilmainen lounas.

Vuonna 1893 Ershov valmistui Pietarin konservatoriosta. Samana vuonna hän debytoi Faustina.

"Nuori laulaja ei tehnyt suotuisaa vaikutelmaa", kirjoittaa AA Gozenpud. Häntä neuvottiin menemään Italiaan parantamaan tilannetta. Neljän kuukauden oppituntien jälkeen opettaja Rossin kanssa hän debytoi suurella menestyksellä Regio-oopperatalossa. Uusi menestys toi hänelle esityksen Josén roolista Carmenissa. Huhu Yershovin ulkomaisista esityksistä saavutti Napravnikin ja Vsevolozhskyn, ja taiteilijalle tarjottiin uutta debyyttiä. Tyypillistä on, että tämä tapahtui sen jälkeen, kun hän saavutti mainetta ulkomailla. On epätodennäköistä, että 4 kuukauden oppitunteja Rossin kanssa voisi merkittävästi rikastaa hänen laulukulttuuriaan. Palattuaan Venäjälle Ershov esiintyi Harkovassa kaudella 1894/95. Debyytti Mariinski-teatterissa tapahtui huhtikuussa 1895 Faustina.

Tämä esitys oli myös merkittävä siitä, että toinen debyytti, nuori basso Fjodor Chaliapin, esiintyi Mefistofeleina. Tulevaisuudessa, kuten tiedät, Chaliapin lauloi melkein kaikilla maailman suurilla näyttämöillä, ja Ershovin koko luova elämä rajoittui käytännössä Mariinsky-teatteriin (myöhemmin Kirov).

Aluksi Ershov lauloi täällä erilaisia ​​tenoriosia, mutta ajan myötä kävi selväksi, että hänen todellinen kutsumuksensa oli sankariroolit. Tällä polulla hänen erinomaiset kykynsä paljastuivat paitsi laulajana, myös laulaja-näyttelijänä. Pääpiirteittäin taiteellista uskontunnustustaan ​​Ershov kirjoitti:

"Laulajan ääni on sydämen ääni. Sana, ilmeet, ihmishahmon modulaatio aikakauden asussa, kansallisuuden asussa ja sen luokkakunnassa; hänen vuodet, hänen luonteensa, suhtautumisensa ympäristöön jne. jne. – kaikki tämä vaatii laulaja-näyttelijältä sopivan tunteen äänensä vastaavaan väriin, muuten kaikki on bel canto ja bel canto jne. jne. Realismi, totuus taiteessa!..

Kuinka monta sointimuutosta, värejä, kaikenlaisia ​​laulukäänteitä voi olla äänessä, mutta totuutta, sydämen ja hengen tunteita ei ole!

Faust ja Romeo eivät vastanneet millään tavalla taiteilijan persoonallisuutta. Tannhäuser ja Orestes toivat Ershoville todellista menestystä. Heidän ansiostaan ​​nuoren laulajan lavakyky paljastettiin ja äänen vahvuus ja ilmaisu ilmeni.

Kriitikko Kondratiev panee tyytyväisenä merkille Ershovin esityksen Oresteiassa: "Ershov teki hyvän vaikutuksen... osa oli kirjoitettu jumalattoman vahvasti ja ylevästi, ja hän selviytyi tästä kokeesta kunnialla." Toisen esityksen jälkeen: "Ershov teki sensaation raivokohtauksessa."

Toinen Ershovin luova voitto oli hänen esiintymisensä oopperassa Simson ja Delilah. Hänestä Kondratiev kirjoitti: "Ershov esitti täydellisesti Simsonin." Hän saavutti uutta menestystä Sobininin osassa laulamalla kuoron "Veljet, lumimyrskyssä" kanssa tavallisesti jääneen aarian. Se sisältää useita kertoja ylemmän "C" ja "D-flat", joihin pääsee vain muutama tenori. Melkein kaikki Pietarin musikaalin edustajat saapuivat tähän esitykseen, ja Figner seurasi klaveria nähdäkseen, salliiko laulaja poiketa alkuperäisestä.

Kondratjev totesi päiväkirjassaan: "Aaria on kirjoitettu niin epätavallisen korkeaan rekisteriin, että se pelottaa jopa sitä lukiessa. Pelkäsin Jeršovin puolesta, mutta hän selviytyi kokeesta kunnialla. Erityisen hienovaraisesti hän esitti kantaabelin keskiosan, yleisö soitti häntä korviaan ja vaati toistoa, hän täytti yleisön vaatimuksen ja lauloi toista kertaa rauhallisemmin ja vielä paremmin.

