Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger on suuri mestari, yksi harvoista moderneista säveltäjistä, joilla on majesteettisuuden tunne. E. Jourdan-Morange

Erinomainen ranskalainen säveltäjä A. Honegger on yksi aikamme edistyksellisimmistä taiteilijoista. Tämän monipuolisen muusikon ja ajattelijan koko elämä oli hänen rakkaan taiteensa palvelus. Hän antoi monipuoliset kykynsä ja voimansa hänelle lähes 40 vuodeksi. Säveltäjän uran alku ulottuu ensimmäisen maailmansodan vuosiin, viimeiset teokset kirjoitettiin vuosina 1952-53. Peru Honegger omistaa yli 150 sävellystä sekä monia kriittisiä artikkeleita nykymusiikkitaiteen polttavista kysymyksistä.

Le Havresta kotoisin oleva Honegger vietti suuren osan nuoruudestaan ​​Sveitsissä, vanhempiensa kotimaassa. Hän opiskeli musiikkia lapsuudesta lähtien, mutta ei järjestelmällisesti Zürichissä tai Le Havressa. Tosissaan hän aloitti sävellysopiskelun 18-vuotiaana Pariisin konservatoriossa A. Gedalzhin (M. Ravelin opettajan) johdolla. Täällä tuleva säveltäjä tapasi D. Milhaudin, joka Honeggerin mukaan vaikutti häneen suuresti, vaikutti hänen makuun ja kiinnostuksensa nykymusiikkiin.

Säveltäjän luova polku oli vaikea. 20-luvun alussa. hän liittyi muusikoiden luovaan ryhmään, jota kriitikot kutsuivat "ranskaksi kuudeksi" (sen jäsenten lukumäärän mukaan). Honeggerin oleskelu tässä yhteisössä antoi merkittävän sysäyksen ideologisten ja taiteellisten ristiriitojen ilmentymiseen hänen työssään. Hän antoi huomattavan kunnianosoituksen konstruktivismille orkesteriteoksessaan Pacific 231 (1923). Sen ensimmäistä esitystä seurasi sensaatiomainen menestys, ja teos sai meluisan mainetta kaikenlaisten uusien tuotteiden ystävien keskuudessa. "Kutsuin kappaletta alun perin Symphonic Movementiksi", Honegger kirjoittaa. ”Mutta… kun sain partituurin valmiiksi, annoin sille nimeksi Pacific 231. Sellaisia ​​ovat höyryveturit, joiden täytyy johtaa raskaita junia”… Honeggerin intohimo urbanismiin ja konstruktivismiin heijastuu myös muissa tämän ajan teoksissa: sinfonisessa kuvassa ” Rugby” ja ”Symphonic Movement No. 3”.

Huolimatta luovista siteistä "Kuuden" kanssa säveltäjä on aina eronnut taiteellisen ajattelun riippumattomuudesta, joka lopulta määritti hänen teoksensa päälinjan. Jo 20-luvun puolivälissä. Honegger alkoi luoda parhaita teoksiaan, syvästi inhimillisiä ja demokraattisia. Merkittävä sävellys oli oratorio "Kuningas David". Hän avasi pitkän ketjun hänen monumentaalisista laulu- ja orkesterifreskoistaan ​​"Maailman kutsut", "Judith", "Antigone", "Joan of Arc vaakalaudalla", "Dance of the Dead". Näissä teoksissa Honegger heijastaa itsenäisesti ja yksilöllisesti aikansa taiteen erilaisia ​​suuntauksia, pyrkii ilmentämään korkeita eettisiä ihanteita, joilla on ikuinen universaali arvo. Tästä syystä vetoomus muinaisiin, raamatullisiin ja keskiaikaisiin teemoihin.

Honeggerin parhaat teokset ovat ohittaneet maailman suurimmat näyttämöt ja valloittaneet kuulijat tunteellisella kirkkaudella ja musiikin kielen raikkaudella. Säveltäjä itse esiintyi aktiivisesti teostensa kapellimestarina useissa maissa Euroopassa ja Amerikassa. Vuonna 1928 hän vieraili Leningradissa. Täällä solmittiin ystävällisiä ja luovia suhteita Honeggerin ja Neuvostoliiton muusikoiden välille ja erityisesti D. Šostakovitšin kanssa.

Honegger ei etsi työssään vain uusia juonia ja genrejä, vaan myös uutta kuuntelijaa. "Musiikin tulee muuttaa yleisöä ja vetoaa joukkoihin", säveltäjä väitti. "Mutta tätä varten hänen on muutettava hahmoaan, tultava yksinkertaiseksi, mutkaton ja suurissa genreissä. Ihmiset ovat välinpitämättömiä säveltäjätekniikan ja etsinnän suhteen. Tällaista musiikkia yritin antaa "Jeanne at the Stake" -kappaleessa. Yritin olla keskimääräisen kuuntelijan tavoitettavissa ja kiinnostava muusikolle."

