Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |

Zoltán Kodály

Hänen taiteensa on erityinen paikka modernissa musiikissa niiden piirteiden vuoksi, jotka yhdistävät sen unkarilaisen sielun tyypillisimpiin runollisiin ilmenemismuotoihin: sankarilliset sanoitukset, itämainen fantasiarikkaus, ytimellisyys ja ilmaisun kurinalaisuus sekä ennen kaikkea runsaan kukinnan ansiosta. melodioista. B. Sabolchi

Z. Kodály, erinomainen unkarilainen säveltäjä ja musiikkitieteilijä-folkloristi, yhdisti luovan, musiikillisen ja yhteiskunnallisen toimintansa syvästi Unkarin kansan historialliseen kohtaloon, taisteluun kansallisen kulttuurin kehittämisestä. Kodályn monivuotinen hedelmällinen ja monipuolinen toiminta oli erittäin tärkeää modernin unkarilaisen säveltäjäkoulun muodostumiselle. B. Bartokin tavoin Kodály loi sävellystyylinsä Unkarin talonpoikaperinteen tyypillisimpien ja elinkelpoisimpien perinteiden luovan toteuttamisen pohjalta yhdistettynä nykyaikaisiin musiikillisiin ilmaisukeinoihin.

Kodai aloitti musiikin opiskelun äitinsä johdolla, osallistui perinteisiin perhemusiikkiiltoihin. Vuonna 1904 hän valmistui Budapestin musiikkiakatemiasta säveltäjäksi. Kodály sai myös yliopistokoulutuksen (kirjallisuus, estetiikka, kielitiede). Vuodesta 1905 hän alkoi kerätä ja tutkia unkarilaisia ​​kansanlauluja. Tutustuminen Bartokin kanssa muodostui vahvaksi pitkäaikaiseksi ystävyydeksi ja luovaksi yhteistyöksi tieteellisen kansanperinteen alalla. Koulutuksensa jälkeen Kodály matkusti Berliiniin ja Pariisiin (1906-07), jossa hän opiskeli länsieurooppalaista musiikkikulttuuria. Vuosina 1907-19. Kodály on Budapestin musiikkiakatemian professori (teorialuokka, sävellys). Näiden vuosien aikana hänen toimintansa kehittyy monilla aloilla: hän kirjoittaa musiikkia; jatkaa unkarilaisen talonpoikaperinteen systemaattista keräämistä ja tutkimista, esiintyy lehdistössä musiikkitieteilijänä ja kriitikkona sekä osallistuu aktiivisesti maan musiikki- ja yhteiskuntaelämään. Kodalyn kirjoituksissa 1910-luvulla. – piano- ja laulusyklit, kvartetit, kamariinstrumentaaliset yhtyeet – yhdistävät orgaanisesti klassisen musiikin perinteet, unkarilaisen talonpoikaperinteen piirteiden luovan toteuttamisen ja musiikin kielen nykyaikaiset innovaatiot. Hänen teoksensa saavat ristiriitaisia ​​arvioita kriitikoilta ja unkarilaiselta musiikkiyhteisöltä. Konservatiivinen osa kuuntelijoista ja kriitikoista näkee Kodaissa vain perinteiden kumouksen. rohkea kokeilija, ja vain harvat kaukonäköiset muusikot yhdistävät hänen nimeensä uuden unkarilaisen sävellyskoulun tulevaisuuden.

Unkarin tasavallan muodostumisen aikana (1919) Kodály oli nimetyn valtion korkeakoulun musiikkitaiteen apulaisjohtaja. F. Liszt (näin Musiikkiakatemia nimettiin uudelleen); Yhdessä Bartókin ja E. Dohnanyin kanssa hänestä tuli Musical Directoryn jäsen, jonka tavoitteena oli muuttaa maan musiikkielämää. Tämän Horthy-hallinnon alaisen toiminnan vuoksi Kodálya vainottiin ja hänet erotettiin koulusta kahdeksi vuodeksi (hän ​​opetti jälleen sävellystä vuosina 2-1921). 40-20s – Kodályn teoksen kukoistusaika, hän luo teoksia, jotka toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta ja tunnustusta: ”Unkarin psalmi” kuorolle, orkesterille ja solistille (30); ooppera Sekey Spinning Mill (1923, 1924. painos 2); sankari-kooppera Hari Janos (1932). "Te Deum of the Buda Castle" solisteille, kuorolle, urkuille ja orkesterille (1926); Konsertto orkesterille (1936); "Dances from Marošsek" (1939) ja "Dances from Talent" (1930) orkesterille jne. Samaan aikaan Kodai jatkoi aktiivista tutkimustoimintaansa kansanperinteen alalla. Hän kehitti massamusiikkikasvatuksen ja -kasvatuksen menetelmänsä, jonka perustana oli kansanmusiikin ymmärtäminen varhaisesta iästä lähtien, sen omaksuminen äidinkielenä. Kodály-menetelmä on laajalti tunnustettu ja kehitetty paitsi Unkarissa myös monissa muissa maissa. Hän on kirjoittanut 1939 kirjaa, artikkelia ja opetusvälinettä, mukaan lukien monografian Unkarilainen kansanmusiikki (200, käännetty venäjäksi). Kodály oli myös Kansainvälisen kansanmusiikin neuvoston puheenjohtaja (1937-1963).

Kodály pysyi luovasti aktiivisena useiden vuosien ajan. Hänen sodanjälkeisistä teoksistaan ​​saivat mainetta ooppera Zinka Panna (1948), Sinfonia (1961) ja kantaatti Kallai Kettesh (1950). Kodály esiintyi myös kapellimestarina esittäen omia teoksiaan. Hän vieraili monissa maissa, vieraili Neuvostoliitossa kahdesti (1947, 1963).

Kuvaillessaan Kodályn työtä hänen ystävänsä ja kollegansa Bela Bartok kirjoitti: ”Nämä teokset ovat unkarilaisen sielun tunnustus. Ulkoisesti tämä selittyy sillä, että Kodályn työ juurtuu yksinomaan unkarilaiseen kansanmusiikkiin. Sisäinen syy on Kodain rajaton usko kansansa luovaan voimaan ja tulevaisuuteen.

A. Malinkovskaja