Melodeklamaatio |
kreikkalaisista meloista – laulu, melodia ja lat. deklamaatio – julistus
Tekstin (ch. arr. poetic) ja musiikin ekspressiivisen ääntämisen yhdistelmä sekä tällaiseen yhdistelmään perustuvat teokset. M. löysi sovelluksen jo antichissa. draamassa, samoin kuin keskiajan "kouludraamassa". Euroopassa. 18-luvulla kohtauksia ilmestyi. proizv., joka perustuu täysin M.:ään ja soi. melodraamoja. Myöhemmin M.:ta käytettiin usein oopperateoksissa (Fidelion kohtaus vankilassa, The Free Shooterin kohtaus Wolf Gorgessa) sekä draamassa. näytelmiä (L. Beethovenin musiikki Goethen Egmontiin). Con. 18-luku Melodraaman vaikutuksesta konserttisuunnitelman itsenäisen musiikillisen sävellyksen genre (saksaksi nimeltään Melodram, toisin kuin lavamusiikkisävellys, nimeltään Melodrama) kehitettiin pääsääntöisesti lukemiseen (resitatioon) säestettynä pianosoitin, harvemmin orkesterin säestyksellä. Tällaiselle M.:lle valittiin yleensä balladitekstejä. Varhaisimmat esimerkit sellaisesta M.:stä kuuluvat IR Zumshtegille ("Spring Celebration", lukijalle örkien kanssa, 1777, "Tamira", 1788). M. M.:n loivat F. Schubert ("Farewell to the Earth", 1825), R. Schumann (2 balladia, op. 122, 1852), F. Liszt ("Lenora", 1858, "Surullinen munkki") , 1860, "Sokea laulaja", 1875), R. Strauss ("Enoch Arden", op. 38, 1897), M. Schillings ("Noidien laulu", op. 15, 1904) ja muut.
Venäjällä musiikki konsertti- ja varietelajina on ollut suosittua 70-luvulta lähtien. 19-luku; venäjän kirjoittajien joukossa. M. – GA Lishin, EB Vilbushevich. Myöhemmin AS Arensky (IS Turgenev, 1903 proosarunot) ja AA Spondiarov (Sonjan monologi AP Tšehovin näytelmästä Setä Vanja, 1910) kirjoittivat sarjan soittimia lukijalle orkesterin kanssa. Pöllöjen aikana M.:ta käytettiin kollektiivisessa oratoriossa "Lokakuun tie" (1927), lukijalle tarkoitetussa sadussa ja sinfoniassa. Prokofjevin "Pietari ja susi" orkesteri (1936).
19-luvulla syntyi erityinen musiikki-instrumentti, jossa nuottimerkintöjen avulla resitaation rytmi on tarkasti kiinteä (Weberin Preciosa, 1821; Milhaudin musiikkia Oresteialle, 1916). Tämäntyyppisen M.:n jatkokehitys, joka toi sen lähemmäksi recitatiivia, oli ns. siihen liittyvä melodraama (saksaksi gebundene Melodram), jossa erityisten merkkien avulla (ei , sen sijaan jne.) ei vain rytmi, vaan myös äänen äänten korkeus on kiinteä ("King's Children" ” kirjoittanut Humperdinck, 1. painos 1897). Schönbergin kanssa "yhdistetty melodraama" saa muodon ns. sanallinen laulu, se. Sprechgesang ("Lunar Pierrot", 1912). Myöhemmin ilmestyi M.:n välimuunnelma, jossa rytmi on osoitettu tarkasti ja äänten korkeus on ilmoitettu suunnilleen (Schoenbergin "Oodi Napoleonille", 1942). Diff. M.-tyypit 20-luvulla. käytetty myös Vl. Vogel, P. Boulez, L. Nono ja muut).
Viitteet: Volkov-Davydov SD, Lyhyt opas melodeklamaatioon (ensimmäinen kokemus), M., 1903; Glumov AN, Puheen intonaation musikaalisuudesta, julkaisussa: Questions of Musicology, voi. 2, M., 1956.
