Eugen Szenkar |

Eugen Szenkar

Eugen Senkarin elämä ja luova polku on aikammekin äärimmäisen myrskyisä ja tapahtumarikas. Vuonna 1961 hän vietti 1911. syntymäpäiväänsä Budapestissa, kaupungissa, johon merkittävä osa hänen elämästään liittyy. Täällä hän syntyi ja kasvoi kuuluisan urkurin ja säveltäjän Ferdinand Senkarin perheessä, täällä hänestä tuli kapellimestari valmistuttuaan Musiikkiakatemiasta ja täällä hän johti ensimmäistä kertaa Budapestin oopperan orkesteria. Senkarin jatkotoiminnan virstanpylväät ovat kuitenkin hajallaan ympäri maailmaa. Hän työskenteli oopperataloissa ja orkestereissa Prahassa (1913–1913), Budapestissa (1915–1915), Salzburgissa (1916–1916), Altenbergissä (1920–1920), Frankfurt am Mainissa (1923–1923), Berliinissä (1924–1924). ), Köln (1933-XNUMX).

Noina vuosina Senkar saavutti maineen loistavana temperamenttina taiteilijana, sekä klassisen että modernin musiikin hienovaraisena tulkkina. Elämys, koloristinen mestaruus ja elämysten välittömyys olivat ja ovat edelleen Senkarin – ooppera- ja konserttikapellimestari – esiintymisen määrittäviä puolia. Hänen ilmeikäs taiteensa tekee kuulijassa poikkeuksellisen elävän vaikutuksen.

XNUMX-luvun alussa Senkarin ohjelmisto oli erittäin laaja. Mutta sen pilareita olivat kaksi säveltäjää: Mozart teatterissa ja Mahler konserttisalissa. Tältä osin Bruno Walterilla oli suuri vaikutus taiteilijan luovaan persoonallisuuteen, jonka johdolla Senkar työskenteli useita vuosia. Hänen ohjelmistossaan vahvan paikan ovat myös Beethovenin, Wagnerin, R. Straussin teokset. Kapellimestari edisti myös kiihkeästi venäläistä musiikkia: hänen tuolloin esittämien oopperoiden joukossa olivat Boris Godunov, Cherevichki, Rakkaus kolmeen appelsiiniin. Lopulta ajan myötä näitä intohimoja täydensi rakkaus modernia musiikkia kohtaan, erityisesti hänen maanmiehensä B. Bartokin sävellyksiä kohtaan.

Fasismi löysi Senkarin Kölnin oopperan ylikapellimestariksi. Vuonna 1934 taiteilija lähti Saksasta ja johti kolme vuotta Neuvostoliiton valtion filharmonian kutsusta Moskovan filharmonista orkesteria. Senkar jätti huomattavan jäljen musiikkielämäämme. Hän konsertoi kymmeniä Moskovassa ja muissa kaupungeissa, hänen nimeensä liittyy useiden merkittävien teosten kantaesitykset, mukaan lukien Myaskovskyn kuudestoista sinfonia, Hatšaturjanin ensimmäinen sinfonia ja Prokofjevin venäläinen alkusoitto.

Vuonna 1937 Senkar lähti matkalleen, tällä kertaa valtameren yli. Vuodesta 1939 hän työskenteli Rio de Janeirossa, missä hän perusti sinfoniaorkesterin ja johti sitä. Brasiliassa ollessaan Senkar teki paljon edistääkseen klassista musiikkia täällä; hän esitteli yleisölle tuntemattomia Mozartin, Beethovenin ja Wagnerin mestariteoksia. Kuulijat jäivät erityisesti mieleen hänen ”Beethoven-syklinsä”, joiden kanssa hän esiintyi sekä Brasiliassa että USA:ssa NBC-orkesterin kanssa.

Vuonna 1950 Sencar, joka oli jo kunniakas kapellimestari, palasi jälleen Eurooppaan. Hän johtaa teattereita ja orkestereita Mannheimissa, Kölnissä, Düsseldorfissa. Taiteilijan johtamistyyli on viime vuosina menettänyt siihen menneisyyteen luontaisia ​​hillittömän hurmion piirteitä, se on muuttunut hillitymmäksi ja pehmeämmäksi. Yllä mainittujen säveltäjien ohella Senkar alkoi mielellään sisällyttää ohjelmiinsa impressionistien teoksia välittäen täydellisesti heidän hienovaraisen ja monipuolisen äänipaletin. Kriitikoiden mukaan Senkarin taide on saavuttanut suuren syvyyden säilyttäen samalla omaperäisyytensä ja viehätyksensä. Kapellimestari kiertää edelleen paljon. Unkarilainen yleisö otti hänet lämpimästi vastaan ​​Budapestin puheissaan.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969