Kuinka oppia kirjoittamaan saneluja solfeggiossa

Musiikin sanelut ovat yksi mielenkiintoisimmista ja hyödyllisimmistä harjoituksista korvan kehittämiseen; on sääli, että monet eivät pidä tästä työmuodosta luokkahuoneessa. Kysymykseen "miksi?" vastaus on yleensä: "emme tiedä miten." No sitten on aika opetella. Ymmärtäkäämme tämä viisaus. Tässä on kaksi sääntöä sinulle.

Sääntö yksi. Se on tietysti korninen, mutta oppiaksesi kirjoittamaan saneluja solfeggossa sinun tarvitsee vain kirjoittaa ne! Usein ja paljon. Tämä johtaa ensimmäiseen ja tärkeimpään sääntöön: älä ohita solfeggiotunteja, koska jokaiseen niistä kirjoitetaan musiikillinen sanelu.

Toinen sääntö. Toimi itsenäisesti ja rohkeasti! Jokaisen toiston jälkeen sinun tulee pyrkiä kirjoittamaan muistikirjaasi mahdollisimman paljon – ei vain yhtä nuottia ensimmäiseen tahtiin, vaan paljon asioita eri paikkoihin (lopussa, keskellä, toiseksi viimeisessä tahdissa, viides tahti, kolmas jne.). Ei tarvitse pelätä, että kirjoitat jotain väärin! Virhe voidaan aina korjata, mutta alussa jonnekin juuttuminen ja nuotin tyhjäksi jättäminen pitkäksi aikaa on erittäin epämiellyttävää.

No, siirrytään nyt erityisiin suosituksiin siitä, kuinka oppia kirjoittamaan saneluja solfeggiossa.

Kuinka kirjoittaa musiikillisia saneluja?

Ensinnäkin, ennen toiston alkamista, päätämme tonaalisuuden, asetamme välittömästi avainmerkit ja kuvittelemme tämän tonaalisuuden (no, asteikko, tonic triad, johdantoasteet jne.). Ennen sanelun aloittamista opettaja yleensä asettaa luokan sanelun sävyyn. Voit olla varma, että jos lauloit askeleita A-duurissa puolet oppitunnista, niin 90 %:n todennäköisyydellä sanelu on samassa sävelessä. Tästä uusi sääntö: jos sinulle kerrottiin, että avaimessa on viisi tasoa, niin älä vedä kissaa pyrstöstä, vaan laita nämä asunnot heti paikoilleen – parempi suoraan kahdelle riville.

 Musiikillisen sanelun ensimmäinen toisto.

Yleensä ensimmäisen toiston jälkeen sanelua käsitellään suunnilleen seuraavasti: kuinka monta tahtia? mitä kokoa? onko toistoja? Millä nuotilla se alkaa ja mihin se loppuu? Onko olemassa epätavallisia rytmiä (pisterytmi, synkopaatio, kuudestoista nuotit, tripletit, tauot jne.)? Kaikki nämä kysymykset sinun tulee kysyä itseltäsi, niiden pitäisi toimia sinulle ohjenuorana ennen kuuntelemista, ja toiston jälkeen sinun tulee tietysti vastata niihin.

Ihannetapauksessa sinun pitäisi olla kannettavassasi ensimmäisen toiston jälkeen:

Mitä tulee syklien määrään. Tapoja on yleensä kahdeksan. Miten ne pitäisi merkitä? Joko kaikki kahdeksan palkkia ovat yhdellä rivillä tai neljä palkkia yhdellä rivillä ja neljä toisella – Tämä on ainoa tapa, eikä mikään muu! Jos teet sen toisin (5+3 tai 6+2, erityisen vaikeissa tapauksissa 7+1), niin, anteeksi, olet häviäjä! Joskus on 16 tahtia, tässä tapauksessa merkitsemme joko 4 per rivi tai 8. Hyvin harvoin on 9 (3+3+3) tai 12 (6+6) tahtia, jopa harvemmin, mutta joskus on saneluja 10 baaria (4+6).

Sanelu solfeggossa – toinen näytelmä

Kuuntelemme toista toistoa seuraavilla asetuksilla: millä motiiveilla melodia alkaa ja miten se kehittyy edelleen: onko siinä toistoja?, mitkä ja missä paikoissa. Esimerkiksi lauseiden alut toistuvat usein musiikissa – taktit 1-2 ja 5-6; melodiassa voi myös olla – tämä on silloin, kun sama motiivi toistetaan eri vaiheista, yleensä kaikki toistot ovat selvästi kuultavissa.

Toisen toiston jälkeen sinun on myös muistettava ja kirjoitettava ylös, mikä on ensimmäisessä ja toiseksi viimeisessä tahdissa ja neljännessä, jos muistat. Jos toinen virke alkaa ensimmäisen toistolla, on myös parempi kirjoittaa tämä toisto heti.

Hyvin tärkeä!

Sanelun kirjoittaminen solfedgossa – kolmas ja sitä seuraavat näytelmät

Kolmas ja sitä seuraavat näytelmät. Ensinnäkin on välttämätöntä muistaa ja tallentaa rytmi. Toiseksi, jos et kuule nuotteja heti, sinun täytyy aktiivisesti esimerkiksi seuraavien parametrien mukaan: liikesuunta (ylös tai alas), tasaisuus (peräkkäin askelin tai hyppyinä – missä intervallit), liike sointujen äänten mukaan jne. Kolmanneksi tarvitset, mitä opettaja sanoo muille lapsille solfeggion sanelun aikana "kävellessä" ja korjaa vihkoon kirjoitetun.

Kaksi viimeistä näytelmää on tarkoitettu valmiin musiikillisen sanelun testaamiseen. Sinun on tarkistettava paitsi nuottien sävelkorkeus, myös varsien, liikojen oikeinkirjoitus ja satunnaisten merkkien sijoittelu (esimerkiksi bekarin jälkeen, terävän tai litteän palauttaminen).

Muutama hyödyllinen vinkki

Tänään puhuimme siitä, kuinka oppia kirjoittamaan saneluja solfeggiossa. Kuten näet, musiikillisten sanelujen kirjoittaminen ei ole ollenkaan vaikeaa, jos lähestyt sitä viisaasti. Lopuksi, hanki vielä pari suositusta musiikillisen sanelun taitojen kehittämiseen.

1. kotona musiikkikirjallisuuden kattamia teoksia (saat musiikkia VKontaktesta, löydät myös nuotteja Internetistä).
2. niitä näytelmiä, joita pelaat erikoisalallasi. Esimerkiksi kun opiskelet kotona.
3. Joskus. Voit käyttää samoja näytelmiä, joita opiskelet erikoisalallasi; erityisen hyödyllistä on kirjoittaa polyfoninen teos uudelleen. Tämä menetelmä auttaa myös oppimaan nopeasti ulkoa.

Nämä ovat todistettuja tapoja kehittää taitoa tallentaa saneluja solfeggossa, joten ota se rauhassa – tulet itsekin yllättymään tuloksesta: kirjoitat musiikillisia saneluja räjähdysmäisesti!