Säveltäjän demokratiapyrkimykset ilmenivät hänen työssään musiikillisessa ja soveltavassa genressä. Hän kirjoittaa paljon elokuviin, radioon, draamateatteriin. Vuonna 1935 Ranskan kansanmusiikkiliiton jäseneksi liittynyt Honegger liittyi yhdessä muiden edistyksellisten muusikoiden kanssa antifasistisen kansanrintaman riveihin. Näiden vuosien aikana hän kirjoitti massalauluja, teki sovituksia kansanlauluista, osallistui esitysten musiikilliseen järjestelyyn Ranskan suuren vallankumouksen joukkojuhlien tyyliin. Honeggerin työn arvoinen jatko oli hänen työnsä Ranskan fasistisen miehityksen traagisina vuosina. Vastarintaliikkeen jäsenenä hän loi sitten useita syvästi isänmaallisia teoksia. Nämä ovat toinen sinfonia, Songs of Liberation ja musiikki radio-ohjelmalle Beats of the World. Hänen 5 sinfoniaansa kuuluvat laulu- ja oratorioluuvuuden ohella myös säveltäjän korkeimpiin saavutuksiin. Viimeiset niistä kirjoitettiin suorana vaikutelmana sodan traagisista tapahtumista. Kertomalla aikamme polttavista ongelmista, niistä tuli merkittävä panos XNUMX-luvun sinfonisen genren kehitykseen.

Honegger paljasti luovan uskontuntonsa paitsi musiikillisessa luovuudessa myös kirjallisissa teoksissa: hän kirjoitti 3 musiikki- ja tietokirjaa. Nykymusiikin ongelmat ja sen yhteiskunnallinen merkitys ovat keskeisellä sijalla, koska säveltäjän kriittisessä perinnössä on monia aiheita. Elämänsä viimeisinä vuosina säveltäjä sai maailmanlaajuista tunnustusta, oli Zürichin yliopiston kunniatohtori ja johti useita arvovaltaisia ​​kansainvälisiä musiikkijärjestöjä.

I. Vetlitsyna

koostumukset:

