Madrigal |

Ranskan madrigali, italia. madrigale, vanha italialainen. madriale, mandriale, Late Lat. matricale (lat. mater – äiti)

Laulu äidinkielellä) – maallinen musiikillinen ja runollinen. Renessanssin genre. M.:n alkuperä juontaa juurensa Nariin. runoutta vanhaan italiaan. yksiääninen paimenlaulu. Julkaisussa prof. M:n runous ilmestyi 14-luvulla, eli varhaisrenessanssin aikakaudella. Tuon ajan tiukoista runomuodoista (sonetit, sektiinit jne.) erottui rakenteen vapaus (erilainen rivimäärä, riimiminen jne.). Se koostui yleensä kahdesta tai useammasta 3-rivisestä säikeestä, joita seurasi 2-rivinen päätelmä (coppia). M. kirjoitti suurimmat varhaisrenessanssin runoilijat F. Petrarch ja J. Boccaccio. 14-luvulta lähtien runollinen musiikki tarkoittaa yleensä erityisesti muusoille luotuja teoksia. inkarnaatio. Yksi ensimmäisistä runoilijoista, joka sävelsi musiikkia musiikkiteksteiksi, oli F. Sacchetti. Yksi johtavista musiikin tekijöistä. M. 14-luku G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Heidän M.-ääninsä ovat laulu (joskus soittimien kanssa) 2-3-äänistä tuotantoa. rakkauslyriikoista, koomista kotitalouksista, mytologisista. ja muut teemat, heidän musiikissaan säkeistö ja refrääni erottuvat (päätelmän tekstissä); ominaista melismaattinen rikkaus. koristelut ylääänessä. M. canonical luotiin myös. kachchaan liittyvät varastot. 15-luvulla monet pakottivat M.:n pois säveltäjän käytännöstä. frottola-lajikkeet – italia. maallinen monikulmio. kappaleita. 30-luvulla. 16-luvulla, eli korkean renessanssin aikakaudella, M. ilmestyy uudelleen leviäen nopeasti Euroopassa. ja oopperan tuloon asti tärkein. genre prof. maallista musiikkia.

M. osoittautui muusikoksi. muoto, joka voi joustavasti välittää runouden sävyjä. teksti; siksi hän oli sopusoinnussa uuden taiteen kanssa. vaatimuksia kuin frottola rakenteellisella jäykkyydellä. Musiikin M. ilmaantumista yli sadan vuoden tauon jälkeen stimuloi lyyrisen runouden elpyminen. 14-luvun muodot ("petrarkismi"). "Petrarkisteista" huomattavin, P. Bembo, korosti ja arvosti M:tä vapaana muotona. Tästä sommittelusta – tiukkojen rakenteellisten kanonien puuttumisesta – tulee uusien muusojen tyypillisin piirre. genre. Nimi "M." 16-luvulla se ei liittynyt niinkään tiettyyn muotoon, vaan taiteeseen. ajatusten ja tunteiden vapaan ilmaisun periaate. Siksi M. pystyi havaitsemaan aikakautensa radikaaleimmat pyrkimykset, ja hänestä tuli "monien aktiivisten voimien sovelluspiste" (BV Asafiev). Tärkein rooli Italian luomisessa. M. 16-luku kuuluu A. Willartille ja F. Verdelotille, alkuperältään flaameille. M. – Italian kirjoittajien joukossa. säveltäjät C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa ja muut. Palestrina puhui myös toistuvasti M.:lle. Tämän genren viimeiset erinomaiset esimerkit, jotka liittyvät edelleen suoraan 16-luvun perinteisiin, kuuluvat C. Monteverdille. Englannissa suurimmat madrigalistit olivat W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, Saksassa – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. 16-luvulla. – 4-, 5-ääninen wok. esseen ensi-ilta. lyyrinen luonne; tyylillisesti se eroaa huomattavasti M. 14-luvulta. Tekstit M. 16-luku. palveli suosittua lyriikkaa. F. Petrarchin, G. Boccaccion, J. Sannazaron, B. Guarinin, myöhemmin T. Tasson, G. Marinon teoksia sekä säkeistöjä draamista. T. Tasson ja L. Arioston runot.

