Mihail Sergeevich Voskresensky |

Mihail Voskresensky

Maine tulee taiteilijalle eri tavoin. Joku tulee kuuluisaksi melkein odottamatta muille (joskus itselleen). Glory välähtää hänelle välittömästi ja lumoavan kirkkaana; Näin Van Cliburn astui pianonsoiton historiaan. Muut alkavat hitaasti. Aluksi huomaamattomina työkaveripiirissä he saavat tunnustusta vähitellen ja vähitellen – mutta heidän nimensä lausutaan yleensä suurella kunnioituksella. Tämä tapa, kuten kokemus osoittaa, on usein luotettavampi ja todenmukaisempi. Juuri heille Mihail Voskresensky meni taiteeseen.

Hän oli onnekas: kohtalo toi hänet yhteen Lev Nikolaevich Oborinin kanssa. Oborinissa XNUMX-luvun alussa – silloin, kun Voskresenski ensimmäisen kerran ylitti luokkansa kynnyksen – hänen opiskelijoidensa joukossa ei ollut niin paljon todella taitavia pianisteja. Voskresensky onnistui voittamaan johdon, hänestä tuli yksi esikoisista professorinsa valmistamien kansainvälisten kilpailujen voittajien joukossa. Lisäksi. Oborin oli hillitty, toisinaan ehkä hieman syrjäinen suhteissaan opiskelijanuorten kanssa, ja hän teki poikkeuksen Voskresenskille – erotti hänet muiden opiskelijoidensa joukosta, teki hänestä konservatorion assistenttinsa. Nuori muusikko työskenteli useita vuosia rinnakkain tunnetun mestarin kanssa. Hän, kuten kukaan muu, oli alttiina Oborinskyn esittävän ja pedagogisen taiteen piilotetuille salaisuuksille. Kommunikaatio Oborinin kanssa antoi Voskresenskille poikkeuksellisen paljon, määritti joitain hänen taiteellisen ulkomuotonsa perustavanlaatuisia puolia. Mutta siitä lisää myöhemmin.

Mihail Sergeevich Voskresensky syntyi Berdyanskin kaupungissa (Zaporozhyen alue). Hän menetti varhain isänsä, joka kuoli Suuren isänmaallisen sodan aikana. Hänet kasvatti hänen äitinsä; hän oli musiikinopettaja ja opetti pojalleen pianonsoittokurssin. Ensimmäiset vuodet sodan päättymisen jälkeen Voskresensky vietti Sevastopolissa. Hän opiskeli lukiossa, jatkoi pianon soittamista äitinsä valvonnassa. Ja sitten poika siirrettiin Moskovaan.

Hänet hyväksyttiin Ippolitov-Ivanov Musical Collegeen ja lähetettiin Ilja Rubinovitš Klyachkon luokkaan. "Voin sanoa vain parhaat sanat tästä erinomaisesta henkilöstä ja asiantuntijasta", Voskresensky jakaa muistonsa menneisyydestä. ”Tulin hänen luokseen hyvin nuorena miehenä; Sanoin hänelle hyvästit neljä vuotta myöhemmin aikuisena muusikkona, oppineeni paljon, oppineeni paljon… Klyachko lopetti lapsellisen naiivit käsitykseni pianonsoitosta. Hän asetti minulle vakavia taiteellisia ja esiintymistehtäviä, toi todellista musiikkia maailmaan…

Koulussa Voskresensky osoitti nopeasti huomattavat luonnolliset kykynsä. Hän soitti usein ja menestyksekkäästi avoimissa juhlissa ja konserteissa. Hän työskenteli innokkaasti tekniikan parissa: hän oppi esimerkiksi kaikki viisikymmentä Czernyn tutkimusta (op. 740); tämä vahvisti merkittävästi hänen asemaansa pianismissa. ("Cherny toi minulle esiintyjänä poikkeuksellisen paljon hyötyä. En suosittele kenellekään nuorelle pianistille tämän kirjailijan ohittamista opintojensa aikana." Sanalla sanoen, Moskovan konservatorioon pääsy ei ollut hänelle vaikeaa. Hän ilmoittautui ensimmäisen vuoden opiskelijaksi vuonna 1953. Jonkin aikaa Ya. I. Milshtein oli hänen opettajansa, mutta pian hän kuitenkin muutti Oboriniin.