Ershov loi myös Ruslanissa ja Ljudmilassa suomalaisen kuvan täysin uudella tavalla. BV kirjoitti tästä. Asafjev: "Performanssi on elävää luovuutta, näkyvästi konkreettista, koska "ääninen sana" Jeršovin saamassa taitteessa toimii linkkinä jokaisen hetken, jokaisen henkisen muovausprosessin jatkuvassa (tässä äänisfäärissä) virrassa. liikettä. Sekä pelottavaa että iloista. Se on pelottavaa, koska monien oopperaan taiteena osallistuvien ihmisten joukossa hyvin, hyvin harvat on tarkoitettu ymmärtämään sen sisältämän ilmaisun täyden syvyyden ja voiman. Se on iloista, koska Jeršovin esitystä kuunnellessa voi hetkessä tuntea jotain, mitä ei paljasteta missään traktaateissa ja jota ei voi välittää millään kuvauksella: elämän sykkeen kauneuden emotionaalisen jännityksen ilmentymisessä musiikillisen äänen kautta, merkityksellistä sanalla.

Jos katsot Ershovin esittämien oopperaosien luetteloa, hän, kuten kaikki suuret taiteilijat, leimaa sekä rikkautta että monimuotoisuutta. Levein panoraama – Mozartista, Weberistä, Beethovenista ja Bellinistä Rahmaninoviin, Richard Straussiin ja Prokofjeviin. Hän saavutti erinomaisia ​​saavutuksia Glinkan ja Tšaikovskin, Dargomyzhskin ja Rubinsteinin, Verdin ja Bizet'n oopperoissa.

Venäläinen laulaja pystytti kuitenkin itselleen oopperataiteen historian muistomerkin kahdella huipulla. Yksi niistä on Wagnerin teosten osien upea suoritus. Ershov oli yhtä vakuuttava elokuvissa Lohengrin ja Tannhäuser, Valkyrie ja Rein Gold, Tristan ja Isolde ja The Death of the Gods. Täältä laulaja löysi erityisen monimutkaisen ja palkitsevan materiaalin taiteellisten periaatteidensa ilmentämiseen. "Wagnerin teosten koko olemus on täynnä toiminnan suunnattomuutta", laulaja korosti. — Tämän säveltäjän musiikki on äärimmäisen luonnonkauniista, mutta vaatii poikkeuksellista taiteellisen hermon hillintää tempossa. Kaiken pitäisi olla korotettua – katsetta, ääntä, elettä. Näyttelijän tulee pystyä leikkiä ilman sanoja niissä kohtauksissa, joissa ei ole laulua, vaan vain jatkuva ääni. Lavan liikkeen tahti on sovitettava yhteen orkesterin musiikin kanssa. Wagnerin kanssa musiikki on kuvaannollisesti sanottuna niitattu näyttelijä-laulajaan. Tämän kiintymyksen rikkominen tarkoittaa näyttämön ja musiikin rytmien yhtenäisyyden rikkomista. Mutta tämä sama erottamattomuus ei sido näyttelijää ja sanelee hänelle tarpeellisen majesteettisuuden, monumentaalisuuden, leveän, hitaasti etenevän eleen, joka näyttämöllä vastaa Wagnerin musiikin henkeä.

Cosima Wagner, säveltäjän leski, kirjoitti laulajalle 15. syyskuuta 1901: ”Monet taiteemme ystävät ja monet taiteilijat, mukaan lukien neiti Litvin, kertoivat minulle esityksestäsi taideteoksissamme. Kysyn sinulta, viekö polkusi sinut joskus Bayreuthin läpi ja haluaisitko pysähtyä puhumaan minulle näiden teosten saksalaisesta esityksestä. En usko, että minulla on koskaan mahdollisuutta matkustaa Venäjälle, minkä vuoksi esitän tämän pyynnön teille. Toivon, että opinnot mahdollistavat sinulle loman ja ettei tämä loma ole liian kaukana. Ota vastaan ​​syvä kunnioitukseni."

Kyllä, wagnerilaisen laulajan maine on tarttunut Yershoviin. Mutta ei ollut niin helppoa murtaa tätä ohjelmistoa lavalle.

"Koko vanhan Mariinski-teatterin tapa oli vihamielinen Wagneria kohtaan", Ershov muisteli vuonna 1933. Wagnerin musiikki kohtasi varovaista vihamielisyyttä. Lohengrin ja Tannhäuser pääsivät vielä jotenkin lavalle, jolloin nämä romanttis-sankarioopperat muuttuivat stereotyyppisiksi italialaistyylisiksi esityksiksi. Filistealaisten huhut toistettiin, että Wagner pilasi laulajien äänet kuuroilleen yleisön orkesterin ukkosella. Tuntui kuin he olisivat päässeet sopimukseen Mark Twainin tarinan sankarin, kapeakatseisen jenkin kanssa, joka valittaa, että Lohengrinin musiikki on kuurouttavaa. Se on Lohengrin!

