Andrei Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov syntyi 21. syyskuuta 1955 Moskovassa. Hänen isänsä oli kuuluisa taiteilija; äiti – pianisti, joka opiskeli aikoinaan GG Neuhausin johdolla. "Minulle opetettiin musiikkia 4-vuotiaasta lähtien", sanoo Gavrilov. ”Mutta yleisesti ottaen, muistaakseni, minulle oli lapsuudessani mielenkiintoisempaa sekaisin kynien ja maalien kanssa. Eikö olekin paradoksaalista: unelmoin maalariksi, veljeni muusikoksi. Ja kävi juuri päinvastoin…”

Vuodesta 1960 lähtien Gavrilov on opiskellut Keskusmusiikkikoulussa. Tästä lähtien ja useiden vuosien ajan TE Kestneristä (joka koulutti N. Petrovin ja joukon muita kuuluisia pianisteja) tulee hänen erikoisalansa opettaja. "Silloin koulussa syntyi todellinen rakkaus pianoon", Gavrilov muistelee edelleen. "Tatjana Evgenievna, harvinaisen lahjakkuuden ja kokemuksen omaava muusikko, opetti minulle tiukasti varmennetun pedagogisen kurssin. Luokassaan hän kiinnitti aina suurta huomiota tulevien pianistien ammatillisten ja teknisten taitojen muodostumiseen. Minulle, kuten muillekin, siitä on ollut pitkällä aikavälillä suurta hyötyä. Jos minulla ei myöhemmin ollut vakavia vaikeuksia "tekniikan" kanssa, kiitos ensinnäkin koulun opettajalleni. Muistan, että Tatjana Evgenievna teki paljon juurruttaakseen minuun rakkauden Bachin ja muiden muinaisten mestareiden musiikkiin; tämäkään ei jäänyt huomaamatta. Ja kuinka taitavasti ja tarkasti Tatyana Evgenievna kokosi koulutus- ja pedagogisen ohjelmiston! Jokainen työ hänen valitsemissaan ohjelmissa osoittautui samaksi, melkein ainoaksi, jota vaadittiin tässä vaiheessa opiskelijan kehittymiselle…

Keski-musiikkikoulun 9. luokalla Gavrilov teki ensimmäisen ulkomaisen kiertueensa esiintyen Jugoslaviassa Belgradin musiikkikoulun "Stankovic" vuosijuhlissa. Samana vuonna hänet kutsuttiin osallistumaan yhteen Gorkin filharmonikkojen sinfoniaillasta; hän soitti Tšaikovskin ensimmäistä pianokonserttoa Gorkyssa ja säilyneiden todistusten perusteella varsin menestyksekkäästi.

Vuodesta 1973 Gavrilov on opiskellut Moskovan valtion konservatoriossa. Hänen uusi mentorinsa on professori LN Naumov. ”Lev Nikolajevitšin opetustyyli osoittautui monella tapaa päinvastaiseksi kuin mihin olin tottunut Tatjana Jevgenijevnan luokassa”, Gavrilov sanoo. – Tiukan, klassisen tasapainoisen, ajoittain ehkä hieman rajoittuneen esittävän taiteen jälkeen. Tämä tietysti kiehtoi minua suuresti… ”Tänä aikana nuoren taiteilijan luova kuva muodostuu intensiivisesti. Ja kuten hänen nuoruudessaan usein tapahtuu, kiistattomien, selvästi näkyvien etujen ohella hänen pelissään tuntuu myös kiistanalaisia ​​hetkiä, epäsuhtaisuutta – mitä yleisesti kutsutaan ”kasvukustannuksiksi”. Joskus esiintyjä Gavrilovissa ilmenee "temperamentin väkivaltaa" - kuten hän itse myöhemmin määrittelee tämän ominaisuutensa; joskus hänelle esitetään kriittisiä huomautuksia hänen musiikinteon liioitellusta ilmaisusta, liian alastomasta emotionaalisuudesta, liian ylellisistä näyttämötavoista. Kaikesta huolimatta kukaan hänen luovista "vastustajistaan" ei kiellä olevansa erittäin kykenevä valloittaa, sytyttää kuunteleva yleisö – mutta eikö tämä ole ensimmäinen ja tärkein merkki taiteellisesta lahjakkuudesta?