Se oli kuuma, intensiivinen aika maan vanhimman musiikkilaitoksen elämäkerrassa. Esityskilpailujen aika alkoi… Voskresensky yhtenä Oborinsky-luokan johtavista ja "vahvimmista" pianisteista osoitti täysin kunnioitusta yleiselle innostukselle. Vuonna 1956 hän osallistui kansainväliseen Schumann-kilpailuun Berliinissä ja palasi sieltä kolmannella palkinnolla. Vuotta myöhemmin hänellä on "pronssi" pianokilpailussa Rio de Janeirossa. 1958 – Bukarest, Enescu-kilpailu, toinen palkinto. Lopulta vuonna 1962 hän suoritti kilpailullisen "maratoninsa" Van Cliburn -kilpailussa Yhdysvalloissa (kolmas sija).

”Todennäköisesti elämäni polulla oli todella paljon kilpailuja. Mutta ei aina, näet, kaikki täällä riippui minusta. Joskus olosuhteet olivat sellaiset, että kilpailuun osallistumisesta ei voinut kieltäytyä… Ja sitten, täytyy myöntää, kilpailut veivät, vangittiin – nuoriso on nuoruutta. He antoivat paljon puhtaasti ammatillisessa mielessä, vaikuttivat pianistiseen edistymiseen, toivat paljon eläviä vaikutelmia: iloja ja suruja, toiveita ja pettymyksiä… Kyllä, kyllä, ja pettymyksiä, koska kilpailuissa – nyt olen tämän hyvin tietoinen – onnen, onnen, sattuman rooli on liian suuri…”

1963-luvun alusta lähtien Voskresensky tuli yhä tunnetummaksi Moskovan musiikkipiireissä. Hän konsertoi menestyksekkäästi (DDR, Tšekkoslovakia, Bulgaria, Romania, Japani, Islanti, Puola, Brasilia); osoittaa intohimoa opettamiseen. Oborinin assistenttityö päättyy siihen, että hänelle uskotaan oma luokka (XNUMX). Nuorta muusikkoa puhutaan yhä kovemmin yhtenä Oborinin pianismin linjan suorista ja johdonmukaisista kannattajista.

Ja hyvästä syystä. Opettajansa tavoin Voskresenskylle oli jo varhaisesta iästä lähtien ominaista rauhallinen, selkeä ja älykäs katse hänen esittämäänsä musiikkiin. Sellainen on toisaalta hänen luonteensa, toisaalta tulos monivuotisesta luovasta kommunikaatiosta professorin kanssa. Voskresenskyn näytelmissä, hänen tulkinnallisissa käsitteissään ei ole mitään liiallista tai suhteetonta. Erinomainen järjestys kaikessa, mitä näppäimistöllä tehdään; kaikkialla ja kaikkialla – äänisävyissä, tempoissa, teknisissä yksityiskohdissa – tiukka valvonta. Hänen tulkinnoissaan ei juuri ole kiistanalaista, sisäisesti ristiriitaista; mikä on vielä tärkeämpää hänen tyylinsä luonnehdinnassa, ei ole mitään liian henkilökohtaista. Hänen kaltaisiaan pianisteja kuunnellessa tulee joskus mieleen Wagnerin sanat, jonka mukaan musiikki esitettiin selkeästi, todellisella taiteellisella merkityksellä ja korkealla ammattitasolla – suuren säveltäjän sanoin "oikein", tuo "oikein" pyhää tunnetta” ehdoton tyytyväisyys (Wagner R. Kapellimestari// Esityksen johtaminen. - M., 1975. S. 124.). Ja Bruno Walter, kuten tiedätte, meni vielä pidemmälle uskoen, että suorituksen tarkkuus "säteilee loistoa". Voskresensky, toistamme, on tarkka pianisti…

Ja vielä yksi piirre hänen esittävissä tulkinnoissaan: niissä, kuten kerran Oborinissa, ei ole pienintäkään emotionaalista jännitystä, ei vaikutuksen varjoa. Ei mitään kohtuuttomuudesta tunteiden ilmaisemisessa. Kaikkialla – musiikin klassikoista ekspressionismiin, Händelistä Honeggeriin – henkistä harmoniaa, eleganttia sisäisen elämän tasapainoa. Taide, kuten filosofeilla oli tapana sanoa, on pikemminkin "Apollonilainen" kuin "dionysialainen" varasto…

