Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

Vuosina 1865-70 hän opiskeli Pietarin konservatoriossa T. Leshetitskyn (hänen vaimonsa 1878-92) johdolla. Hän debytoi vuonna 1868 (Salzburg, Mozarteum) ja jatkoi konsertoimista solistina vuoteen 1908 asti (viimeinen esitys oli Pietarissa 3. maaliskuuta 1908). Vuosina 1871-92 hän asui pääosin ulkomailla ja konsertoi usein Venäjällä. Hän kierteli voitolla monissa Euroopan maissa (erityisellä menestyksellä Englannissa) ja Yhdysvalloissa.

Esipova oli yksi 19-luvun lopun ja 20-luvun alun pianistisen taiteen suurimmista edustajista. Hänen soittonsa erottui ideoiden laajuudesta, poikkeuksellisesta virtuoosisuudesta, äänen melodisuudesta ja pehmeästä kosketuksesta. Esipovan esitystoiminnan alkuvaiheessa (ennen vuotta 1892), joka liittyi erityisen intensiivisiin konserttiesityksiin, Esipovan soittoa hallitsivat pianistisen taiteen Listin jälkeiselle salongivirtuoosisuunnalle tyypilliset piirteet (halu ulkoisesti näyttävään esitykseen). Kappaleiden ehdoton tasaisuus, "helmesittelyn" tekniikoiden täydellinen hallinta olivat erityisen loistavia kaksoisnuottien, oktaavien ja sointujen tekniikassa; bravuurisissa kappaleissa ja jaksoissa on taipumus erittäin nopeisiin tempoihin; ilmaisualueella murto-osa, yksityiskohtainen, "aaltoileva" fraseeraus.

Näillä esitystyylin piirteillä oli myös taipumus bravuuriseen tulkintaan F. Lisztin ja F. Chopinin virtuoositeoksista; Chopinin nokturnien, mazurkojen ja valssien tulkinnassa, F. Mendelssohnin lyyrisessä miniatyyreissä havaittiin tunnetun manierismin sävy. Hän sisällytti ohjelmiin M. Moszkowskin salongityylisiä teoksia, B. Godardin, E. Neupertin, J. Raffin ja muiden näytelmiä.

Pianismissa oli jo alkuvaiheessa taipumus tiukkaan tasapainoon, tiettyyn tulkintojen rationaalisuuteen, tekijän tekstin täsmälliseen toistoon. Luovan evoluution prosessissa Esipovan soitto osoitti yhä enemmän halua luonnolliseen ilmaisun yksinkertaisuuteen, välityksen todenmukaisuuteen, joka tuli venäläisen pianismin koulukunnan, erityisesti AG Rubinshteinin, vaikutuksesta.

Myöhäisellä "Pietarin" kaudella (1892-1914), jolloin Esipova omistautui pääasiassa pedagogiikalle ja esiintyi jo vähemmän aktiivisesti soolokonsertteja, hänen soittoonsa alkoi virtuoosin loiston ohella esiintymisideoiden vakavuus, hillitty objektivismi. ilmeisen selvästi. Tämä johtui osittain Beljajevskin piirin vaikutuksesta.

Esipovan ohjelmistoon kuului BA Mozartin ja L. Beethovenin teoksia. Vuosina 1894-1913 hän esiintyi yhtyeissä, mukaan lukien sonaatti-iltoina – duetossa LS Auerin kanssa (L. Beethovenin, J. Brahmsin teoksia jne.), triossa LS Auerin ja AB Verzhbilovichin kanssa. Esipova toimi pianokappaleiden toimittajana, kirjoitti metodisia nuotteja ("AH Esipovan pianokoulu jäi kesken").

Vuodesta 1893 lähtien Esipova toimi professorina Pietarin konservatoriossa, jossa hän loi yli 20 opetusvuoden aikana yhden Venäjän suurimmista pianismin kouluista. Esipovan pedagogiset periaatteet perustuivat pääasiassa Leshetitsky-koulun taiteellisiin ja metodologisiin periaatteisiin. Pianismissa tärkeimpänä hän piti liikkumisvapauden kehittämistä, sormitekniikan ("aktiiviset sormet") kehitystä, hän saavutti "sointujen kohdennetun valmiuden", "liukuvat oktaavit"; kehitti makua harmoniseen, tasapainoiseen peliin, tiukkaa ja eleganttia, moitteetonta viimeistelyä ja helppo toteuttaa.

Esipovan oppilaita ovat OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaja-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya et al SS Pro. ; jonkin aikaa MB Yudina ja AM Dubyansky työskentelivät Esipovan kanssa.

B. Yu. Delson