Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrei Balanchivadze

Georgian erinomaisen säveltäjän A. Balanchivadzen teoksista on tullut valoisa sivu kansallisen musiikkikulttuurin kehityksessä. Hänen nimensä myötä paljon Georgian ammattimusiikista ilmestyi ensimmäistä kertaa. Tämä koskee sellaisia ​​genrejä kuin baletti, pianokonsertto, "hänen teoksessa Georgian sinfoninen ajattelu ilmaantui ensimmäistä kertaa niin täydellisessä muodossa, niin klassisella yksinkertaisuudella" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze toi esiin koko galaksin tasavallan säveltäjiä, opiskelijoidensa joukossa R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili ja muut.

Balanchivadze syntyi Pietarissa. ”Isäni Meliton Antonovich Balanchivadze oli ammattimuusikko… Aloitin säveltämisen kahdeksanvuotiaana. Hän kuitenkin todella, vakavasti ryhtyi musiikkiin vuonna 1918 muutettuaan Georgiaan. Vuonna 1918 Balanchivadze tuli hänen isänsä perustamaan Kutaisi Musical Collegeen. Vuosina 1921-26. opiskelee Tiflis-konservatoriossa sävellysluokalla N. Cherepninin, S. Barkhudaryanin, M. Ippolitov-Ivanovin johdolla, kokeilee pienten instrumentaalikappaleiden kirjoittamista. Samoin vuosina Balanchivadze työskenteli musiikillisena suunnittelijana Georgian Proletcult-teatterin, Satire-teatterin, Tbilisin työväenteatterin jne.

Vuonna 1927 Georgian koulutuksen kansankomissariaat lähetti Balanchivadzen osana muusikkoryhmää opiskelemaan Leningradin konservatorioon, jossa hän opiskeli vuoteen 1931. Täällä hänen opettajiksi tuli A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina . Valmistuttuaan Leningradin konservatoriosta Balanchivadze palasi Tbilisiin, missä hän sai kutsun Kote Marjanishvililta työskentelemään ohjaamaansa teatteriin. Tänä aikana Balanchivadze kirjoitti musiikkia myös ensimmäisiin Georgian äänielokuviin.

Balanchivadze tuli neuvostotaiteeseen 20- ja 30-luvun vaihteessa. yhdessä koko galaksin Georgian säveltäjien kanssa, joiden joukossa oli gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Se oli uusi kansallissäveltäjien sukupolvi, joka otti ja jatkoi omalla tavallaan vanhimpien säveltäjien – kansallisen ammattimusiikin perustajien: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili – saavutuksia. Toisin kuin edeltäjänsä, jotka työskentelivät pääasiassa ooppera-, kuoro- ja kamarimusiikin alalla, nuorempi georgialaisten säveltäjien sukupolvi kääntyi pääosin instrumentaalimusiikkiin, ja georgialainen musiikki kehittyi tähän suuntaan seuraavien kahden-kolmen vuosikymmenen aikana.

Vuonna 1936 Balanchivadze kirjoitti ensimmäisen merkittävän teoksensa - ensimmäisen pianokonserton, josta tuli ensimmäinen esimerkki tästä genrestä kansallisessa musiikkitaiteessa. Konsertin kirkas temaattinen materiaali liittyy kansalliseen kansanperinteeseen: se ilmentää ankaran eeppisten marssilaulujen intonaatioita, siroja tanssimelodioita ja lyyrisiä lauluja. Tässä sävellyksessä näkyy jo monia Balanchivadzen tyylille tulevaisuudessa tyypillisiä piirteitä: variaatiokehityksen menetelmä, sankariteeman läheinen yhteys genrekohtaisiin kansanmelodioihin, pianoosuuden virtuoosisuus, joka muistutti pianismista. F. Liszt. Tälle teokselle luontaista sankarillista patosta säveltäjä ilmentää uudella tavalla Toisessa pianokonsertossa (1946).

Merkittävä tapahtuma tasavallan musiikkielämässä oli lyyr-sankarillinen baletti "Vuorten sydän" (1. painos 1936, 2. painos 1938). Juoni perustuu nuoren metsästäjän Dzhardzhin rakkauteen prinssi Manizhen tytärtä kohtaan ja talonpoikien taisteluun feodaalista sortoa vastaan ​​1959-luvulla. Lyyris-romanttiset rakkauskohtaukset, jotka ovat täynnä poikkeuksellista viehätystä ja runoutta, yhdistetään täällä kansanmusiikkiin, genre-kotimaisiin episodeihin. Kansantanssin elementti yhdistettynä klassiseen koreografiaan muodostui baletin dramaturgian ja musiikillisen kielen perustaksi. Balanchivadze käyttää pyöreää tanssiperkhulia, energistä sachidaoa (kansallisen taistelun aikana esitetty tanssi), militanttia mtiuluria, iloista tserulia, sankarillista horumia jne. Šostakovitš arvosti balettia suuresti: ”… tässä musiikissa ei ole mitään pientä, kaikki on syvää… jalo ja ylevä, paljon vakavaa paatosa, joka tulee vakavasta runoudesta. Säveltäjän viimeinen sotaa edeltävä teos oli lyyrinen koominen ooppera Mziya, joka lavastettiin vuonna XNUMX. Se perustuu juoneen Georgian sosialistisen kylän arjesta.