Voskresenskyn peliä kuvattaessa ei voi olla hiljaa yhdestä pitkästä ja näkyvästä musiikin ja esittävän taiteen perinteestä. (Ulkomaisessa pianismissa se yhdistetään yleensä E. Petrin ja R. Casadesuksen nimiin, neuvostopianismissa taas LN Oborinin nimeen.) Tämä perinne asettaa esitysprosessin etusijalle rakenteellinen idea toimii. Sitä noudattaville taiteilijoille musiikin tekeminen ei ole spontaani tunneprosessi, vaan materiaalin taiteellisen logiikan johdonmukainen paljastaminen. Ei spontaani tahdonilmaus, vaan kauniisti ja huolellisesti toteutettu "rakennus". He, nämä taiteilijat, kiinnittävät poikkeuksetta huomiota musiikillisen muodon esteettisiin ominaisuuksiin: äänirakenteen harmoniaan, kokonaisuuden ja yksityiskohtien suhteeseen, mittasuhteiden kohdistamiseen. Ei ole sattumaa, että IR Klyachko, joka tuntee entisen oppilaansa luovan menetelmän paremmin kuin kukaan muu, kirjoitti yhdessä arvostelussa, että Voskresensky onnistuu saavuttamaan "vaikeimman asian - muodon ilmeisyyden kokonaisuutena". ; samanlaisia ​​mielipiteitä voidaan usein kuulla muilta asiantuntijoilta. Vastauksissa Voskresenskyn konsertoihin korostetaan yleensä sitä, että pianistin esitys on harkittua, perusteltua ja laskelmoitua. Joskus kuitenkin kriitikot uskovat, että tämä kaikki hieman vaimentaa hänen runollisen tunteensa eloisuutta: ”Kaikilla näillä myönteisillä puolilla”, L. Zhivov totesi, ”joskus tuntee pianistin pelissä liiallista emotionaalista pidättymistä; on mahdollista, että tarkkuushalu, jokaisen yksityiskohdan erityinen hienostuneisuus menee joskus improvisaation, esityksen välittömän kustannuksella. (Zhivov L. Kaikki Chopinin nocturnes//Musiikin elämä. 1970. Nro 9. S.). No, ehkä kriitikko on oikeassa, ja Voskresensky ei todellakaan aina, ei joka konsertissa vallitse ja sytytä. Mutta melkein aina vakuuttava (B. Asafjev kirjoitti aikoinaan erinomaisen saksalaisen kapellimestari Hermann Abendrothin esitysten jälkeen Neuvostoliitossa: "Abendroth osaa vakuuttaa, mutta ei aina pysty vangitsemaan, kohottamaan ja lumoamaan" (B. Asafiev. Kriittinen artikkeleita, esseitä ja arvosteluja. – M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin vakuutti aina XNUMX- ja XNUMX-luvun yleisön samalla tavalla; tällainen on olennaisesti vaikutus hänen opetuslapsensa yleisöön.

Häntä kutsutaan yleensä muusikoksi, jolla on erinomainen koulu. Täällä hän on todella aikansa, sukupolvensa, ympäristönsä poika. Ja liioittelematta yksi parhaista… Lavalla hän on poikkeuksetta oikeassa: monet voisivat kadehtia tällaista onnellista koulun, psykologisen vakauden, itsehillinnän yhdistelmää. Oborin kirjoitti kerran: "Yleensä uskon, että ensinnäkin ei haittaisi jokaiselle esiintyjälle tusinaa tai kaksi "hyvän käytöksen musiikissa" sääntöä. Näiden sääntöjen tulee liittyä esityksen sisältöön ja muotoon, äänen estetiikkaan, polkemiseen jne. (Oborin L. Joistain pianotekniikan periaatteista Pianon esityksen kysymyksiä. – M., 1968. Numero 2. S. 71.). Ei ole yllättävää, että Voskresensky, yksi Oborinin ja hänen lähimpien luovista kannattajista, hallitsi lujasti nämä säännöt opintojensa aikana; niistä tuli hänelle toinen luonto. Millaisen kirjailijan hän laittaa ohjelmiinsa, hänen pelissään voi aina tuntea moitteettoman kasvatuksen, näyttämöetiketin ja erinomaisen maun rajaamat rajat. Aikaisemmin se tapahtui, ei, ei, kyllä, ja hän ylitti nämä rajat; voidaan muistaa esimerkiksi hänen tulkintansa XNUMX-luvulta – Schumannin Kreisleriana ja Wienin karnevaali sekä joitain muita teoksia. (Siinä on Voskresenskyn gramofonilevy, joka muistuttaa elävästi näitä tulkintoja.) Nuoruuden kiihkeänä hän antoi toisinaan tehdä syntiä sitä vastaan, mitä "comme il faut" -esityksellä tarkoitetaan. Mutta se oli vain ennen, nyt, ei koskaan.

