Konstantin Nikolajevitš Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

"Igumnov oli mies, jolla oli harvinainen viehätys, yksinkertaisuus ja jalo. Mikään kunnia ja kunnia ei voinut horjuttaa hänen syvimpää vaatimattomuuttaan. Hänessä ei ollut varjoakaan turhamaisuudesta, josta jotkut taiteilijat joskus kärsivät. Tämä koskee miestä Igumnovia. – Vilpitön ja vaativa taiteilija Igumnov oli vieras kaikenlaiselle vaikutukselle, asennolle, ulkoiselle kiillolle. Värikkään vaikutuksen, pinnallisen loiston vuoksi hän ei koskaan uhrannut taiteellista merkitystä… Igumnov ei sietänyt mitään äärimmäistä, ankaraa, liiallista. Hänen pelityylinsä oli yksinkertainen ja ytimekäs. Tämä koskee taiteilija Igumnovia.

”Tiukka ja itselleen vaativa Igumnov vaati myös oppilaitaan. Taitava arvioimaan heidän vahvuuksiaan ja kykyjään, hän opetti jatkuvasti taiteellista totuutta, ilmaisun yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta. Hän opetti käytettyjen keinojen vaatimattomuutta, suhteellisuutta ja taloudellisuutta. Hän opetti puheen ilmaisukykyä, melodista, pehmeää ääntä, plastisuutta ja ilmaisun helpotusta. Hän opetti musiikillisen esityksen "elävän hengityksen". Tämä koskee opettaja Igumnovia.

”Periaatteessa ja mikä tärkeintä, Igumnovin näkemykset ja esteettiset periaatteet säilyivät ilmeisesti melko vakaina… Hänen sympatiansa taiteilijana ja opettajana ovat olleet pitkään selkeän, merkityksellisen, pohjaltaan todella realistisen musiikin puolella (hän ​​ei yksinkertaisesti tunnistanut toinen), hänen "credo" muusikko-tulkkinsa on aina paljastanut itsensä sellaisilla ominaisuuksilla kuin kuvan esittävän ruumiillistuksen välittömyys, runollisen kokemuksen läpitunkeutuminen ja hienovaraisuus. Tämä koskee Igumnovin taiteellisia periaatteita. Yllä olevat lausunnot kuuluvat erinomaisen opettajan J. Milshteinin ja J. Flierin opiskelijoille, jotka tunsivat Konstantin Nikolajevitšin erittäin hyvin useiden vuosien ajan. Vertaamalla niitä tulee tahattomasti johtopäätökseen Igumnovin inhimillisen ja taiteellisen luonteen hämmästyttävästä eheydestä. Kaikessa hän pysyi uskollisena itselleen, persoonallisuutena ja syvän omaperäisenä taiteilijana.

Hän omaksui venäläisten esiintymis- ja sävellyskoulujen parhaat perinteet. Moskovan konservatoriossa, josta hän valmistui vuonna 1894, Igumnov opiskeli pianonsoittoa ensin AI Silotin ja sitten PA Pabstin johdolla. Täällä hän opiskeli musiikin teoriaa ja sävellystä SI Tanejevin, AS Arenskyn ja MM Ippolitov-Ivanovin johdolla sekä kamariyhtyeessä VI Safonovin johdolla. Samaan aikaan (1892-1895) hän opiskeli Moskovan yliopiston historian ja filologian tiedekunnassa. Muskovilaiset tapasivat pianisti Igumnovin jo vuonna 1895, ja pian hän nousi näkyvälle paikalle venäläisten konserttiesiintyjien joukossa. Laskevana vuosinaan Igumnov piirsi pianistisen kehityksensä kaavion: "Esityspolkuni on monimutkainen ja mutkikas. Jaan sen seuraaviin ajanjaksoihin: 1895-1908 – lukukausi; 1908-1917 - taiteilijoiden ja kirjailijoiden (Serov, Somov, Bryusov jne.) vaikutuksen alaisten etsintöjen syntyaika; 1917-1930 – kaikkien arvojen uudelleenarvioinnin aika; intohimo väriin rytmisen kuvion kustannuksella, rubaton väärinkäyttö; Vuodet 1930-1940 ovat nykyisten näkemysteni asteittaista muodostumista. Ymmärsin ne kuitenkin täysin ja "löysin itseni" vasta Suuren isänmaallisen sodan jälkeen... Kuitenkin, vaikka ottaisimme tämän "itsetutkiskelun" tulokset huomioon, on aivan ilmeistä, että Igumnovin pelin määrittävät piirteet olivat kaikessa. sisäiset "metamorfoosit". Tämä koskee myös taiteilijan tulkintaperiaatteita ja repertuaaritaipumista.