Vuonna 1974 18-vuotias nuori osallistui viidenteen kansainväliseen Tšaikovski-kilpailuun. Ja hän saavuttaa suuren, todella upean menestyksen – ensimmäisen palkinnon. Tämän tapahtuman lukuisista vastauksista on mielenkiintoista lainata EV Malininin sanoja. Konservatorion pianon tiedekunnan dekaanin virkaa tuolloin työskennellyt Malinin tunsi Gavrilovin täydellisesti – hänen plussansa ja miinuksensa, käytetyt ja käyttämättömät luovat resurssit. "Minulla on suurta myötätuntoa", hän kirjoitti, "kohtelen tätä nuorta miestä ensisijaisesti siksi, että hän on todella lahjakas. Vaikuttavaa spontaanisuutta, hänen pelinsä kirkkautta tukevat ensiluokkaiset tekniset laitteet. Tarkemmin sanottuna hänellä ei ole teknisiä vaikeuksia. Hänellä on nyt toinen tehtävä – oppia hallitsemaan itseään. Jos hän onnistuu tässä tehtävässä (ja toivon, että hän onnistuu aikanaan), hänen tulevaisuudennäkymänsä näyttävät minusta erittäin valoisilta. Lahjakkuutensa mittakaavassa – sekä musikaalisessa että pianistisessa, jonkinlaisessa erittäin ystävällisessä lämmössä, hänen asenteensa soitinta kohtaan (toistaiseksi lähinnä pianon sointiin), hänellä on syytä pysyä edelleen. samassa tasossa suurimpien esiintyjiemme kanssa. Siitä huolimatta hänen on tietysti ymmärrettävä, että ensimmäisen palkinnon myöntäminen hänelle on jossain määrin ennakkoa, katse tulevaisuuteen. (Nykyaikaiset pianistit. S. 123.).

Suurella näyttämöllä saavutetun kilpailuvoiton jälkeen Gavrilov huomaa heti olevansa filharmonisen elämän intensiivisen rytmin vangittuna. Tämä antaa nuorelle esiintyjälle paljon. Ammattielämän lakien tuntemus, kokemus live-kiertuetyöstä ensinnäkin. Toiseksi monipuolinen ohjelmisto, jota hän on nyt systemaattisesti täydentänyt (myöhemmin aiheesta lisää). Lopuksi on kolmas: hänen laaja suosionsa sekä kotimaassa että ulkomailla; hän esiintyy menestyksekkäästi monissa maissa, tunnetut länsieurooppalaiset arvostelijat osoittavat myötämielisiä vastauksia hänen klavirabendeihinsa lehdistössä

Samaan aikaan lava ei vain anna, vaan myös ottaa pois; Gavrilov, kuten muutkin kollegansa, vakuuttuu pian tästä totuudesta. ”Viime aikoina olen alkanut tuntea, että pitkät matkat uuvuttavat minua. Tapahtuu, että joudut esiintymään jopa kaksikymmentä tai jopa kaksikymmentäviisi kertaa kuukaudessa (ennätyksiä lukuun ottamatta) - tämä on erittäin vaikeaa. Lisäksi en voi pelata kokopäiväisesti; joka kerta, kuten sanotaan, annan kaikkeni ilman jälkiä… Ja sitten tietysti nousee jotain tyhjyyden kaltaista. Nyt yritän rajoittaa matkojani. Totta, se ei ole helppoa. Monista eri syistä. Monella tapaa luultavasti siksi, että kaikesta huolimatta rakastan todella konsertteja. Minulle tämä on onnea, jota ei voi verrata mihinkään muuhun…”

Kun tarkastellaan Gavrilovin luovaa elämäkertaa viime vuosina, on huomattava, että hän oli todella onnekas yhdessä suhteessa. Ei kilpailumitalilla – puhumattakaan siitä; muusikoiden kilpailuissa kohtalo suosii aina jotakuta, ei ketään; tämä on tuttua ja tapaa. Gavrilov oli onnekas toisella tavalla: kohtalo antoi hänelle tapaamisen Svjatoslav Teofilovich Richterin kanssa. Eikä yhden tai kahden satunnaisen, ohikiitävän päivämäärän muodossa, kuten muissa. Sattui niin, että Richter huomasi nuoren muusikon, toi hänet lähemmäksi häntä, Gavrilovin lahjakkuus ihastui intohimoisesti ja osallistui siihen vilkkaasti.

Gavrilov itse kutsuu luovaa lähentymistä Richteriin "erittäin tärkeäksi vaiheeksi" elämässään. ”Pidän Svjatoslav Teofilovitšia kolmanneksi opettajani. Vaikka tarkalleen ottaen hän ei koskaan opettanut minulle mitään – tämän termin perinteisessä tulkinnassa. Useimmiten kävi niin, että hän yksinkertaisesti istuutui pianon ääreen ja alkoi soittaa: minä, istuin lähellä, katsoin kaikilla silmilläni, kuuntelin, pohdiskelin, opettelin ulkoa – on vaikea kuvitella parasta koulua esiintyjälle. Ja kuinka paljon keskustelut Richterin kanssa antavat minulle maalausta, elokuvaa tai musiikkia, ihmisistä ja elämästä… Minusta tulee usein sellainen tunne, että Svjatoslav Teofilovichin lähellä löydät itsesi jonkinlaisesta salaperäisestä "magneettikentästä". Lataatko sinä luovilla virroilla tai jotain. Ja kun sen jälkeen istut soittimen ääreen, alat soittaa erityisellä inspiraatiolla.”