XNUMX:ssa ja XNUMX:ssa Voskresensky esitti useita sävellyksiä – B-duuri sonaatin, musiikillisia hetkiä ja Schubertin "Wanderer" -fantasiaa, Beethovenin neljännen pianokonserton, Schnittken konserton ja paljon muuta. Ja täytyy sanoa, että jokainen pianistin ohjelma toi yleisölle paljon todella miellyttäviä minuutteja: tapaamiset älykkäiden, moitteettomasti koulutettujen ihmisten kanssa ovat aina miellyttäviä – konserttisali ei ole tässä tapauksessa poikkeus.

Samanaikaisesti olisi väärin uskoa, että Voskresenskyn ansiot sopisivat vain joidenkin laajan erinomaisten sääntöjen alle – ja vain… Hänen makunsa ja musiikillinen tajunsa ovat luonnosta. Nuoruudessaan hänellä olisi voinut olla arvokkaimmat mentorit – ja silti sitä, mikä on tärkein ja intiimi taiteilijan toiminnassa, he eivät olisi opettaneet. "Jos opettaisimme makua ja lahjakkuutta sääntöjen avulla", sanoi kuuluisa taidemaalari D. Reynolds, "niin ei olisi enää makua tai lahjakkuutta" (Musiikista ja muusikoista. – L., 1969. S. 148.).

Tulkkina Voskresensky ottaa mielellään monenlaista musiikkia. Suullisissa ja painetuissa puheissa hän puhui useammin kuin kerran ja täysin vakuuttavasti kiertävän taiteilijan mahdollisimman laajan ohjelmiston puolesta. "Pianistin", hän julisti eräässä artikkelissaan, "toisin kuin säveltäjän, jonka sympatiat riippuvat hänen lahjakkuutensa suunnasta, täytyy pystyä soittamaan eri kirjoittajien musiikkia. Hän ei voi rajoittaa makuaan mihinkään tiettyyn tyyliin. Modernin pianistin tulee olla monipuolinen” (Voskresensky M. Oborin – taiteilija ja opettaja / / LN Oborin. Artikkelit. Muistelmat. – M., 1977. S. 154.). Voskresenskyn itse ei todellakaan ole helppoa eristää, mikä olisi hänelle parempi konserttipelaajana. XNUMX-luvun puolivälissä hän soitti kaikki Beethovenin sonaatit useiden klavirabendien sarjassa. Tarkoittaako tämä, että hänen roolinsa on klassikko? Tuskin. Toisena aikana hän soitti kaikki nokturnit, poloneesit ja monet muut Chopinin teokset levyillä. Mutta jälleen kerran, se ei kerro paljon. Hänen konserttinsa julisteissa on Šostakovitšin preludit ja fuugat, Prokofjevin sonaatit, Hatšaturjanin konsertto, Bartokin, Hindemithin, Milhaudin, Bergin, Rossellinin teoksia, Shchedrinin, Eshpain, Denisovin pianouutuuksia… Merkittävää ei kuitenkaan ole, että hän esiintyy. paljon. Oireellisesti erilainen. Monilla tyylialueilla hän tuntee olonsa yhtä rauhalliseksi ja itsevarmaksi. Tämä on koko Voskresensky: kyvyssä ylläpitää luovaa tasapainoa kaikkialla, välttää epätasaisuutta, äärimmäisyyksiä, kallistusta suuntaan tai toiseen.

Hänen kaltaiset taiteilijat ovat yleensä hyviä paljastamaan esittämänsä musiikin tyylin ja välittämään "henkeä" ja "kirjainta". Tämä on epäilemättä merkki heidän korkeasta ammattikulttuuristaan. Tässä voi kuitenkin olla yksi haittapuoli. On jo aiemmin sanottu, että Voskresenskyn näytelmästä puuttuu toisinaan spesifisyys, jyrkästi rajattu yksilö-persoonallinen intonaatio. Todellakin, hänen Chopininsa on eufoniaa, linjojen harmoniaa, esittäen "hyvää sävyä". Beethoven hänessä on sekä pakottava sävy, tahdonvoimainen pyrkimys että vankka, kiinteästi rakennettu arkkitehtoniikka, jotka ovat välttämättömiä tämän kirjailijan teoksissa. Schubert osoittaa lähetyksessään useita Schubertille luontaisia ​​piirteitä; hänen Brahms on lähes "sataprosenttisesti" Brahms, Liszt on Liszt jne. Joskus haluaisi silti tuntea teoksissaan, jotka kuuluvat hänelle, omiin luoviin "geeneihinsä". Stanislavsky kutsui teatteritaiteen teoksia "eläviksi olennoiksi", jotka ihannetapauksessa perivät molempien "vanhempiensa" yleiset ominaisuudet: näiden teosten tulisi hänen mukaansa edustaa näytelmäkirjailijan ja taiteilijan "henkeä hengestä ja lihaa lihasta". Saman pitäisi luultavasti olla periaatteessa musiikissa…

Ei kuitenkaan ole olemassa mestaria, jolle olisi mahdotonta puhua hänen ikuisella "haluaisin". Ylösnousemus ei ole poikkeus.

Edellä luetellut Voskresenskyn luonteen ominaisuudet tekevät hänestä syntyperäisen opettajan. Hän antaa osastoilleen lähes kaiken, mitä taiteen opiskelijoille voidaan tarjota – laajan tietämyksen ja ammatillisen kulttuurin; opastaa heidät käsityötaidon salaisuuksiin; juurruttaa sen koulun perinteitä, jossa hän itse on kasvatettu. EI Kuznetsova, Voskresenskin oppilas ja Belgradin pianokilpailun voittaja, sanoo: "Mihail Sergeevich tietää, kuinka oppilas saa oppilaan ymmärtämään melkein heti oppitunnin aikana, mitä tehtäviä hän kohtaa ja mitä pitää vielä työstää. Tämä osoittaa Mikhail Sergeevitšin suuren pedagogisen lahjakkuuden. Olen aina hämmästynyt siitä, kuinka nopeasti hän voi päästä opiskelijan ahdinkoon ytimeen. Eikä tietenkään vain tunkeutumaan: erinomaisena pianistina Mihail Sergeevich osaa aina ehdottaa, kuinka ja mistä löytää käytännöllinen tie ulos nousevista vaikeuksista.

Hänelle on ominaista, jatkaa EI Kuznetsova, että hän on todella ajatteleva muusikko. Ajattelee laajasti ja epätavallisesti. Esimerkiksi pianonsoiton ”teknologian” ongelmat kiinnostivat häntä aina. Hän ajatteli paljon, eikä lakkaa ajattelemasta äänentuotantoa, polkemista, instrumenttiin laskeutumista, käsien sijoittelua, tekniikoita jne. Hän jakaa avokätisesti havaintojaan ja ajatuksiaan nuorille. Tapaamiset hänen kanssaan aktivoivat musiikillista älyä, kehittävät ja rikastavat sitä…

Mutta ehkä tärkeintä, hän saastuttaa luokan luovalla innostuksellaan. Istuttaa rakkautta todelliseen korkeaan taiteeseen. Hän juurruttaa opiskelijoihinsa ammatillista rehellisyyttä ja tunnollisuutta, jotka ovat suurelta osin hänelle ominaisia. Hän voi esimerkiksi tulla viherhuoneelle heti uuvuttavan kiertueen jälkeen, melkein suoraan junasta ja heti aloittaessaan tunnit, työskennellä epäitsekkäästi, täysin omistautuneena, säästämättä itseään eikä opiskelijaa, huomaamatta väsymystä, käytettyä aikaa. … Hän heitti jotenkin sellaisen lauseen (muistan sen hyvin): "Mitä enemmän energiaa käytät luoviin asioihin, sitä nopeammin ja täydellisemmin se palautuu." Hän on kaikki näissä sanoissa.

