Galina Ivanovna Ustvolskaja |

Galina Ustvolskaja

Ensimmäinen sodanjälkeisen uuden musiikin edustaja Neuvostoliitossa. Galina Ustvolskaja aloitti täysin muodostuneella musiikillisella kielellä kirjoitettujen sävellyksiensä luomisen jo 1940-luvun lopulla – 1950-luvun alussa ja aloitti siten uransa puolitoista vuosikymmentä aikaisemmin kuin XNUMX-luvun sukupolven kirjoittajat, jotka saavuttivat luovan kypsyyden vasta v. vuodet "sulavat". Hän pysyi koko elämänsä erakkona, ulkopuolisena, joka ei kuulunut mihinkään kouluun tai luovaan ryhmään.

Ustvolskaja syntyi vuonna 1919 Petrogradissa. Vuosina 1937-47. opiskeli sävellystä Šostakovitšin johdolla Leningradin konservatoriossa. Kun se päättyi, Ustvolskajan äärimmäisen askeettinen ja samalla erittäin ilmeikäs kieli oli jo kehittynyt. Niinä vuosina hän loi myös useita teoksia orkesterille, jotka edelleen sopivat Neuvostoliiton suuren tyylin valtavirtaan. Näiden sävellysten esittäjien joukossa oli Jevgeni Mravinsky.

1950-luvun lopulla Ustvolskaja erosi opettajansa luota, luopui täysin luovista kompromisseista ja vietti erakkoelämää, joka ei ollut kovin rikasta ulkoisista tapahtumista. Lähes puolen vuosisadan luovuuden aikana hän loi vain 25 sävellystä. Joskus hänen uusien teostensa ilmestymisen välillä kului useita vuosia. Hän itse uskoi pystyvänsä luomaan vain silloin, kun hän tunsi, että Jumala saneli musiikin hänelle. 1970-luvulta lähtien Ustvolskajan teosten nimet ovat yksiselitteisesti korostaneet niiden eksistentiaalista ja henkistä suuntautumista, ne sisältävät uskonnollisen sisällön tekstejä. "Kirjoitukseni eivät ole uskonnollisia, mutta epäilemättä hengellisiä, koska niissä annoin itselleni kaiken: sieluni, sydämeni", Ustvolskaja sanoi myöhemmin yhdessä harvinaisimmista haastatteluista.

Ustvolskaja on nimenomaan Pietarin ilmiö. Hän ei voinut kuvitella elämäänsä ilman kotikaupunkiaan eikä melkein koskaan lähtenyt siitä. Suurimman osan hänen teoksistaan ​​täyttävä "huuto maanalaisesta" juontaa juurensa ilmeisesti Gogolin, Dostojevskin ja Kharmsin haamuihin. Yhdessä kirjeessään säveltäjä sanoi, että hänen työnsä oli "musiikkia mustasta aukosta". Monet Ustvolskajan sävellyksistä on kirjoitettu pienille, mutta usein epätavallisille instrumentaalisille kokoonpanoille. Mukaan lukien kaikki hänen myöhemmät sinfoniansa (1979-90) ja teokset, joita hän kutsui "sävellyksiksi" (1970-75). Esimerkiksi hänen neljänteen sinfoniaan (Prayer, 1987) osallistuu vain neljä esiintyjää, mutta Ustvolskaja vastusti kategorisesti näiden teosten kutsumista "kamarimusiikiksi" – niiden henkinen ja musiikillinen impulssi on niin voimakas. Lainataanpa ennenaikaisesti kuolleen säveltäjä Georgi Dorokhovin (1984-2013) sanoja (hänen työtä voidaan monella tapaa pitää Ustvolskajan "äärieremitaasin" henkisenä perinnönä): "Äärimmäiset epäsuhtasuhteet, sävellysten epätasapaino eivät salli meitä kutsua heitä kammioksi. Ja rajallinen instrumentointi tulee keskittyneen säveltäjän ajattelusta, joka ei salli edes ajatella ei pelkästään tarpeettomia, vaan yksinkertaisesti lisäyksityiskohtia.

Todellinen tunnustus tuli Ustvolskajalle 1980-luvun lopulla, kun tunnetut ulkomaiset muusikot kuulivat hänen sävellyksiään Leningradissa. 1990-2000-luvulla järjestettiin useita kansainvälisiä Ustvolskajan musiikin festivaaleja (Amsterdamissa, Wienissä, Bernissä, Varsovassa ja muissa Euroopan kaupungeissa), ja Hampurilainen Sikorski-kustantamo hankki julkaisuoikeudet kaikkien hänen teoksiensa julkaisuun. Luovuus Ustvolskajasta tuli tutkimuksen ja väitöskirjojen aihe. Samaan aikaan säveltäjän ensimmäiset matkat ulkomaille, joissa hänen teostensa esittäjät olivat Mstislav Rostropovich, Charles Mackerras, Reinbert de Leeuw, Frank Denyer, Patricia Kopatchinskaya, Markus Hinterhäuser ja muut kuuluisat muusikot. Venäjällä Ustvolskajan parhaita tulkkeja ovat Anatoli Vedernikov, Aleksei Lyubimov, Oleg Malov, Ivan Sokolov, Fedor Amirov.

Ustvolskajan viimeinen sävellys (viides sinfonia ”Amen”) on päivätty vuodelta 1990. Sen jälkeen hän lakkasi hänen mukaansa tuntemasta jumalallista kättä sanelemassa hänelle uusia sävellyksiä. On ominaista, että hänen työnsä päättyi Neuvostoliiton Leningradiin ja inspiraatio jätti hänet 1990-luvun vapaaseen "gangsteri Pietariin". Viimeisen puolentoista vuosikymmenen aikana hän ei ole osallistunut kaupunkinsa musiikkielämään ja kommunikoinut harvoin musiikkitieteilijöiden ja toimittajien kanssa. Galina Ustvolskaja kuoli vanhempana vuonna 2006. Hänen hautajaisiinsa osallistui vain muutama henkilö. Säveltäjän 90-vuotissyntymäpäivänä (2009) Moskovassa ja Pietarissa pidettiin hänen sävellyksiensä vuosikonsertteja, joita järjesti Aleksei Ljubimov, Ustvolskajan teoksen suurin innostaja.

Lähde: meloman.ru