Kaikki asiantuntijat panevat yksimielisesti merkille Igumnovin tietyn erityisen asenteen soittimeen, hänen harvinaisen kykynsä johtaa elävää puhetta ihmisten kanssa pianon avulla. Vuonna 1933 Moskovan konservatorion silloinen johtaja B. Pshibyshevsky kirjoitti Soviet Art -sanomalehdessä: ”Pianistina Igumnov on aivan poikkeuksellinen ilmiö. Hän ei tosin kuulu pianomestarien perheeseen, joka erottuu loistavasta tekniikastaan, voimakkaasta soundistaan ​​ja soittimen orkesteritulkinnasta. Igumnov kuuluu Fieldin, Chopinin kaltaisiin pianisteihin, eli mestareihin, jotka olivat lähimpänä pianon erityispiirteitä, eivät etsineet siitä keinotekoisesti aiheutettuja orkesteriefektejä, vaan poimivat siitä sen, mikä on vaikeinta irrottaa ulkoisen jäykkyyden alta. ääni – melodisuus. Igumnovin piano laulaa, kuten harvoin nykyaikaisten suurten pianistien joukossa. Muutamaa vuotta myöhemmin A. Alschwang yhtyy tähän mielipiteeseen: ”Hän saavutti suosiota soittonsa henkeäsalpaavan vilpittömyyden, elävän kontaktin yleisön kanssa ja klassikoiden erinomaisen tulkinnan ansiosta… Monet panevat oikeutetusti merkille K. Igumnovin esityksen rohkean ankaruuden. Samaan aikaan Igumnovin soundille on ominaista pehmeys, puhemelodian läheisyys. Hänen tulkintansa erottuu eloisuudesta, värien tuoreudesta. Professori J. Milshtein, joka aloitti Igumnovin assistenttina ja teki paljon tutkiakseen opettajansa perintöä, korosti toistuvasti näitä samoja piirteitä: "Harva pystyi kilpailemaan Igumnovin kanssa äänen kauneudessa, joka erottui poikkeuksellisesta rikkaudesta. värejä ja hämmästyttävää melodisuutta. Hänen käsiensä alla piano sai ihmisäänen ominaisuudet. Erikoisen kosketuksen ansiosta, ikään kuin sulautuessaan koskettimeen (hänen omansa mukaan fuusioperiaate oli hänen kosketuksensa ytimessä), ja myös polkimen hienovaraisen, monipuolisen, sykkivän käytön ansiosta hän tuotti äänen harvinaista charmia. Jopa voimakkaimmalla iskulla hänen ruhonsa ei menettänyt viehätysvoimaansa: se oli aina jalo. Igumnov mieluummin soitti hiljaisemmin, mutta ei "huutaa", ei pakottanut pianon ääntä, ei ylittänyt sen luonnollisia rajoja.

Kuinka Igumnov saavutti hämmästyttävät taiteelliset paljastukset? Häntä ei johdattanut niihin vain luonnollinen taiteellinen intuitio. Luonteeltaan pidättyväinen hän avasi kerran "oven" luovaan laboratorioonsa: "Mielestäni mikä tahansa musiikkiesitys on elävä puhe, johdonmukainen tarina... Mutta pelkkä kertominen ei silti riitä. Tarinalla on oltava tietty sisältö ja että esiintyjällä on aina jotain, joka tuo hänet lähemmäksi tätä sisältöä. Ja tässä en voi ajatella musiikkiesitystä abstraktisti: haluan aina turvautua joihinkin jokapäiväisiin analogioihin. Lyhyesti sanottuna vedän tarinan sisällön joko henkilökohtaisista vaikutelmista tai luonnosta tai taiteesta, tai tietyistä ideoista tai tietystä historiallisesta aikakaudesta. Minulle ei ole epäilystäkään siitä, että jokaisessa merkittävässä teoksessa etsitään jotain, joka yhdistää esittäjän tosielämään. En voi kuvitella musiikkia musiikin vuoksi, ilman inhimillisiä kokemuksia... Siksi on välttämätöntä, että esitettävä teos löytää jotain vastetta esittäjän persoonallisuudessa, jotta se on häntä lähellä. Voit tietysti inkarnoitua uudelleen, mutta aina täytyy olla joitain yhdistäviä henkilökohtaisia ​​säikeitä. Ei voida sanoa, että olisin välttämättä kuvitellut teoksen ohjelman. Ei, se, mitä kuvittelen, ei ole ohjelma. Nämä ovat vain joitain tunteita, ajatuksia, vertailuja, jotka auttavat herättämään samanlaisia ​​tunnelmia kuin ne, joita haluan esityksessäni välittää. Nämä ovat ikään kuin eräänlaisia ​​"työhypoteesia", jotka helpottavat taiteellisen käsityksen ymmärtämistä.