Voskresenskyn luokassa oli Kuznetsovan lisäksi tunnettuja nuoria muusikoita, kansainvälisiin kilpailuihin osallistuneita: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaja; Täällä opiskeli myös viidennen Tšaikovski-kilpailun voittaja Stanislav Igolinsky – Voskresenskyn ylpeys opettajana, taiteilijana, jolla on todella erinomainen lahjakkuus ja ansaittu suosio. Muut Voskresenskyn oppilaat elävät kuitenkin musiikkitaiteen parissa mielenkiintoista ja luovasti täysiveristä elämää saavuttamatta kovaa mainetta – opettavat, soittavat yhtyeissä ja tekevät säestäjätyötä. Voskresensky sanoi kerran, että opettajaa tulisi arvioida sen perusteella, mitä hänen oppilaansa edustavat että, jälkeen opintojakson suorittaminen - itsenäisellä alalla. Useimpien hänen oppilaidensa kohtalot puhuvat hänestä todella korkealuokkaisena opettajana.

"Rakastan vierailla Siperian kaupungeissa", Voskresensky sanoi kerran. – Miksi siellä? Koska siperialaiset ovat mielestäni säilyttäneet hyvin puhtaan ja suoran asenteen musiikkiin. Ei ole sitä kylläisyyttä, sitä kuuntelijan snobismia, jota joskus tunnet pääkaupunkiseudun auditorioissamme. Ja jotta esiintyjä näkee yleisön innostuksen, hänen vilpitön taiteenhimo on tärkeintä.

Voskresensky vierailee todella usein Siperian kulttuurikeskuksissa, suurissa ja ei liian suurissa; hänet tunnetaan ja arvostetaan täällä. ”Kuten jokaisella kiertueella taiteilijalla, minulla on erityisen lähellä olevia konsertti-”pisteitä” – kaupunkeja, joissa tunnen aina hyvät kontaktit yleisöön.

Ja tiedätkö mihin muuhun olen viime aikoina rakastunut, eli rakastin ennen ja vielä enemmän? Esitys lasten edessä. Yleensä tällaisissa kokouksissa on erityisen vilkas ja lämmin tunnelma. En koskaan kiellä itseltäni tätä nautintoa.

… Vuosina 1986-1988 Voskresensky matkusti kesäkuukausien ajaksi Ranskaan, Toursiin, missä hän osallistui Kansainvälisen musiikkiakatemian työhön. Päivisin hän piti avoimia oppitunteja, iltaisin hän esiintyi konserteissa. Ja kuten esiintyjillemme usein, hän toi kotiin erinomaisen lehdistön – kokonaisen joukon arvosteluja ("Viisi mittaa riitti ymmärtämään, että lavalla tapahtuu jotain epätavallista", kirjoitti sanomalehti Le Nouvelle Republique heinäkuussa 1988 Voskresenskyn esityksen jälkeen Toursissa, jossa hän näytteli Chopin Skrjabinia ja Mussorgskia. "Ainakin sata kuulleet sivut ajat ovat muuttaneet tämän hämmästyttävän taiteellisen persoonallisuuden lahjakkuutta.". ”Ulkomailla sanomalehdissä vastataan nopeasti ja viipymättä musiikkielämän tapahtumiin. On vain valitettavaa, että meillä ei yleensä ole tätä. Valitamme usein filharmonisten konserttien vähäisestä osallistumisesta. Mutta tämä tapahtuu usein siitä syystä, että yleisö ja filharmonisen seuran työntekijät eivät yksinkertaisesti ole tietoisia siitä, mikä nykytaiteessamme on kiinnostavaa. Ihmisiltä puuttuu tarvittava tieto, he ruokkivat huhuja – joskus totta, joskus ei. Siksi käy ilmi, että jotkut lahjakkaat esiintyjät – varsinkin nuoret – eivät kuulu massayleisön näkökenttään. Ja he voivat huonosti, ja todelliset musiikin ystävät. Mutta erityisesti nuorille taiteilijoille itselleen. Koska heillä ei ole tarvittavaa määrää julkisia konserttiesityksiä, heidät hylätään, he menettävät muotonsa.

Minulla on lyhyesti sanottuna – ja onko minulla todella sellainen? – erittäin vakavat väitteet musikaaliselle ja esiintyvälle lehdistöllemme.

Vuonna 1985 Voskresensky täytti 50 vuotta. Tunnetko tämän virstanpylvään? Kysyin häneltä. "Ei", hän vastasi. Rehellisesti sanottuna en tunne ikääni, vaikka luvut näyttävät kasvavan tasaisesti. Olen optimisti, näettehän. Ja olen vakuuttunut siitä, että pianismissa, jos sitä yleisesti lähestytään, on kyse ihmisen elämän toinen puolisko. Voit edistyä hyvin pitkään, melkein koko ajan, jonka olet ammatissasi. Et koskaan tiedä konkreettisia esimerkkejä, erityisiä luovia elämäkertoja, jotka vahvistavat tämän.