30-50 luvulla. 16-luku on taitettu erilleen. Moskovan koulut: venetsialainen (A. Willart), roomalainen (K. Festa), firenzeläinen (J. Arkadelt). Tämän ajanjakson M. paljastaa selkeän sommittelun ja tyylin. yhteys aikaisempaan pieneen lyriikkaan. genret - frottola ja motetti. Motetti-alkuperää olevalle M.:lle (Villart) on tunnusomaista läpimenomuoto, 5-ääninen moniäänisyys. varasto, riippuvuus kirkkojärjestelmään. harmittaa. M.:ssä, jonka alkuperä liittyy frottolaan, on 4-ääninen homofoninen harmoninen. varasto, lähellä modernia. duuri- tai mollimuodot sekä kuplet- ja repriisimuodot (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. alkukauden siirtyy Ch. arr. rauhallisesti mietiskeleviä tunnelmia, heidän musiikissaan ei ole kirkkaita kontrasteja. Musiikin seuraavalle kehitykselle, jota edustavat O. Lasson, A. Gabrielin ja muiden säveltäjien teokset (50-luvun 80-16-luvut), on tunnusomaista intensiivinen uusien ilmaisujen etsiminen. varoja. Uuden tyyppistä teemaa muodostuu, uusi rytmi kehittyy. tekniikka ("a note negre"), jonka sysäyksenä oli nuotinkirjoituksen parantaminen. Esteettisen perustelun saa dissonanssi, jolla tiukan tyylin kirjeessä ei ollut itsenäistä luonnetta. arvot. Tämän ajan tärkein "löytö" on kromatismi, joka heräsi henkiin muun kreikan tutkimuksen tuloksena. tuskainen teoria. Se on perusteltu N. Vicentinon tutkielmassa "Ancient Music Adapted to Modern Practice" ("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 1555), jossa on myös "kromaattinen näytekappale. tuskailla." Tärkeimmät säveltäjät, jotka käyttivät laajasti kromatismia sävellyksessään, olivat C. de Pope ja myöhemmin C. Gesualdo di Venosa. Madrigalikromatiikan perinteet olivat vakaita jo 17-luvulla, ja niiden vaikutus löytyy C. Monteverdin, G. Caccinin ja M. da Gallianon oopperoista. Kromatismin kehittyminen johti moodin ja sen modulaatiokeinojen rikastumiseen ja uuden ilmaisun muodostumiseen. intonaatiopallot. Kromatismin rinnalla tutkitaan muuta kreikkaa. anharmonismin teoria, mikä johtaa käytännön. etsi tasa-arvoista temperamenttia. Yksi mielenkiintoisimmista esimerkeistä tietoisuudesta yhtenäisestä luonteesta jo 16-luvulla. – madrigal L. Marenzio "Voi sinä joka huokaus..." ("On voi che sospirate", 1580).

Kolmas ajanjakso (16-luvun loppu–17-luvun alku) on matematiikan genren "kulta-aikaa", joka liittyy L. Marenzion, C. Gesualdo di Venosan ja C. Monteverdin nimiin. Tämän huokosen M. on kyllästetty kirkkailla ilmeillä. vastakohdat, heijastavat yksityiskohtaisesti runouden kehitystä. ajatuksia. On selvä taipumus eräänlaiseen musiikkiin. symboliikka: tauko sanan keskellä tulkitaan "huokaukseksi", kromatismi ja dissonanssi liittyvät ajatukseen u1611bu1611bsurning, kiihdytetty rytminen. liike ja tasainen melodia. piirustus – kyynelvirroilla, tuulella jne. Tyypillinen esimerkki tällaisesta symboliikasta on Gesualdon madrigaali "Fly, oh, my sighs" ("Itene oh, miei sospiri", XNUMX). Gesualdon kuuluisassa madrigaalissa "I'm dying, fortunate" ("Moro lasso", XNUMX) diatoninen ja kromaattinen symboloivat elämää ja kuolemaa.

In con. 16-luvun M. lähestyy draamaa. ja kons. aikansa genrejä. Madrigal-komediat ilmestyvät, ilmeisesti tarkoitettu lavalle. inkarnaatio. M.:n esittäminen sooloäänelle ja säestäville soittimille on perinne. Montoverdi, alkaen 5. madrigalien kirjasta (1605), käyttää dec. säestävät soittimet, esittelee instr. jaksot ("sinfoniat"), vähentää äänien lukumäärän 2, 3 ja jopa yhteen ääneen basso continuolla. Yleistys italialaisista tyylitrendeistä. M. 16-luvulla olivat 7. ja 8. Monteverdin madrigaalien kirjat ("Konsertti", 1619 ja "Militant and Love Madrigals", 1638), sisältäen erilaisia ​​wokkeja. muodot – parkettikanzoneteista suuriin näytelmiin. kohtauksia orkesterisäestyksellä. Madrigalikauden tärkeimmät tulokset ovat homofonisen varaston hyväksyminen, toiminnallisesti harmonisen perustan syntyminen. modaalinen järjestelmä, esteettinen. monodian perustelut, kromatismin tuominen käyttöön, dissonanssin rohkea vapautuminen olivat erittäin tärkeitä seuraavien vuosisatojen musiikille, erityisesti ne valmistivat oopperan syntyä. 17-18 vuosisatojen vaihteessa. M. sen eri muunnelmissa kehittyy A. Lotin, JKM Clarin, B. Marcellon töissä. 20-luvulla M. astuu jälleen säveltäjän (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin jne.) ja erityisesti konserttiesityksessä. käytäntö (lukuisia vanhan musiikin yhtyeitä Tšekkoslovakiassa, Romaniassa, Itävallassa, Puolassa jne., Neuvostoliitossa – Madrigal Ensemble; Isossa-Britanniassa on Madrigal Society – Madrigal Society).

Viitteet: Livanova T., Länsi-Euroopan musiikin historia vuoteen 1789, M.-L., 1940, s. 111, 155-60; Gruber R., Musiikkikulttuurin historia, voi. 2, osa 1, M., 1953, s. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., 2-luvun italialainen madrigal, julkaisussa: Kysymyksiä musiikillisesta muodosta, nro. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska