Lucia Aliberti |

Lucia Aliberti

OOPERAN TÄHDET: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti on ennen kaikkea muusikko ja vasta sitten laulaja. Soprano omistaa pianon, kitaran, viulun ja harmonikka sekä säveltää musiikkia. Hänellä on takanaan lähes kolmekymmentä vuotta uraa, jonka aikana Aliberti laulaa kaikilla maailman arvostetuilla näyttämöillä. Hän esiintyi myös Moskovassa. Häntä arvostetaan erityisesti saksankielisissä maissa ja Japanissa, missä sanomalehdet omistavat usein kokonaisia ​​sivuja hänen puheilleen. Hänen ohjelmistonsa koostuu pääasiassa Bellinin ja Donizettin oopperoista: Pirate, Outlander, Capuleti ja Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Hän esiintyy myös Rossinin ja Verdin rooleissa. Saksassa hänet julistettiin "Bel Canton kuningattareksi", mutta kotimaassaan Italiassa primadonna on paljon vähemmän suosittu. Entinen tenori ja suosittu oopperajuontaja Barcaccia Italian radion kolmannella kanavalla Enrico Stinkelli omisti hänelle monia syövyttäviä, ellei loukkaavia lausuntoja. Tämän ajatusten hallitsijan mukaan (ei oo oopperan ystävää, joka ei laittaisi radiota päälle joka päivä kello yksi iltapäivällä) aliberti jäljittelee Maria Callasta suunnattomasti, mauttomasti ja jumalattomasti. Alessandro Mormile puhuu Lucia Alibertin kanssa.

Miten määrittelet oman äänesi ja miten puolustat itseäsi syytöksiltä Maria Callasin matkimisesta?

Jotkut ulkonäöni piirteet muistuttavat Callasia. Kuten hänellä, minulla on valtava nenä! Mutta ihmisenä olen erilainen kuin hän. On totta, että minun ja hänen välillään on yhtäläisyyksiä laulun näkökulmasta, mutta mielestäni minun syyttäminen matkimisesta on epäreilua ja pinnallista. Luulen, että ääneni on samanlainen kuin Callasin ääni korkeimmassa oktaavissa, jossa äänet eroavat voimaltaan ja draamaltaan. Mutta mitä tulee keskus- ja alarekistereihin, ääneni on täysin erilainen. Callas oli dramaattinen koloratuurisopraano. Pidän itseäni lyyr-dramaattisena koloratuurisopraanona. Ilmaisen itseäni selkeämmin. Dramaattinen painotukseni on ilmeisyydessä, ei itse äänessä, kuten Callasilla. Keskustani muistuttaa lyyristä sopraanoa elegisellä sointillaan. Sen pääominaisuus ei ole puhdas ja abstrakti kauneus, vaan lyyrinen ilmaisukyky. Callasin mahtavuus on siinä, että hän antoi romanttiselle oopperalle elegisen intohimon, lähes aineellisen täyteyden. Muut hänen seuraajansa näkyvät sopraanot kiinnittivät enemmän huomiota varsinaiseen bel cantoon. Minusta tuntuu, että nykyään osa rooleista on palannut kevyisiin sopraanoihin ja jopa soubrette-tyyppiseen koloratuuriin. On olemassa riski ottaa askel taaksepäin siinä, mitä pidän ilmeisyyden totuudena joissakin XNUMX-luvun alun oopperoissa, joihin Callas, mutta myös Renata Scotto ja Renata Tebaldi toivat takaisin dramaattista vakuuttavuutta ja samalla ajan tyylillinen tarkkuus.

Miten olet vuosien varrella työskennellyt parantaaksesi ääntäsi ja tehdäksesi siitä hienostuneemman?

Minun on sanottava suoraan, että minulla on aina ollut vaikeuksia valvoa rekisterien yhdenmukaisuutta. Aluksi lauloin luottaen luonteeseeni. Sitten opiskelin Luigi Ronin johdolla Roomassa kuusi vuotta ja sitten Alfredo Krausin johdolla. Kraus on oikea opettajani. Hän opetti minut hallitsemaan ääntäni ja tuntemaan itseni paremmin. Herbert von Karajan opetti myös minulle paljon. Mutta kun kieltäydyin laulamasta Il trovatorea, Don Carlosta, Toscaa ja Normaa hänen kanssaan, yhteistyömme katkesi. Tiedän kuitenkin, että Karajan ilmoitti vähän ennen kuolemaansa haluavan esittää Norman kanssani.

Tunnetko nyt olevasi omien mahdollisuutesi omistaja?

Minut tuntevat sanovat, että olen ensimmäinen viholliseni. Siksi olen harvoin tyytyväinen itseeni. Itsekritiikkini on joskus niin julmaa, että se johtaa psykologisiin kriiseihin ja saa minut tyytymättömäksi ja epävarmaksi omista kyvyistäni. Ja silti voin sanoa, että olen nykyään laulukykyni huipulla, tekninen ja ilmeikäs. Olipa kerran ääneni hallitsi minua. Nyt hallitsen ääntäni. Mielestäni on tullut aika lisätä uusia oopperoita ohjelmistooni. Italian bel canton jälkeen haluaisin tutkia suuria rooleja varhaisissa Verdin oopperoissa, alkaen Lombardeista, Kaksi Foscarista ja Ryöstöistä. Minulle on jo tarjottu Nabuccoa ja Macbethia, mutta haluan odottaa. Haluaisin säilyttää ääneni eheyden tulevina vuosina. Kuten Kraus sanoi, laulajan iällä ei ole merkitystä lavalla, mutta äänen iällä kyllä. Ja hän lisäsi, että on nuoria laulajia, joilla on vanha ääni. Kraus on minulle esimerkki siitä, kuinka elää ja laulaa. Hänen pitäisi olla esimerkkinä kaikille oopperalaulajille.

Et siis ajattele itseäsi huippuosaamisen tavoittelun ulkopuolella?

Täydellisyyteen pyrkiminen on elämäni sääntö. Kyse ei ole vain laulamisesta. Uskon, että elämää ei voi ajatella ilman kurinalaisuutta. Ilman kurinalaisuutta uhkaamme menettää hallinnan tunteen, jota ilman yhteiskuntamme, kevytmielinen ja kulutusmielinen, voi joutua sekaisin, puhumattakaan lähimmäisen kunnioituksen puutteesta. Siksi pidän näkemystäni elämästä ja urastani tavallisten standardien ulkopuolella. Olen romantikko, haaveilija, taiteen ja kauniiden asioiden fani. Lyhyesti: esteetti.

Lehden julkaisema Lucia Alibertin haastattelu työ

Käännös italiasta

Debyytti Spoleto-teatterissa (1978, Amina Bellinin La Sonnambulassa), vuonna 1979 hän esitti tämän osan samalla festivaaleilla. Vuodesta 1980 La Scalassa. Vuoden 1980 Glyndebourne-festivaaleilla hän lauloi Nanette-osan Falstaffissa. 80-luvulla hän lauloi Genovassa, Berliinissä, Zürichissä ja muissa oopperataloissa. Vuodesta 1988 Metropolitan Operassa (debyytti Luciana). Vuonna 1993 hän lauloi Violetta-osan Hampurissa. Vuonna 1996 hän lauloi nimiroolin Bellinin Beatrice di Tendassa Berliinissä (Saksan valtionooppera). Mukana ovat myös Gilda, Elvira Bellinin Puritaaneissa, Olympia Offenbachin Tarinat Hoffmannista. Nauhoituksia ovat mm. Violetta (kap. R. Paternostro, Capriccio), Imogene Bellinin Piratessa (kap. Viotti, Berlin Classics).

Jevgeni Tsodokov, 1999