Ongelma ei ole ikä sinänsä. Hän on toisessa. Jatkuvassa työssämme työtaakkaa ja ruuhkaa eri asioiden kanssa. Ja jos jokin ei joskus tule näyttämään niin kuin haluaisimme, se johtuu pääasiassa tästä syystä. En kuitenkaan ole täällä yksin. Melkein kaikki konservatoriokollegani ovat samanlaisessa asemassa. Pääasia on, että koemme edelleen olevansa ensisijaisesti esiintyjiä, mutta pedagogiikka on ottanut liian paljon ja tärkeän paikan elämässämme, jotta sitä ei huomioida, emmekä uhraa siihen valtavasti aikaa ja vaivaa.

Ehkä minulla, kuten muilla rinnallani työskentelevillä professoreilla, on enemmän opiskelijoita kuin on tarpeen. Syyt tähän ovat erilaisia. Usein en itsekään voi kieltäytyä konservatorioon menneestä nuoresta miehestä ja otan hänet luokalleni, koska uskon, että hänellä on kirkas, vahva lahjakkuus, josta voi kehittyä jotain erittäin mielenkiintoista tulevaisuudessa.

… 7-luvun puolivälissä Voskresensky soitti paljon Chopinin musiikkia. Jatkaen aiemmin aloitettua työtä hän esitti kaikki Chopinin kirjoittamat teokset pianolle. Tämän ajan esityksistä muistan myös useita monografiakonsertteja, jotka on omistettu muille romantikoille – Schumannille, Brahmsille, Lisztille. Ja sitten hän veti vetoa venäläiseen musiikkiin. Hän oppi Mussorgskin kuvat näyttelyssä, jota hän ei ollut koskaan ennen esittänyt; äänitti XNUMX Skrjabinin sonaattia radioon. Ne, jotka ovat tarkastelleet edellä mainittuja pianistin teoksia (ja joitain muita viimeiseen aikakauteen liittyviä), eivät voineet olla huomaamatta, että Voskresensky alkoi soittaa jotenkin laajemmassa mittakaavassa; että hänen taiteellisista "lausunnoistaan" on tullut kohokuvioitumpia, kypsempiä, painavampia. "Pianismi on elämän toisen puoliskon työtä", hän sanoo. No, tietyssä mielessä tämä voi olla totta – jos taiteilija ei lopeta intensiivistä sisäistä työtä, jos hänen henkimaailmassaan jatkuu joitain taustalla olevia muutoksia, prosesseja, metamorfoosia.

"Aktivuudessa on toinenkin puoli, joka on aina vetänyt minua puoleensa, ja nyt siitä on tullut erityisen läheinen", Voskresensky sanoo. – Tarkoitan urkujen soittamista. Kerran opiskelin erinomaisen urkurimme LI Roizmanin kanssa. Hän teki tämän, kuten sanotaan, itselleen laajentaakseen yleistä musiikillista horisonttia. Kurssit kestivät noin kolme vuotta, mutta tänä yleisesti lyhyenä aikana otin mentoriltani mielestäni aika paljon – mistä olen hänelle edelleen vilpittömästi kiitollinen. En väitä, että ohjelmistoni urkurina olisi niin laaja. En kuitenkaan aio täydentää sitä aktiivisesti; Silti suora erikoisalani on muualla. Annan useita urkukonsertteja vuodessa ja saan siitä todella iloa. En tarvitse enempää."

… Voskresensky onnistui saavuttamaan paljon sekä konserttilavalla että pedagogiikassa. Ja aivan oikeutetusti kaikkialla. Hänen urallaan ei ollut mitään sattumaa. Kaikki saavutettiin työllä, lahjakkuudella, sitkeydellä, tahdolla. Mitä enemmän voimaa hän antoi asialle, sitä vahvemmaksi hän lopulta tuli; mitä enemmän hän käytti itseään, sitä nopeammin hän toipui – hänen esimerkissään tämä kuvio ilmenee täysin ilmeisesti. Ja hän tekee aivan oikein, mikä muistuttaa nuorta hänestä.

G. Tsypin, 1990