Venäläistä laulajaa kohtaan oli myös loukkaavaa, jopa loukkaavaa asennetta: ”Minne mennä valmistautumattomuudellasi ja kulttuurin puutteellasi ottaa vastaan ​​Wagneria! Et saa mitään." Tulevaisuudessa elämä kumosi nämä loukkaavat ennusteet. Mariinski Stage löysi näyttelijöidensä joukosta monia erinomaisia ​​Wagnerin ohjelmiston osien esittäjiä…

Toinen laulajan valloittama huippuhuippu on Grishka Kuterman osa Rimski-Korsakovin oopperassa Kitezhin näkymättömän kaupungin legenda ja Neitsyt Fevronia. Rimski-Korsakovin teatteri on myös Jeršov-teatteri. Sadko on yksi laulajan mestariteoksia, jonka säveltäjä itse pani merkille. Hän esitti upeasti Berendeyn Lumityttössä ja Mihail Tuchan Pihkovan piikassa. Mutta laulajan korkein saavutus on Grishka Kuterman kuvan luominen, hän soitti tätä roolia ensimmäisen kerran vuonna 1907.

Tuon ikimuistoisen esityksen ohjaaja VP Shkaber sanoi: "Taiteilija tunsi syvästi suurimman kärsimyksen ja inhimillisen surun elementit, hukkui humalassa totutteluun, jossa ihmishenkiä menetettiin turhaan. Hänen hulluutensa kohtaus, yksittäiset hetket tataarien kanssa metsässä, Fevronian kanssa - kaikki nämä taiteilija-taiteilijan luovat kokemukset olivat niin mahtavia, että Jeršovin esittämä kuva Grishkasta on paitsi ihailun, myös syvimmän ihailu taiteilijan lahjakkuutta kohtaan: niin täyteläinen, värikäs, taitavasti hän paljasti sankarinsa hienovaraisimmat tunteet… Grishkan roolin hän viimeisteli pienintä yksityiskohtaa myöten, veistoksellisella täydellisyydellä – ja tämä tapahtui äärimmäinen nousu.

Andrei Nikolajevitš Rimsky-Korsakov, joka puhui taiteilijalle säveltäjän perheen puolesta, kirjoitti: ”Minä henkilökohtaisesti, samoin kuin muut Nikolai Andrejevitšin perheen jäsenet, joiden puolesta puhun täällä, muistan, kuinka paljon Kitezhin kirjoittaja arvosti. taiteellista lahjakkuuttasi ja erityisesti sitä, millä tyytyväisyydellä hän katsoi aivosyntyneensä Grishka Kutermaa Ershovin muodossa.

…Tulkintasi Kuterman roolista on niin syvä ja yksilöllinen, että sinun on tunnustettava ratkaiseva riippumattomuus tässä taiteellisessa virassa. Olet sijoittanut Grishkaan valtavan osan elävästä, ihmissielustasi, joten minulla on oikeus sanoa, että aivan kuten ei ole eikä voi olla toista Ivan Vasilievich Ershovia, niin ei ole eikä voi olla toista Grishkaa.

Ja ennen vuotta 1917 ja vallankumouksen jälkeisinä vuosina venäläiselle tenorille tarjottiin tuottoisia sopimuksia ulkomailla. Hän oli kuitenkin koko elämänsä uskollinen vaiheelle, josta hänen luova polkunsa alkoi - Mariinski-teatterille.

Onnitellen laulajaa hänen luovan toimintansa 25-vuotispäivänä toimittaja ja kirjailija AV Amfiteatrov kirjoitti erityisesti Ivan Vasilyevichille: "Jos olisit halunnut puhua kiertueella, olisit ollut miljardööri kauan sitten. Jos laskeutuisit sellaisiin mainostemppuihin, jotka ovat niin yleisiä nykyisessä taiteellisessa ympäristössä, molemmat pallonpuoliskot olisivat olleet täynnä itkua sinusta jo kauan sitten. Mutta sinä, tiukka ja viisas taiteen pappi, ohitit kaiken tämän housun ja hypetyksen heittämättä silmääkään hänen suuntaansa. Seisomalla rehellisesti ja vaatimattomasti valitsemassasi "kunniakkaassa virassa" olet lähes vertaansa vailla oleva, vertaansa vailla oleva esimerkki taiteellisesta riippumattomuudesta, joka halveksivasti hylkää kaikki ulkopuoliset taiteen keinot menestyä ja ylivaltaa tovereidesi keskuudessa… Et ole koskaan käyttänyt väärin vaikutusvaltaasi korvaamattomana taiteilijana "voittajarooliin" tuodakseen egoistisesti taiteensa temppeliin kelvottoman, huonolaatuisen teoksen.

Todellinen patriootti, Ivan Vasilievich Ershov, poistuessaan lavalta, pohti jatkuvasti musiikkiteatterimme tulevaisuutta, kasvatti innokkaasti taiteellista nuorisoa Leningradin konservatorion oopperastudiossa, esitti Mozartin, Rossinin, Gounodin, Dargomyzhskyn, Rimski-Korsakovin teoksia. , Tšaikovski, Rubinstein siellä. Ylpeydellä ja vaatimattomuudellaan hän tiivisti luomispolkunsa seuraavasti: ”Näyttelijänä tai musiikinopettajana toimiessani tunnen itseni ennen kaikkea vapaaksi kansalaiseksi, joka parhaan kykynsä mukaan työskentelee sosialistisen yhteiskunnan hyväksi. .”

Ivan Vasilyevich Ershov kuoli 21. marraskuuta 1943.