Edellä mainitun lisäksi voimme muistaa, että olympialaisten-80 aikana moskovilaiset ja pääkaupungin vieraat pääsivät todistamaan hyvin epätavallista tapahtumaa musiikin esittämisen käytännössä. Maalauksellisessa museotilassa "Arhangelskoje", lähellä Moskovasta, Richter ja Gavrilov pitivät neljän konsertin syklin, joissa esitettiin 16 Händelin cembalosviittiä (sovitettuna pianolle). Kun Richter istuutui pianon ääreen, Gavrilov käänsi nuotit hänelle: oli nuoren taiteilijan vuoro soittaa – maineikas mestari "avusti" häntä. Kysymykseen – miten syklin idea syntyi? Richter vastasi: ”En pelannut Händeliä ja päätin siksi, että olisi mielenkiintoista oppia se. Ja Andrew on myös hyödyllinen. Joten teimme kaikki sviitit” (Zemel I. Esimerkki aidosta mentoroinnista // Sov. music. 1981. No 1. S. 82.). Pianistien esityksillä ei ollut vain suurta julkista resonanssia, mikä on tässä tapauksessa helposti selitettävissä; seurasivat heitä erinomaisella menestyksellä. "... Gavrilov", musiikkilehdistö huomautti, "soitti niin arvokkaasti ja vakuuttavasti, ettei hän antanut pienintäkään syytä epäillä sekä uXNUMXbuXNUMXb-syklin idean että uuden liittovaltion elinkelpoisuutta" (Ibid.).

Jos katsot muita Gavrilovin ohjelmia, voit tänään nähdä niissä erilaisia ​​kirjoittajia. Hän kääntyy usein musiikillisen antiikin puoleen, johon rakkauden juurrutti häneen TE Kestner. Siten Gavrilovin Bachin klaverikonsertoihin omistetut teemaillat eivät jääneet huomaamatta (pianistia säesti Juri Nikolajevskin johtama kamariyhtye). Hän soittaa mielellään Mozartia (Sonaatti A-duurissa), Beethovenia (sonaatti c-mollissa, ”Moonlight”). Taiteilijan romanttinen ohjelmisto näyttää vaikuttavalta: Schumann (Karnevaali, Perhoset, Wienin karnevaali), Chopin (24 tutkimusta), Liszt (Campanella) ja paljon muuta. Täytyy sanoa, että tällä alueella hänen on ehkä helpointa paljastaa itsensä, vahvistaa taiteellista "minää": romanttisen varaston upea, kirkkaan värikäs virtuositeetti on aina ollut häntä lähellä esiintyjänä. Gavrilovilla oli myös monia saavutuksia Venäjän, Neuvostoliiton ja Länsi-Euroopan musiikissa XNUMX-luvulla. Tässä yhteydessä voidaan mainita hänen tulkintojaan Balakirevin Islameystä, F-duuri variaatioita ja Tšaikovskin B-mollikonsertoa, Skrjabinin kahdeksas sonaatti, Rahmaninovin kolmas konsertti, Harha, kappaleita Romeo ja Julia -syklistä sekä Prokofjevin kahdeksas konsertti vasemmalle, Konsertti Sonalle. käsi ja Ravelin ”Night Gaspard”, Bergin neljä kappaletta klarinetille ja pianolle (yhdessä klarinetisti A. Kamyshevin kanssa), Brittenin lauluteoksia (laulaja A. Ablaberdijevan kanssa). Gavrilov kertoo tehneensä säännöksi täydentää ohjelmistoaan joka vuosi neljällä uudella ohjelmalla – soolo, sinfoninen, kamari-instrumentaali.

Jos hän ei poikkea tästä periaatteesta, hänen luovaan voimavaransa tulee aikanaan todella valtava määrä mitä monipuolisimpia teoksia.