3. joulukuuta 1947 Igumnov nousi Moskovan konservatorion suuren salin lavalle viimeisen kerran. Illan ohjelmassa oli Beethovenin seitsemäs sonaatti, Tšaikovskin sonaatti, Chopinin b-molli sonaatti, Ljadovin muunnelmat Glinkan teemaan, suurelle yleisölle tuntematon Tšaikovskin näytelmä Passionate Confession. Encoreksi esitettiin Rubinsteinin Impromptu, Schubertin Musikaalinen hetki c-mollissa ja Tšaikovski-Pabstin kehtolaulu. Tämä jäähyväisohjelma sisälsi niiden säveltäjien nimet, joiden musiikki on aina ollut lähellä pianistia. "Jos edelleen etsii sitä, mikä on Igumnovin esityskuvassa tärkeintä, vakiota", totesi K. Grimikh vuonna 1933, "niin silmiinpistävimmät ovat monet säikeet, jotka yhdistävät hänen esiintymistön pianotaiteen romanttisiin sivuihin... Täällä – ei Bach, ei Mozartissa, ei Prokofjevissa, ei Hindemithissä, vaan Beethovenissa, Mendelssohnissa, Schumannissa, Brahmsissa, Chopinissa, Lisztissä, Tšaikovskissa, Rahmaninovissa – Igumnovin esityksen hyveet paljastuvat vakuuttavimmin: hillitty ja vaikuttava ilmaisukyky, hieno hallinta ääntä, itsenäisyyttä ja tulkinnan tuoreutta.

Itse asiassa Igumnov ei ollut, kuten sanotaan, kaikkiruokainen esiintyjä. Hän pysyi uskollisena itselleen: "Jos säveltäjä on minulle vieras eivätkä hänen sävellyksensä anna minulle henkilökohtaisesti materiaalia esittävään taiteeseen, en voi sisällyttää häntä ohjelmistooni (esim. Balakirevin pianoteoksia, ranskalaisia ​​impressionistien, edesmenneen Skrjabinin, joidenkin Neuvostoliiton säveltäjien kappaleita). Ja tässä on korostettava pianistin lakkaamatonta vetoomusta venäläiseen pianoklassikoihin ja ennen kaikkea Tšaikovskin teokseen. Voidaan sanoa, että Igumnov herätti konserttilavalle monia suuren venäläisen säveltäjän teoksia.

Jokainen, joka on kuunnellut Igumnovia, on samaa mieltä J. Milsteinin innostuneiden sanojen kanssa: "Edes Chopinissa, Schumannissa, Lisztissä ei missään, edes Chopinissa, Schumannissa, Lisztissä, Igumnovin erikoisuus, joka on täynnä yksinkertaisuutta, jaloa ja siveellistä vaatimattomuutta, ilmaistu niin onnistuneesti kuin Tšaikovskin teoksissa. . On mahdotonta kuvitella, että esityksen hienovaraisuus voidaan saattaa korkeampaan täydellisyyteen. On mahdotonta kuvitella melodisten vuodatusten sujuvuutta ja huomaavaisuutta, tunteiden suurempaa totuudenmukaisuutta ja vilpittömyyttä. Igumnovin näiden teosten esitys eroaa muista, koska uute eroaa laimennetusta seoksesta. Todellakin, kaikki siinä on hämmästyttävää: jokainen vivahde tässä on roolimalli, jokainen veto on ihailun kohde. Igumnovin pedagogisen toiminnan arvioimiseksi riittää, että nimetään joitakin opiskelijoita: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. ja M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Kaikki nämä ovat konserttipianisteja, jotka ovat saavuttaneet laajan suosion. Hän aloitti opettamisen pian valmistuttuaan konservatoriosta, jonkin aikaa hän oli opettaja musiikkikoulussa Tbilisissä (1898-1899), ja vuodesta 1899 hänestä tuli professori Moskovan konservatoriossa; 1924-1929 hän oli myös sen rehtori. Kommunikaatiossaan oppilaidensa kanssa Igumnov oli kaukana minkäänlaisesta dogmatismista, jokainen hänen oppituntinsa on elävä luova prosessi, ehtymättömien musiikillisten rikkauksien löytäminen. "Pedagogiikkani", hän sanoo, "liittyy läheisesti suoritukseeni, ja tämä aiheuttaa vakautta pedagogisissa asenteissani." Ehkä tämä selittää Igumnovin oppilaiden hämmästyttävän erilaisuuden, toisinaan vastakkaisen vastustuksen. Mutta ehkä heitä kaikkia yhdistää opettajalta peritty kunnioittava asenne musiikkiin. Hyvästit opettajalleen surullisena requiem-päivänä. J. Flier tunnisti oikein Igumnovin pedagogisten näkemysten pääasiallisen "alatekstin": "Konstantin Nikolajevitš pystyi antamaan opiskelijalle anteeksi väärät muistiinpanot, mutta hän ei antanut anteeksi eikä kestänyt vääriä tunteita."

… Puhuessaan yhdestä viimeisestä tapaamisestaan ​​Igumnovin kanssa, hänen oppilaansa, professori K. Adzhemov muisteli: ”Sinä iltana minusta tuntui, että KN ei ollut aivan terve. Lisäksi hän sanoi, että lääkärit eivät antaneet hänen pelata. "Mutta mikä on elämäni tarkoitus? Pelata…"

Lit .: Rabinovich D. Muotokuvia pianisteista. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolajevitš Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.