oopperat – Judith (raamatullinen draama, 1925, 2. painos, 1936), Antigone (lyyrinen tragedia, lib. J. Cocteau Sophokleen jälkeen, 1927, tr “De la Monnaie”, Bryssel), Eaglet (L'aiglon, yhdessä G. Iber, joka perustuu E. Rostandin draamaan, 1935, sijoittuu 1937 Monte Carloon), baletit – Totuus on valhe (Vèritè – mensonge, nukkebaletti, 1920, Pariisi), Skating-Ring (Skating-Rink, ruotsalainen rullabaletti, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Pariisi), Fantasia (Phantasie, baletti-sketsi , 1922), Veden alla (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Pariisi), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Pariisi), Cupidon ja Psychen häät (Les noces d 'Amour et Psychè, teemat: Bachin "French Suites", 1930, Pariisi), Semiramide (baletti-melodraama, 1931, post. 1933, Grand Opera, Pariisi), Icarus (1935, Pariisi), Valkoinen lintu on lentänyt (Un oiseau blanc s' est envolè, ​​ilmailufestivaali, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Pariisi), Laulujen laulu (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Pariisi), Värin syntymä (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), Vuorten kutsu (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (yhdessä A. Tcherepninin, T. Harshanyin kanssa, 1945, Monte Carlo), Mies leopardissa Skin (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operetti – Kuningas Pozolin seikkailut (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Pariisi), Moudonin kauneus (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Cardinal-vauva (Les petites Cardinal) , yhdessä J. Hibertin kanssa, 1937, Bouffe-Parisien, Pariisi); näyttämöoratoriot – Kuningas David (Le roi David, perustuu R. Moraksin draamaan, 1. painos – Sinfoninen psalmi, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2. painos – dramaattinen oratorio, 1923; 3. painos – ooppera-oratorio, 1924, Pariisi ), Amphion (melodraama, 1929, post. 1931, Grand Opera, Pariisi), oratorio Rauhanhuuto (Cris du monde, 1931), dramaattinen oratorio Jeanne d'Arc vaakalaudalla (Jeanne d'Arc au bucher, teksti P. Claudel, 1935, espanja 1938, Basel), oratorio Kuolleiden tanssi (La danse des morts, teksti Claudel, 1938), dramaattinen legenda Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel), Joulukantaatti (Une cantate de Noel) , liturgisissa ja kansanteksteissä, 1953); orkesterille – 5 sinfoniaa (ensimmäinen, 1930; toinen, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Baselin ilot, Deliciae Basilienses, 1946, kolmen toiston sinfonia, Di tre re, 1950), Alkusoitto draamaan "Aglavena ja Sellinisette" pour ”Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), Legenda of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè) , 1920), Mimic Symphony Horace-voittaja (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Alkusoitto Shakespearen Myrskylle (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Tyynenmeren 231 (Tyynimeri 231) ), Rugby (Rugby, 1923) , Sinfoninen osa nro 1928 (Mouvement symphonique No3, 3), Sarja elokuvan "Les Misérables" ("Les misèrables", 1933), Nocturne (1934), Serenade Angélique (Sèrènade) musiikista pour Angèlique, 1936), Suite archaique (Suite archaique, 1945), Monopartita (Monopartita, 1951); konsertteja orkesterin kanssa – konsertto pianolle (1924), Volchille. (1929), kamarikonsertto huilulle, englanti. torvi ja jouset. ork. (1948); kamariinstrumentaaliset yhtyeet — 2 sonaattia Skr. ja fp. (1918, 1919), sonaatti alttoviululle ja pianolle. (1920), sonaatti vlc:lle. ja fp. (1920), sonatiini 2 Kr. (1920), sonatiini klarinetille ja pianolle. (1922), sonatiini Skr. ja VC. (1932), 3 kieliä. kvartetti (1917, 1935, 1937), Rapsodia kahdelle huilulle, klarinetille ja pianolle. (2), Anthem 1917 kielelle (10), 1920 kontrapistettä piccololle, oboelle, skr. ja VC. (3), Preludi ja blues harppukvartetille (1922); pianolle – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata ja muunnelmia (1916), 3 kappaletta (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 kappaletta (1920), Sarabande albumilta "Six" ( 1920) , Sveitsin muistikirja (Cahier Romand, 1923), Dedikaatio Rousselille (Hommage a A. Rousell, 1928), Sarja (2 jaksoa, 1928), Preludi, arioso ja fughetta BACH-teemalla (1932), Partita ( 2 kpl , 1940), 2 luonnosta (1943), Chopinin muistot (Souvenir de Chopm, 1947); sooloviululle — sonaatti (1940); uruille – fuuga ja koraali (1917), huilulle – Vuohentanssi (Danse de la chevre, 1919); romansseja ja lauluja, mukaan lukien seuraavassa G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure ja muut; musiikkia draamateatteriesityksiin – Maailman pelien legenda (P. Meralya, 1918), Kuoleman tanssi (C. Larronda, 1919), Nuoriparit Eiffel-tornissa (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophokles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14. heinäkuuta (R. Rolland; yhdessä muiden säveltäjien kanssa, 1936), Silkkitossu (Claudel, 1943), Karl rohkea (R Morax, 1944), Prometheus (Aischylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oidipus (Sophocles – A. Both, 1947), Piiritystila (A. Camus, 1948) ), Rakkaudella ei he vitsaile (A. Musset, 1951), Oidipus kuningas (Sophocles – T. Molniera, 1952); musiikkia radioon – 12 vetoa keskiyöllä (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomysteeri kuorolle ja örkille, 1933), Radiopanoraama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radiooratorio, 1940), Beatings of the World ( Battements du monde, Ikä, 1944), Kultainen pää (Tete d'or, Claudel, 1948), Pyhä Franciscus Assisilainen (Ikä, 1949), François Villonin sovitus (J. Bruire, 1951); musiikkia elokuviin (35), mukaan lukien "Rikos ja rangaistus" (FM Dostojevskin mukaan), "Les Misérables" (V. Hugon mukaan), "Pygmalion" (B. Shaw'n mukaan), "Abduction" (Sh. F. Ramyu), "Kapteeni Fracas" (T. Gauthierin mukaan), "Napoleon", "lento Atlantin yli".

Kirjalliset teokset: Instantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (Venäjän käännös – Olen säveltäjä, L., 1963); Nachklang. Schriften, valokuvat. Documente, Z., (1957).

Viitteet: Shneerson GM, XX vuosisadan ranskalainen musiikki, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Sinfonia sodasta ja rauhasta, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; hän, Some Features of A. Honegger's Harmony, julkaisussa Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., A. Honeggerin dramaattinen oratorio "Joan of Arc panoksena", kokoelmassa: Ulkomaisen musiikin historiasta, M., 1971; Sysoeva E., Joitakin kysymyksiä A. Honeggerin sinfonismista, kokoelmassa: Ulkomaisen musiikin historiasta, M., 1971; hänen oma, A. Oneggerin sinfonia, M., 1975; Pavchinsky S, A. Oneggerin sinfoniset teokset, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (fragmenttien venäjänkielinen käännös – Dumesnil R., Six-ryhmän modernit ranskalaiset säveltäjät, toim. ja johdantoartikkeli M. Druskina, L., 1960); Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.