* * *

XNUMX-luvun puolivälissä Gavrilov esiintyi pääasiassa ulkomailla melko pitkään. Sitten hän esiintyy uudelleen Moskovan, Leningradin ja muiden maan kaupunkien konserttinäyttämöillä. Musiikin ystävät saavat mahdollisuuden tavata hänet ja arvostaa niin sanottua "tuoretta lookia" – tauon jälkeen – hänen soittoaan. Pianistin esitykset herättävät kriitikoiden huomion, ja niitä analysoidaan enemmän tai vähemmän yksityiskohtaisesti lehdistössä. Tänä aikana Musical Life -lehden sivuilla ilmestynyt arvostelu on suuntaa antava – se seurasi Gavrilovin clavirabendia, jossa esitettiin Schumannin, Schubertin ja joidenkin muiden säveltäjien teoksia. ”Yhden konserton kontrastit” – näin sen kirjoittaja nimesi arvostelun. Siinä on helppo aistia se reaktio Gavrilovin soittoon, se asenne häneen ja hänen taiteeseensa, joka on nykyään yleisesti tyypillistä ammattilaisille ja osaavalle yleisölle. Arvioija arvioi pianistin suoritusta yleensä positiivisesti. Hän kuitenkin toteaa, että "vaikutelma clavirabendista jäi epäselväksi". Sillä "oikeiden musiikillisten paljastusten ohella, jotka vievät meidät musiikin pyhyyteen, tässä oli hetkiä, jotka olivat suurelta osin" ulkoisia ", joista puuttui taiteellista syvyyttä." Yhtäältä katsauksessa tuodaan esiin "kyky ajatella kokonaisvaltaisesti", toisaalta materiaalin riittämätön viimeistely, jonka seurauksena "kaukana kaikkia hienouksia ... ei tuntunut ja" kuunneltu" kuten musiikki vaatii… joitakin tärkeitä yksityiskohtia lipsahti pois, jäi huomaamatta” (Kolesnikov N. Yhden konsertin kontrasteja // Musiikkielämä. 1987. Nro 19. S. 8.).

Samat heterogeeniset ja ristiriitaiset tuntemukset syntyivät Gavrilovin tulkinnasta Tšaikovskin kuuluisasta b-mollikonsertosta (XNUMX-luvun toinen puolisko). Pianisti onnistui tässä epäilemättä paljon. Esitystavan mahtipontisuus, upea soundi ”Empire”, kuperasti ääriviivatut ”lähikuvat” – kaikki tämä teki kirkkaan, voittavan vaikutuksen. (Ja minkä arvoisia olivat konsertin ensimmäisen ja kolmannen osan huimaavat oktaaviefektit, jotka syöksyivät vaikuttavimman osan yleisöstä hurraukseen!) Samaan aikaan Gavrilovin soitosta puuttui suoraan sanoen peittelemätön virtuoosimainen bravuuri, ja ” itsenäyttö”, ja havaittavissa olevat syntit osittain maistuvat ja mittaavat.

Muistan Gavrilovin konsertin, joka pidettiin konservatorion suuressa salissa vuonna 1968 (Chopin, Rahmaninov, Bach, Scarlatti). Muistan edelleen pianistin yhteisesityksen V. Ashkenazyn johtaman Lontoon orkesterin kanssa (1989, Rahmaninovin toinen konsertto). Ja taas kaikki on ennallaan. Syväilmeisen musiikinteon hetket ovat välissä suoraa eksentrisyyttä, sävelmiä, ankaraa ja meluisaa bravuuria. Pääasia on taiteellinen ajatus, joka ei pysy nopeasti juoksevien sormien perässä…

… Konserttiesiintyjä Gavrilovilla on monia innokkaita ihailijoita. Ne on helppo ymmärtää. Kuka väittää, musikaalisuus täällä on todella harvinaista: erinomainen intuitio; kykyä eloisasti, nuorekkaasti intohimoisesti ja suoraan vastata musiikin kauniiseen, joka jää käyttämättä intensiivisen konserttiesityksen aikana. Ja tietysti kiehtovaa taiteellisuutta. Gavrilov, kuten yleisö näkee hänet, on täysin luottavainen itseensä - tämä on iso plussa. Hänellä on avoin, seurallinen näyttämöhahmo, "avoin" lahjakkuus on toinen plussa. Lopuksi on myös tärkeää, että hän on lavalla sisäisesti rento, pitää itsensä vapaasti ja rajoittamattomasti (joskus ehkä jopa liian vapaasti ja rajoittamattomasti...). Kuulijoiden – massayleisön – rakastama tämä on enemmän kuin tarpeeksi.

Samalla haluaisin toivoa, että taiteilijan lahjakkuus loistaa ajan myötä uusilla puolilla. Että hänelle tulee suuri sisäinen syvyys, vakavuus, tulkintojen psykologinen paino. Että teknisyydestä tulee tyylikkäämpi ja hienostuneempi, ammatillinen kulttuuri tulee näkyvämmäksi, näyttämötabelit jalommat ja tiukemmat. Ja että vaikka Gavrilov pysyy omana itsenään, hän taiteilijana ei pysy muuttumattomana – huomenna hän on jossain muussa kuin tänään.

Sillä tämä on jokaisen suuren, todella merkittävän lahjakkuuden ominaisuus - siirtyä pois "tänpäivästä", jo löydetystä, saavutetusta, testatusta - siirtyä kohti tuntematonta ja löytämätöntä...

G. Tsypin, 1990