Vuonna 1944 Balanchivadze kirjoitti ensimmäisen ja ensimmäisen sinfoniansa Georgian musiikissa, joka on omistettu nykytapahtumille. ”Kirjoitin ensimmäisen sinfoniani kauheina sodan vuosina… Vuonna 1943 pommi-iskun aikana siskoni kuoli. Halusin heijastaa tässä sinfoniassa monia kokemuksia: ei vain surua ja surua kuolleiden puolesta, vaan myös uskoa voittoon, rohkeutta, kansan sankarillisuutta.

Sodan jälkeisinä vuosina säveltäjä työskenteli yhdessä koreografi L. Lavrovskin kanssa balettissa Ruby Stars, josta suurimmasta osasta tuli myöhemmin olennainen osa balettia Elämän sivut (1961).

Tärkeä virstanpylväs Balanchivadzen työssä oli nuorille omistettu kolmas konsertto pianolle ja jousiorkesterille (1952). Sävellys on luonteeltaan ohjelmallinen, se on kyllästetty pioneerimusiikille ominaisilla marssilauluintonaatioilla. "Kolmannessa konsertossa pianolle ja jousiorkesterille Balanchivadze on naiivi, iloinen, pirteä lapsi", kirjoittaa N. Mamisashvili. Tämä konsertto sisältyi kuuluisien Neuvostoliiton pianistien L. Oborinin, A. Iohelesin ohjelmistoon. Neljäs pianokonsertto (1968) koostuu 6 osasta, joissa säveltäjä pyrkii vangitsemaan Georgian eri alueiden tunnusomaisia ​​piirteitä – niiden luontoa, kulttuuria, elämää: 1 tunti – "Jvari" (kuuluisa 2-luvun temppeli Kartli), 3 tuntia - "Tetnuld" (vuorenhuippu Svanetissa), 4 tuntia - "Salamuri" (kansallinen huilu), 5 tuntia - "Dila" (aamu, tässä käytetään gurian kuorolaulujen intonaatioita), 6 tuntia – “Rion Forest” (piirtää Imeretinin maalauksellisen luonnon), 2 tuntia – “Tskhratskaro” (Yhdeksän lähdettä). Alkuperäisessä versiossa sykli sisälsi XNUMX jaksoa lisää - "Vine" ja "Chanchkeri" ("Waterfall").

Neljättä pianokonserttoa edelsi baletti Mtsyri (1964, M. Lermontovin runoon perustuva). Tässä todella sinfonisen henkäyksen omaava balettiruno, jossa säveltäjän kaikki huomio keskittyy päähenkilökuvaan, mikä antaa sävellykselle monodraaman piirteitä. Mtsyran kuvaan liittyy 3 leitmotiivia, jotka ovat sävellyksen musiikillisen dramaturgian perusta. "Ajatus baletin kirjoittamisesta Lermontovin juonen pohjalta syntyi Balanchivadzelta kauan sitten", kirjoittaa A. Shaverzashvili. "Aiemmin hän asettui Demoniin. Tämä suunnitelma jäi kuitenkin toteuttamatta. Lopulta valinta osui "Mtsyriin"… "

”Balanchivadzen etsintöjä helpotti hänen veljensä George Balanchinen saapuminen Neuvostoliittoon, jonka valtava, innovatiivinen koreografinen taide avasi uusia mahdollisuuksia baletin kehityksessä… Balanchinen ideat osoittautuivat läheisiksi säveltäjän luovaa luonnetta. hakuja. Tämä määräsi hänen uuden balettinsa kohtalon.

70-80-lukua leimaa Balanchivadzen erityinen luova toiminta. Hän loi kolmannen (1978), neljännen ("Forest", 1980) ja viidennen ("Youth", 1989) sinfonian; laulu-sinfoninen runo "Obeliskit" (1985); ooppera-baletti "Ganga" (1986); Pianotrio, viides konsertto (molemmat 1979) ja kvintetti (1980); Kvartetti (1983) ja muita instrumentaalisia sävellyksiä.

”Andrey Balanchivadze on yksi niistä tekijöistä, jotka jättivät lähtemättömän jäljen kansallisen musiikkikulttuurin kehitykseen. …Ajan kuluessa jokaisen taiteilijan eteen avautuu uusia näköaloja, monet asiat elämässä muuttuvat. Mutta suuren kiitollisuuden tunne, vilpitön kunnioitus Andrei Melitonovich Balanchivadzea, periaatteellista kansalaista ja suurta luojaa kohtaan, pysyy meissä ikuisesti” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko